随着对电影《百团大战》《铁道游击队》海报的深度解读与演绎，《海报里的英雄》于今晚在中央广播电视总台综艺频道迎来高口碑收官。
《海报里的英雄》是为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利75周年而特别策划推出的大型文化节目，这档节目自开播以来就取得了巨大的社会反响。
在各大社交媒体上，《海报里的英雄》收获众多观众好评，被盛赞“相当有质感”、“走心”…… 节目还获得了包括《人民日报》客户端、新华社、《光明日报》客户端等主流媒体的关注与赞誉。
《人民日报》客户端更从节目的视听语言、价值导向、思想内涵多重角度予以肯定——“节目在视听艺术上的推陈出新，令人耳目一新。节目每集约60分钟时长，有机融合了短剧、合唱、情景舞蹈以及访谈等多种艺术形式，搭建具有历史纵深感的海报墙和精致还原的电影场景，真实、生动地讲述红色故事。”
作为一档正能量题材口碑综艺，《海报里的英雄》是如何产生不俗影响力的？小编将从五大维度为大家进行剖析。
历史·真
正能量题材依托于历史内容，首先节目内核要“真”。《海报里的英雄》已播出的五期节目内容均有对照的真实历史阶段和事件。《狼牙山五壮士》记录了五位八路军战士在狼牙山上与三千日军抗衡，在弹尽粮绝时纵身跳崖英勇就义的故事。
《海报里的英雄》以此为基底对“狼牙山五壮士”后续故事进行延伸再创作，演绎为跳崖后幸存的两位战士12年后再度重逢相聚，感人至深的同时，更对革命英雄寄予了“生”的希望。
电影《南京！南京！》浓缩了日寇围攻南京，在军人、教师、舞女等人身上发生的故事，展现了一幅人物群像。节目中，取材于此的短剧《船票》则聚焦于一对夫妻，讲述他们在日寇围攻下的选择，彰显的是中国人的家国情怀与民族大义。
《黄桥决战》选段则凸显了新四军在黄桥人民的支持下，与国民党反动派进行对抗时的团结一致；
《西安事变》重现了张学良和杨虎城劝谏蒋介石改变“攘外必先安内”政策，停止内战，一致抗日的故事；
《百团大战》选段还原振奋人心的抗日史诗，凸显了中华民族坚强不屈的信念和团结一致的决心。
《海报里的英雄》为了让观众更深入了解历史事件的真实原貌，特邀电影专家、军事专家，以及英雄们的后代，通过口述的方式带领观众追忆光荣事迹，致敬英雄。
在第一期节目中，邀请到当年狼牙山五壮士幸存者葛振林的长子葛长生，以及《狼牙山五壮士》电影导演的女儿秦燕，他们披露了许多事件背后不为人知的细节。
通过面对面的沟通真实还原英雄背后的故事，让过往的“故事传说”变成真切、可触碰的历史，《海报里的英雄》让历史做到了真实前提下的丰满、生动，在戏说成为创作常态的行业环境中，显得尤为难得。
舞美·精
舞美作为综艺节目中叙事的重要元素，在把控节目节奏、引导观众情绪等领域发挥着重要作用。为了让观众拥有浸入式的体验，节目在舞美上做了精心设计。
对于《海报里的英雄》来说，电影海报是陈列必不可少的一环，舞台外环布置好的甄选抗战电影海报，形成了一条海报长廊，视觉极具冲击力。
事实上，《海报里的英雄》的舞美规模和体量早已脱离了“舞台”概念。拥有环形舞台构筑海报长廊不仅是一个综艺舞台，更是一条光影交汇的历史长廊。在海报场景中，枪支、军号、老军装、老电影放映机等充满时代印记的物件作为装点，让整条长廊更加立体可感。
另外，节目组对舞台进行了合理的利用和分割。用3层2面屏幕组成环形的主舞台，将5000平方米的场地划分出不同的功能区域。
舞台的中环和内环由25块LED屏组成，可在数字控制下进行升降和定位，为节目提供了更多的发挥空间，以满足包含表演、舞蹈、情景再现，影视化拍摄以及大交响乐团的调度，同时满足了艺术化与功能性的诉求，精巧绝伦。
在灯光上，节目组更多考虑的是如何用灯光语言为舞美、表演赋能，为观众还原一幕幕感人且真实的历史英雄事迹。不难发现，《海报里的英雄》在灯光设计上更偏向于戏剧、影视化的演绎方式。
灯光设计团队将此次设计的整体导向归结为“重氛围、铸内涵、精雕琢”，集中表现在对碑林区和环廊区域的影视布光方式和设计，既突出小景别人物内心的刻画，又满足大景别整体氛围的营造。
舞美布景看似只是节目其中一小部分，但元素的变换和设计让整个节目焕发出不同的生机。
此外，节目在舞台布景、道具上使用实景布景，在细节上反复推敲，大到真实的土壤和高粱，小到微不足道的道具碗，力争还原电影场景。在舞台剧《地道战》、短剧《无名战役》、《重任》中实景场景的布置让观众惊呼“太还原”，这种猛抠细节、精益求精的舞台布景和设计最终成就了顶级舞台艺术。
当真实动人的历史故事与高级的舞美、布景达成联动，通过形式体现内容，观众的观看体验也随之提升。
形式·新
纵观五期节目，《海报里的英雄》凭借对胃年轻人的新玩法成功“出圈”，节目将情景剧、舞台剧、音乐、主题曲大合唱、专家访谈融为一体，实现了多元化的模式创新。
通过多维度、深层次的讲述与还原，《海报里的英雄》将鲜活的英雄形象呈现在观众面前，实现对经典题材视觉影像的创新表达，让英雄不再是一个个单纯的名字或符号，而是饱含温度、活生生的人。
《海报里的英雄》的创新创作环环相扣，首先确定节目的五大主题：中流砥柱、英雄气概、民族气节、爱国情怀、必胜信念。
在确定好主题后，节目组最终选定了十张电影海报，每期节目聚焦两部电影的海报上，作为演说和演绎的对象。
在海报选择上，总导演秦新民有自己的严苛标准——既要符合主题，又要有相当的时间跨度，能够囊括抗日战争胜利75周年的每个阶段，甚至每个重要的时间节点考虑到要让观众看到事件的全貌，节目特别选取不同时期的电影海报，一种是早期的电影，一种是上世纪80年代以后的。
可以说，主创团队始终是站在时代的高度，力图用精心创作的内容，创新的表达形式，感怀历史，向英雄致敬。
另外，节目打破了以往舞台展示空间上的局限性，以“文艺表演”的形式为观众带来更好的体验。第二期《南京！南京！》陶虹、冯雷的精彩演绎，在表现时局的同时，也将时代精神传达给了广大观众。
第三期《太行山上》的衍生短剧《无名战役》，于毅、张立、吴磊将军人的英勇杀敌、所向披靡演绎得淋漓尽致。
还有电影延伸出的短剧《黄桥记忆》，张天爱与盛一伦饰演了一对情侣，生动演绎生活在黄桥的少女兰子与勤劳勇敢的烧饼店老板顺子哥之间的凄美爱情故事，令人泪目。
而除了舞台剧、短剧以外，还增添了访谈、朗诵、合唱等多种舞台表现形式，将节目高效串联成一个有机整体。《海报里的英雄》在节目形态上的创新有口皆碑，既打破了演播室访谈的样态，又让节目更具观赏性。
阵容·强
《海报里的英雄》在演员阵容上可谓强大。节目邀请了陈建斌、江疏影、黄晓明、王凯、刘涛分别作为每期节目的特邀主持人。他们常年活跃在影视圈，是实力、口碑、人气俱佳的演员，符合年轻观众的趣味。
作为演员，他们无疑更了解电影本身，在与专家沟通的过程中明显更为顺畅，同时会碰撞出诸多创作的火花。
特邀主持人王凯表示：“其实这一次我不光是作为嘉宾主持的身份，我是抱着了解和学习的心态而来的。听到那么多的前辈和专家去说这些故事的时候，原来先烈们是付出了那么多才换回我们今天的和平年代。所以会让我有一种敬佩油然而生，更加珍惜当下的幸福美好生活。”
主持人的所听、所闻、所感为节目提供了新的思路。而不同主持人的加入为节目引入了更多的视角，因此节目组在对英雄走访与追忆的过程中，更加着重展示英雄身上不为人知的陌生一面，让观众全面立体地了解这些英雄。
对于舞台剧、短剧演员的甄选，节目组同样秉承“选择年轻人喜闻乐见的实力派演员”这一原则。比如王鸥、杨志刚、宋轶、于毅、王丽坤、高伟光等都是颜艺俱佳的实力派，当然也有吴磊、杨幂等年轻人喜爱的正能量当红明星。
他们以致敬经典的方式让弥漫着光辉的英雄故事代代相传，同时也在节目中贡献了不少高光演技。
在短剧《船票》中，陶虹所饰演的妻子在得知全家只有一张逃生船票，而丈夫准备留在这座城英勇奋战时，声泪俱下。陶虹将人物内心的痛苦与纠结诠释得淋漓尽致。
还有冯雷在面对家与国的抉择时，那种坚定与决绝的信念令人动容。在这些实力演员的走心演绎下，《海报里的英雄》成功塑造了众多真实立体的英雄形象。
在强大阵容的加持下，节目剧情场景直戳心底，也让耳熟能详的英雄人物形象不再模糊，助力观众真正走近英雄。
传播·广
《海报里的英雄》摒弃了单纯的访谈节目形态，研发出“一条主线、两张海报、三种叙事、N次文艺表演”构成的节目总框架，实现了对英雄故事进行电影感演绎、大众化普及、强化时代性和时尚感的传播诉求。
访谈与戏剧表演、乐曲表演各个片段彼此关联，又可以单独成片，多元呈现的素材恰好衔接当代人碎片化的阅读习惯，为新媒体平台短平快的传播提供了便利性。比如在抖音平台发布的相关内容短视频反响热烈，实现了与平台内容的相互嵌套，达到与长视频互补的传播效果。
随着媒体融合的不断深入，形成了多种形态的呈现方式，电视节目在提升自己传播效果之外，选择与其他媒体进行搭配的组合达到1 1＞2的效果。比如：节目引入慢直播、探班直播等新媒体传播方式，对节目进行预热，促进多屏互动。
同时节目选择官方微博、官方微信平台作为节目常态化传播的平台。在新媒体的环境下，节目依托言简意赅的内容、有网感的图文，进一步扩大节目对各个年龄层，特别是在年轻观众中的影响力。
随着网友们的广泛评论与转发，话题持续发酵，热议度进一步攀升。在微博上，主话题#海报里的英雄#阅读量高达2亿，讨论次数为12.8万，传播效果显著。
《海报里的英雄》这样一部正能量题材作品，不仅拥有符合年轻观众审美兴趣的视听语态，更以创新的文艺形态迅速拉近与观众的距离，全面助力传递礼赞英雄的正能量。不少年轻观众在微博下刷屏：“感谢这档特别节目，让我们缅怀革命先烈，点燃青春力量”。从反馈来看，节目的确起到了不错的传播效果。
《海报里的英雄》虽已收官，但它传递给观众催人奋进的时代正能量却生生不息。节目充分展现了中央广播电视总台对新时代价值传递的担当，以及追忆历史、开创未来的媒体责任感。
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