看《七人乐队》的经历，充满自娱自乐的欢快感，每个段落开始前，就准备好要从银幕信息里快速判断这是哪位导演的作品，故事展开的过程中，又想从转瞬即逝的画面里找到更多关于香港电影的彩蛋。
因为这七位的个人风格都太鲜明了，猜导演一点都不难。而想要从构图、配乐、剪辑、台词中看到更多香港电影的韵味，也是影迷和导演的默契。毕竟，期待《七人乐队》的理由千千万，最重要的，还是这几位导演的存在。
洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克，这些香港电影史中加粗高亮的名字，分别拍出自己心中的香港故事，这是他们写给香港的情书。
01
时代光影
《七人乐队》原片名是《八部半》，同名费里尼的作品，计划由八位导演共同完成，从香港的五十年代到未来，各抽取十年为故事背景去展开。
在创作过程中，吴宇森导演因为身体原因退出，2018年，林岭东导演因病去世，从2015年至今，辗转七年，我们终于看到《七人乐队》的真面目。
总觉得电影单薄了一点，有限的篇幅，简单的故事。想了想这是七位大导，也许不该仅从文本层面去谈论它。把视角抽离出来，从历史、文化、家国的角度去体会，能看到超出叙事本身的感情和意义。
《练功》是洪金宝少年时期的回忆，一方天台就是他生活的全部。电影里很多细节让人想起《龙虎武师》，“功夫片”是香港电影特别的片种，原来那些琐碎的基本功有如此生动的名字，而一代代师徒的传承，让香港功夫片辉煌屹立，成为影史经典。
很喜欢当中孩子们在楼上练功，师傅在楼下听声就能判断出动作的那段，一层楼板之间，就是香港功夫片腾飞的空间，虎头虎脑的孩子们，从狭小的天台，靠自己摸爬滚打，终于走进电影世界。
《校长》讲了可亲可敬、春风化雨的教育工作者为了学生鞠躬尽瘁的故事，有非常许鞍华的气息。淳朴、温情、细腻、自然，润物无声，淡淡悲喜。捣蛋的学生在街头遇到老师，热情地招待她，还体贴地拉一块木板给她遮挡，小男子汉的心性和对老师的尊敬不动声色地体现出来。校长和王老师东方气韵的知识分子形象，与香港的文化自信无形契合。
《别夜》很“新浪潮”，就像谭家明一样难以定义。很久没有在大银幕看到如此强烈的影像风格。那些纠结的爱欲、晦涩的诗意、充满哲思的恋人絮语，那些跳跃的剪辑、刁钻的特写、激烈的色差，即将分别的痴男怨女，郑重地迎接青春的生离死别，一切的不确定和不可知都被这个夜晚见证。
《回归》乍一看很不像袁和平的作品，就像徐克说的，得知洪大哥和八爷也拍，惊讶动作片用这么少的胶片，怎么弄啊，很麻烦的。
《回归》讲的是一个温情的家庭故事，八爷用一对祖孙互相了解、互相接纳的过程，拍出了香港兼收并蓄、包容多元的一面，里面充斥着会心一笑的幽默和妙趣横生的互动，元华演出了鬼马爷爷的可爱和孤独，武术冠军老了，他独守香港，日日习武，渴望陪伴，看的过程中不自觉的地想到这些导演的状态，他们在家庭中的柔和和风趣，他们对自己热爱的事业的执念。
《遍地黄金》里投射了杜琪峰的思考，一间茶餐厅，见证了香港三次起落，大时代，小市民，风云巨变，人性豪赌。杜sir的篇章整体的完成度很高，以小见大，工整流畅，适当留白，意味深长。他用幽默和开朗的方式刻画人的贪婪和恐惧，又悲悯，又有趣。他触到香港的脉搏，也看见香港的阵痛。
《迷路》作为林岭东导演的遗作，温柔又哀伤。多年在外的父亲，无措地接受香港翻天覆地的变化，他看着香港日新月异，飞速发展，只能在追忆里迷路，在失落里怀念。他心里装着故土，眼前却是闹市，妻儿近在咫尺，找不到接近他们的路。能看出他对香港这座城市的爱，哪怕物是人非，依然温柔依恋。
《深度对话》是徐克不得以的创作，因为抽签时没在，所以留给他的只剩未来的命题。但徐克导演和这个命题非常契合，他永远有数不尽的奇思妙想，脑洞开得很大，心态非常年轻。他自我剖白电影人都有点神经病，希望能分享自己创作时的感受，这些调侃自嘲、自娱自乐，充满对电影本体的思考和审视，文本反转，态度开放。
02
致敬胶片
《七人乐队》的大主题是“致敬胶片”。七位导演成名立业于胶片年代，用胶片创作、成长，在香港电影的黄金时代，所有电影都是胶片拍摄的。为了纪念香港电影人紧密协作、用心拍摄的胶片时光，《七人乐队》全片用胶片拍摄。
今天，片场不再有导演怀着“还剩多少胶片”的危机感，边拍边怕胶片不够。作为观众，我们对胶片的感情没多深刻，也意识不到它和数字影像有多强烈的区别。回想小时候看一些关于电影的节目，开场时会用胶片放映机的声音做引入，“嘎达”一声，嗡嗡作响，怀旧的气息扑面而来。今天再提到电影开始的声音，大家想到的也许都是龙标了。
相比数字影像，胶片更具电影的质感，有高饱和度的色彩，有丰富的层次，有颗粒感，能长久保存。大银幕总是奢侈的，因为这份奢侈，大家会在筹备项目时更加谨慎、严肃，会在拍摄现场更加专注、认真，会拿出更专业的态度去紧密合作、互相信任，会更珍惜片场每一声“action”。
03
香江史话
关于《七人乐队》的讨论，绕不开它像《我和我的xx》序列，大家都觉得《七人乐队》别名《我和我的香港》。
可是《七人乐队》很小很美很私人，也不算响亮的献礼片，它更多是这几位导演自发地表达对香港的感情，对电影的爱护，对胶片的怀念。
他们是一场老友重聚，所有导演都没有拿钱，义务劳动，把有限的资金全用在拍摄上，聊起加入这个项目的缘由，导演们都提到“能用胶片拍摄，非常开心，拍胶片是我们的心愿。”，他们希望能为香港、为香港文化、为香港电影留下一些东西。
他们没想过做拼盘电影，杜sir发起，大家响应，考虑的更多是讲自己心里的故事，说自己想说的话，一边感慨“制作费要省着用”，一边说“拍得很过瘾、很值得。”他们没有市场的压力，同时也不知道影片全貌到底如何，只想讲出自己的感情，终于这个事情实现了，“拍电影就是把想象的不可能做出来”，他们完成了“留给自己，留给观众，留给电影工业很重要的事情。”
04
霓虹到此
走出影院的时候，对《七人乐队》的感受相对平淡，也会不由自主地想给导演们交的作业排个序，打个分。
在着手要写它之前，去看了新浪电影的微首映，再敲下键盘的时候，心情已经完全不同。好久没看到这些导演的脸，可爱、有趣、真诚、直接，徐克好几次抓头都让人忍俊不禁，听到许鞍华爽朗地大笑，自己也跟着乐起来。
七位导演都经历过香港电影最辉煌的时刻，他们曾作为辉煌的一部分，分别在影史留下自己的印记。时光流转，他们亲历了胶片的消失，适应了数码的时代，剧组从十几二十人的队伍到今天成百上千的规模，回到《七人乐队》，他们投入其中的感情必然厚重而绵延。
杜sir说，电影工业带动香港很多东西，电影文化是香港很重要的一部分，他们曾告诉世界，有一个拍电影很厉害的地方是香港。
看到有调侃说，《七人乐队》排片不多，观影门槛比较高，所以观众往往不足七人，坐在影院的时刻，更能感知到这种冷清。还是希望大家能看到这部电影。
霓虹到此，传奇永存。
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