最近大热的综艺《“戏精”的诞生》大家都看了吧，Wuli章凉凉在节目里“吵”了个霸气十足的架，还挑战了一把张曼玉的经典角色青蛇。
对于敢于向流量正面开火的章子怡，网友们一边倒的大力支持，但是在挑战《青蛇》这个环节上，却是褒贬不一，纵然拥有高水准的演技和依然在线的颜值，仍无法挽救导演组那cosplay质感的戏服和影楼风的妆发，这哪里是致敬经典，明明是审美玩脱了......what r u 弄啥咧？
章凉凉的骨相精致有余，却从不属于灵动，她可以倔强、硬气，还真的不适合青蛇。遥想1993年，张曼玉的青蛇，两人之间应该差着绕地球35圈的距离吧。
片名为啥叫《青蛇》？
王祖贤张曼玉谁是女主？
相信很多观众曾和我一样困惑，不明白为何叫做《青蛇》，作为民间传说一直是讴歌白蛇与许仙的爱情故事为主，小青明明只是侍女的人设存在感其实很弱。但电影《青蛇》不同，是改变自李碧华的同名小说，故事以一条1300岁的青蛇第一人称的角度，讲述了800年前，她与姐姐白素贞，许仙，法海之间情欲缠斗的故事。
小说里的青蛇具有独立人格，直接参与并见证这个悲剧故事的发生。当年极力从花瓶向演技派靠拢，张曼玉在《青蛇》的演技表现亦是她表演生涯的一个里程碑，颠覆了所有传统印象，刻画出一个调皮、刁钻却又一腔深情的小青。
从最开始初到人间的新奇兴奋，到不知情为何物的迷茫叛逆，以及最后的勘破世间情爱的释然，她都逐一击破完成。
小说里小青与法海之间产生的情欲纠葛和双修斗法在电影里都完整展示了，可见剧本在青蛇这一条线上的内容是非常完整而顺畅的。
也许是影视表达上第一视角的表达会过于文艺，再有民间传说的先入为主，以致于大家都把它当成变了走偏锋的白蛇传来看。当然，最主要的原因还是因为白蛇的扮演者是王祖贤呀。
王祖贤在徐克心中是一个极为特别的存在。王祖贤最经典的三个荧幕形象聂小倩、雪千寻和白素贞都是出自徐克的作品。
两人合作次数多达八次，徐克称她倾国倾城，像古代画中的女子极具古典美人的特质，即使息影了仍对她念念不忘。
其实当年的《青蛇》原本拟定巩俐和梅艳芳出演，因档期敲不下来双双辞演，于是徐克临时改剧本，找了王祖贤和张曼玉顶上。当时王祖贤绯闻缠身，又因为片酬得罪台湾投资商，但徐克仍力保王祖贤出演白蛇，并许诺白蛇戏份与青蛇相当，这才有了今天我们看到的青白二蛇双姝争艳。
（王祖贤采访节选）
也许只有徐克才能把聂小倩的清纯，升华成白蛇的风情万种。《青蛇》里，王祖贤从鬼魅变得媚眼如丝，眉目传情，连沾着水的头发丝儿都是戏，把明明白白的色诱演绎的毫不低级，许仙看得如痴如醉，观众亦是。
看看刘芸生生把摆设演成了丫鬟，只能仰天长笑：呵~呵~呵~~
究竟是曼玉更胜一筹还是祖贤力压抢镜，私以为，青白双美颜值、演技各领风骚不相伯仲，恰好是这一份你来我往的旗鼓相当才使得影片均衡得当尤为精彩。在李碧华的小说里，没有白蛇去经历情劫，又哪来青蛇的看破世情，这是因果关系。
勾引姐夫
色诱法海的小青为啥不招人恨？
摸着良心说，小时候看《青蛇》三观碎了一地。一直觉得这个片子挺over的（那些画面你懂的），小青就是个勾引姐夫的小三，biao气冲天了。成年时再看才体会影片不过借小青来揭露人性虚伪和欲望，她对许仙和法海都没有感情，唯一有感情的白蛇。
白蛇说：许仙是老实人，老实人容易相处。
一直跟随姐姐修行的小青也想试试，白蛇晓以大义让她找别人练手，大前提是：她此时并不知道人间的伦常道德，世间的情事也有游戏规则就是从一而终。
首先，电影里小青找许仙学习七情六欲copy白蛇的一举一动无非是“邯郸学步”，好色的许仙刚把持不住就被白蛇及时制止，徐克委婉的一笔带过算是手下留情，在小说里，许仙是实打实绿了白蛇的。（永远别试探人性，还是要防火防盗防闺蜜啊姐妹们）
如果说电影里的许仙只是懦弱有贼心，那小说里的许仙就是吃软饭的渣男，娶了的姐姐，想着妹妹，还要拿着白蛇的银两带着小青私奔。小青通过此事看清了男人的下作嘴脸，这才合情合理有了后面两姐妹反目的斗法，选择隐忍的白蛇念在姐妹之情又身怀有孕流出眼泪，拥有了人的感情。
其次，小青去挑逗法海，只是想要向白蛇证明她能做到的自己也能，甚至要向更高难度挑战。一直站在道德制高点的法海，虽在片中自诩道行最高，斗法途中却也难敌小青的美色诱惑，控制不了欲望破了色戒，充满讽刺意味。
（法海就是水里缠在小青身上的大蟒蛇啊喂，小时候没看懂的不止我一个吧）
许仙被法海捉走，当白蛇叫青蛇去救许仙时，小青此刻才明白了自己对许仙法海都不算是动情，一直放不下的却是对白蛇500年的情谊。
最后小青在众多和尚中寻得许仙，流下了眼泪，这泪即是为白蛇而流。因为许仙此时已经妥协了，在许仙眼中这种妥协是为了保全她们两姐妹，但他的做法却是对爱情的背叛。小青心疼白蛇千年道行，也没能换来从一而终。
这段戏是史诗般的哭戏，至今都少有人破。来看一版jpg格式的
于是，小青一剑刺死了他，这一剑是为白蛇而刺，白蛇已死，那他也该应该生死相随。另一层对于花心软弱的许仙来说，瓦全不如玉碎。
不论是小说还是电影，二蛇无非代表的红玫瑰与白玫瑰，也是爱情里的忠贞与诱惑，而男人永远都是得陇望蜀防不胜防。
“每个男人，都希望他生命中有两个女人：白蛇和青蛇。只是，当他得到白蛇，她渐渐成了朱门旁惨白的余灰，那青蛇，却是树顶青翠欲滴爽脆刮辣的嫩叶子。到他得到了青蛇，她反是百子柜中闷绿的山草药，而白蛇，抬尽了头方见天际皑皑飘飞柔情万缕新雪花。”---李碧华
道具特技明明那么假，
意境却美得像真的？
《青蛇》在故事内容上的创新要归功于李碧华，那么影片带给观众的美感享受就得倚重一向重视影像品质锐意创新的徐老怪了。九十年代电脑科技远不如现在如此精进，但回头再看，竟然不觉《青蛇》俗套过时，不论人物造型还是片中场景、意境、镜头都依然堪称细腻前卫且与故事主题环环相扣。
多得张叔平大胆前卫的妙手生花，将颜值巅峰时期的张曼玉与王祖贤装扮得惊艳华丽而不媚俗，烟波流转之间，净是鲜活灵动韵味。二十四年之间有不乏影视剧东施效颦模仿《青蛇》中的装扮。
当年张叔平参阅 “杨柳青年画”仕女肖像为《青蛇》造型，并未做夸张的设计，反而将妖气体现在妆发细节上。
姐妹俩发髻到鬓角勾成盘踞的小蛇形状，眉梢上扬面透着妖气，身披雪纺纱裙轻盈飘逸，一个粉白一个青紫，手持素色团扇，一扭一扭在岸边学走路，随风扶柳扭动间风骚妖媚，美不胜收。
这个发髻和鬓角至今都让多少古装剧模仿学习，不过都是东施效颦罢了。
除了人美，《青蛇》最为后人称赞的还有片中营造的意境氛围。除去开场“春城无处不飞花”的奇幻，酒肆里热辣淫靡的人蛇共舞，印象最深的就是白蛇用法术变出的“白府”了，这让美术指导雷楚雄可费了一番心血。
在这科普下，雷楚雄担任美指的电影你肯定看过，《画皮》《千机变》《色戒》《无间道2、3》都是他的作品。
拍《青蛇》时，徐克本来打算在杭州西湖取景，但后因周边现代建筑太多而选择在香港搭景完成。徐克当时对美术的要求可谓苛刻，不仅线条要统一，都是圆的，不能出现直角；二是画面设计要像《聊斋》的插图一样，只突出主要的东西，其它一律简化，主景不能有墙体。
在《青蛇》开拍前，徐克换了6任达不到要求的美指。雷楚雄是第7任。他找了许多唐宋的古画作参考，木门竹床，用白纱做房间隔断；园中种上竹子柳树，光影之间，倒影与白纱相互辉映就形成了水墨画般的意境终于达到了徐克的要求。即便荷花这样的道具在当年不能做到逼真如栩又有何妨，本来都是白蛇变来的虚无幻境，假，都假得令人迷醉。
从许仙第一次造访小院生机勃勃春色盎然，与白蛇相爱之后经历四季，到许仙受惊被吓死时，满院花草枯萎，暖色褪去净是颓败。而他复活以后，花草又都随之复活，此时的庭院早已与许仙白蛇的命运紧扣在一起。直到法海找到许仙，将庭院变走，预示着这一场情爱不过是一场虚幻的悲剧结局。
与此同时，徐克在场景中利用了极强的对比色调转变表述人物之间的情绪变化。最为经典的就是姐妹二人斗法的这一场戏。
白蛇对峙小青，两人的背景直接从暖红渐变成蓝色，从情同姐妹到刀剑相向只通过背景色调的改变就交代的清清楚楚，相当高超。
另外，黄霑雷颂德师徒二人的配乐也是点睛之笔，“天龙之女一曲婆娑，心眼中了魔，良夜又逢末世人，珍惜今宵记住我”青蛇与歌姬大跳艳舞时插曲响起，充满异域风情的旋律与香艳的画面相互辉映；开篇就提示了“色即是空”的佛理。
而主题曲《流光飞舞》则是专属白蛇的，“与有情人做快乐事，别问是劫是缘”，配合白蛇与许仙在小院的平凡生活，将观众带入美妙如画的情境之中。
不过，水漫金山这场戏因为王祖贤得罪台湾片商而导致撤资，另徐克颇为遗憾，当时世道不景气，台湾片商联手，给了要入台湾市场的《青蛇》一个低价。王祖贤在接受记者采访时表示不满片商勉强压低价，结果得罪了台湾片商导致当时剧组停工了一个月，后来虽冰释前嫌，但始终资金不够，拍的简单，特效也做得不尽人意。
虽有遗憾，但时隔多年再看《青蛇》仍觉瑕不掩瑜，惊叹于徐克早在九十年代初就能如此前卫的将充满东方浪漫主义的故事做至美的呈现，24年后依旧难以被超越。
一部电影之所以成为经典，不仅仅要拥有值得品味的内核，更需要的是幕后团队实实在在的匠心精神。当年的影人不依靠冰冷的电脑特技，依旧能让假的意境营造出真的神韵。同样是虚构的美丽，比起当今只一味追求市场，急功近利盲目炫科技的魔幻大作们，实在不知上乘了多少倍。
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