让我们先来看一幅图，下图是5本连环画的选页，是不是觉得有点眼熟？
主人公的表情各具特色：凄惶、友善、刚正、愤怒，还有悲伤，不需一个字，人物气质都拿捏得死死的。
这5本作品不简单，1981年，它们从数千部连环画中脱颖而出，荣获第二届全国连环画评比一等奖。
本期让我们一起来看看是哪五本书获此殊荣？它们到底凭什么实力站上了最高领奖台？
1.《十五贯》 画家：王弘力《十五贯》连环画创作于1956年，改编自同名昆剧。根据画家王弘力回忆：接到绘画任务时没看过剧，只翻了剧本，他立刻想到这是明末小说《双熊梦》改编的，只不过把双线冤情收束到了单线。
辽宁画报社初版48开、20开线装版
故事概要：无锡县有个卖肉的叫尤葫芦，因借钱十五贯买猪，惨遭隔壁娄阿鼠谋财害命，碰巧之前尤的继女苏戌娟被尤几句醉话吓出家门，路遇苏州钱庄伙计熊友兰，他正碰巧也带着十五贯货款路过，俩人结伴同行，却被扭送官府。
县令过于执见两人年貌相当，必然有奸，钱财又符合，就直接断案他们谋财害命。监斩官况钟发现冤情，不惜以官位作保得到复查权，经过一番明察暗访，苏熊二人终得以沉冤昭雪，真凶阿鼠伏法。
最初《十五贯》刊登在辽宁画报上，仅有35幅，王老只画了不到一个月就完成了任务。
1980年，鉴于那35张原稿已找不到，王弘力又遵循旧作构图重绘了54张。（本文选用的主要是最初的画报版本）
王老的人物设计都是基于生活中观察，无不意趣盎然。卖肉的尤葫芦，还有卖酒的秦老汉，神情姿态风趣自然，充满市井气息。
尤葫芦的继女苏戌娟形象很美，这在五十年代连环画中属实难得，那时候多见粗壮的劳动妇女，在建设的环境下，仿佛粗就是美，壮就是靓。别说是农村题材，即使是仕女小姐身份也是丑怪居多。
苏戌娟逃离家门的时候，正是夜晚，周围的屋子都是漆黑无光，只有她是明亮的。她仓皇无助，怕被继父卖给别人做丫鬟，不知该往何处去。
王老还特意安排了雷雨交加，寒风瑟瑟的场景。苏戌娟是这样一位柔弱无助的美女，后来又不幸遭遇冤案，很能激发读者的同情。从飘落的叶子形状看，是一株银杏树。
而后，尤葫芦发现娄阿鼠偷东西，按住就锤，架势像极了武松打虎。娄阿鼠一介赌徒流氓，双眼和颧骨突出，还带有老鼠的板牙，模样一看就是个贼骨头。
况钟，故事中清官人物，是他查清了案件真相。王老用了很多笔墨刻画他，
事实上，明断是非并不难。而实事求是，敢于翻转上级定案的案子，这就很难，需要大无畏的勇气，也许《十五贯》的创作初衷就在于此。
从前看巡抚周大人的老爷做派，不顾草民生死，下属打钩他也打钩，我很是嗤之以鼻。然而现在已被社会法则洗礼，就很能理解周大人不满的心情，半夜被下属叫起来，谁没点起床气呢？此刻座下虎皮也斜着眼看着况钟，也替他的主人宣泄着不满。
再说况钟假扮算命先生，套出娄阿鼠害人的原委，这段算命戏很有意思。王老着力刻画了近景：况大人“掐指”一算，道破天机，阿鼠害怕得身子后仰，人物之间有着激烈互动，情绪走向是面对面的。
后来王老还补绘了一幅中景图，这里天王神像怒目直视，笼罩在一片阴影中，正盯着娄阿鼠，更是让我感到“举头三尺有神明”，这里意境更宏大，气氛调子变了，不是紧张慌乱，而是威严肃穆，况钟应有的官仪也立起来了。
最后王老还自行补了一幅结局，原著并没有。苏熊二人多年后去祭拜况钟，给故事增加了绵长的回味。
这本是本次获奖五部连环画中我最喜欢的，也是唯一的古典题材。所以多说了几句。
2.《白求恩在中国》 画家：许荣初等白求恩，一位加拿大医生，他曾出现在课本上被反复歌颂，抗日战争期间他支援我们国家救死扶伤，手术时不幸被细菌感染，死于败血症，让无数中国人为之感怀。儿时对他印象就是白：头发白胡子白，大褂白，姓也是白的。
辽宁美术与人民美术70年代连环画
许荣初、许勇等四位画家是辽宁鲁迅美术学院的教师，他们去往太行山区采风，完成了这部充满时代激情的作品。画家们多用复线白描技法，虽然细节打磨不足，但构图巧妙，善于以景烘情。
我最喜欢的是其中行军骑马的画面，比如率队集合，画面疏密有间。
听说五十里外有战士生命垂危，他领队踏水赶路，显然是为了抄近路才不得不跨越河滩，仰角视图让白求恩形象更为高大。
他组建东征医疗队，赶赴冀中战区。半夜行军，只为早日帮到前线同志。
像这样从老乡二楼的窗子看白大夫出发的构图，很巧妙，暗合了摄影中的天然框架法。读者的视角一下子就聚焦到了马屁股……不，白大夫的身上。
此外就主要是表达白大夫平易近人，友善和蔼的气质风度。他学习老乡驴背上的粪驮子，发明桥式手术台。
这是本书的门面，宣传时总拿这幅作文章。白求恩笑眯眯地给孩子听诊，除了那个阿福头的婴儿，所有人都在笑。军民一家亲，其乐融融。
无论是夏日酷暑，编写野战医院的书籍，还是静夜中书写模范医院计划，白大夫都很忙碌，一心为中国的医疗事业而奋斗。
以上两幅白大夫认真工作的场景，能感受到不同的温度，和白大夫一如既往的敬业态度。
我还找到了彩色版，比白描更生动明丽，只不过白大夫的眼神没白描版那么坚毅了。
用今天的眼光看，《白求恩》似乎没有那么大的感染力，但当时产生的影响不小，时代特征和生活气息浓郁。
3.《白毛女》 画家：华三川华三川，海派连环画大师，他笔下的一部《白毛女》连环画，至今还是收藏家们心头的宝贝。
1965年初版，64开
上美再版的“大白毛”（大精版）已经被炒到千元，若不是故事脍炙人口，并且画工了得，想来也不至于能有此“待遇”。
市场的宠儿：大白毛和小白毛
华三川最擅长用钢笔绘画，黑白对比，点线营造的空间透视极好，画面干净而工整。
华三川深入河北平山县，观察，写生，让每一个人物和场景脱胎于现实，栩栩如生。黄世仁家的一主一仆的奸邪，与喜儿的质朴形成对比。
扯起三尺红头绳，自己扎起来。喜儿要出嫁了，手里托着两只鸳鸯，镜子中的她是多么欢乐，就是下巴上肉有点多，看来营养还不错。
与杨白劳的悲观逆来顺受不同，邻居赵大叔饱经风霜的脸上总能绽放笑颜，相信红军一定会来解放他们的。
积善堂前，杨白劳扑倒。
杨白劳喝卤水死了，喜儿的表情彻底崩溃，她悲痛欲绝，看不到周围人的表情，此刻她是最无助的。
黄世仁偷偷从帐幕后过来，趁喜儿点香的时候不备，然后……这里佛堂香烟缭绕，庄严肃穆，与黄世仁的禽兽之行又形成对比。
白毛仙姑面向读者扔果盆，很有冲击力。这是白毛女对黑暗世界的控诉，她的愤怒直接触动了读者。
华三川的彩色版白毛女虽然没有一并获奖，但艺术价值绝不比黑白版逊色。
配上喜庆的红色后，显得喜儿的心情更甜更美，红纸、红袄、还有红被子，都选用了不同明度的红色，显得层次分明，和谐统一。
华三川不愧为色彩管理大师，深谙冷暖对比：门，灯，雪都有不同的温度。
佛堂、村头、山林，在华三川精妙的设色下，晕染出充满诗意的人间盛景。其实华三川并不是纯粹动用工笔，而是融合了油画、水墨技法，让画面淡彩典雅而精细分明。
遗憾的是，华三川从来没有画过一套同样精致的古典题材连环画，古典题材爱好者只能看看百美图聊以安慰了。
鲁迅小说《白光》，说的是一个秀才陈士成，第16次落榜失心疯了。与范进中举不同，他是悲伤过度而疯癫，夜里幻想自家地下有宝藏，仿佛看到一片白光，他把地挖开，只找到一个下巴骨。第二天，大家发现有人投河了。
贺友直当时开创性地用水墨技法表现鲁迅的小说，基本都是陈士成一个人的内心，没有其他群众，心灵特写对贺老是一个挑战。
这是一则独角戏，落榜文人垂头丧气，走在江南水乡拱桥之上，形单影只，很寂寥。
他的神经早已风声鹤唳，落榜了，那些鸡仿佛也在讥笑他，那只圆滚滚蹲着的应该是母鸡，他们不约而同盯着陈士成。
“完了，一切都完了”，他事先脑补出来的一切做官后的美梦，在思绪翻涌中层层崩塌、幻灭。
入夜，他只能倚靠着大树，“归来倚树自叹息”。
这是全书唯一温馨的一幕，他回忆起祖母告诉他：“咱们陈家原本很富，宅子下面埋着大量财宝呢。”这段回忆也是他看到白光幻觉的起源。
主人公的思想情感非常复杂。贺友直在人物外貌，神态，动作都下了大功夫。画面多为灰暗色调，凝重压抑，反映陈士成空虚、迷惘、悲伤的心境。
借着微光，他把自家地给刨了，只挖出一个铜钱，还有一个下巴骨，下巴骨也在嘲笑他。
“到山里去，山里有宝藏！”他就这样奔跑着进入了白光，进入了他的幻想王国，再也出不来了，某种意义上也是胜利了，。
寥寥几笔，主人公投水而死的结局，很清楚了。
5.《伤痕》 画家：李斌等1978年以来，人们被过去的十年压抑太久，受了太多的苦痛，想要撕开这片伤口，哭泣哀嚎，把委屈宣泄出来。当时复旦才子卢新华写出小说《伤痕》，戳中无数人的心声，轰动一时，很快很多同名连环画也跟风而上。
各社出版的伤痕单行本
而获得一等奖的那部没有出单行本，只刊登在连环画报上，单色油画风格，由陈宜明、刘宇廉和李斌合作。讲述的是王晓华的母亲蒙冤成为那类人，她和母亲划清界限，离家远去，骨肉分离，她孤独彷徨又消沉，直到浩劫十年结束，她回故乡想与母亲重聚，母亲却已离开人世……虽然是悲剧题材，但激起了人们对天真的怜爱，对受骗的悔恨，对未来的憧憬，很有时代意义。
文笔感情真挚，发人深省，李斌等人所配的图也写实出离乱与悲伤来。
画报印刷效果不好，我找到了《中国现代美术全集》中的选图，明暗关系表达很有质感。
后面男子衣服上的字，就清楚交代了女主角在做啥事情。
图为女主回到家乡，母亲不久前已离世，发生悲剧的一幕。
春天的画卷系列，伤痕重绘版
这批原稿在哈尔滨展出时丢失。2000年后，李斌又重绘了这部作品，稿子是清晰了，只是笔法更为粗糙，没有当时那样细致耐心。
重绘版《伤痕》内页
伤痕是我最不能理解的一部获奖作品，他的绘画水平并不算突出，甚至还不如很多同期二等奖作品，也许把它扶上一等奖宝座，是其时代意义大于艺术价值。
第二届连环画评比的一等奖得主就是以上5位，它们真的实至名归吗？我谈谈自己的看法：
评奖需要对一本连环画多方面进行综合考量，要看其时代意义 创新性 审美价值，甚至前者权重往往会盖过后者。
80年代初已经有不少创新的绘画方式，五六十年代那种一笔一划白描写实，工工整整的态度反而吃力不讨好。水墨、油画、漫画等技法相对来说抛却了细节，而极大提高了效率，慢慢地画家们就习惯于走这些捷径，第二届还在过渡，第三届就“焕然一新”，这是新美术时代的悲哀。
从这5部作品来看，我欣赏的只有《十五贯》和《白毛女》。《白求恩》还是保留了不少高大全的晕轮印记，就好比网红脸虽然又白又瘦，可是缺乏了自然真实感，艺术一定要先“合乎情理”，再能够冲击读者心灵。
《白求恩在中国》再版大精
《白光》画的是丑人丑事，意境到位，只是读着就像吃了片苦瓜，无法产生愉悦心情。像《伤痕》那样光凭绘画能给个三等奖就不错了，反而它力压二等奖《李白和杜甫》（叶毓中）、《清兵入塞》（施大畏等）、《逼上梁山》（戴敦邦）等优秀作品，其可怪也欤。
旋律第一，艺术第二，这才是连环画荣誉的本质。
很多藏家执着于收全获奖连环画，其实应该冷静下来想想，在一度“金身披挂，炙手可热”的背后，有多少作品是实至名归，经久不衰的？收藏应取其名，还是取其实呢？
近年来原创的连环画（古典题材为主）艺术价值固然大不如前人，好在摆脱了诸多意识限制，变得灵活实际，与时俱进，这就令人颇感欣慰。
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