最近，在一个微信群里，有一位妈妈说出了她的困惑：你们觉得，要不要给孩子报绘画班？
之所以会这样问，是因为在一次家庭聚会上，这位妈妈3岁的儿子和她5岁的侄女一起画画。
侄女的画色彩丰富，构图和谐，把整张纸都画满了，用这位妈妈的话来说就是“非常完美，赏心悦目。”
相比之下，儿子的画就非常简陋了，画纸上只有一个火柴人，圆圆的头下面是用几根竖线代表的手和脚，连头发都没有。
看到两个孩子的画差距那么大，妈妈开始焦虑了，“侄女上了一年的绘画班，就能画出这么棒的作品。我要不要给孩子也报一个呢？”
很多妈妈都会有同样的困惑。特别是绘画班的人来宣传时，看到那些上过课的孩子的作品，再看看自家孩子那随性的涂鸦，我们便会动摇，“给孩子学一下会不会比较好？说不定将来绘画能成为他的特长呢？”
然而，给孩子报绘画班是一件特别需要谨慎的事。因为我们对儿童画存在太多的误解。
如果不把这些误区厘清，我们就没办法在鱼龙混杂的绘画班里挑选真正适合孩子的，甚至会因为错误的教学方法，扼杀孩子的创造力和绘画表达能力。
所以下面，小样妈就先给大家梳理3个常见的误区，再分享4个正确的引导方法。
误区1：孩子画得好，是因为学过绘画技巧前面的例子里，妈妈认为侄女画得好，完全要归功于上了一年的绘画班。其实她忽略了两个孩子巨大的年龄差异和性别差异。
即使侄女没有上过绘画班，她的画也会比3岁的儿子强一大截。因为儿童的绘画能力和其他能力一样，会随着年龄的增长而逐步提高，从“不像”慢慢变得“越来越像”。
根据学者的研究，0-6岁的孩子在画表征性作品时，可以分为3个发展阶段。
0-2岁：早期涂鸦期这个阶段孩子的绘画作品，在成人眼里就是一些杂乱的线条。
孩子会从最初的向下画线条，到左右横扫，最后出现有控制的螺旋线条（一圈圈地画圆）。这个发展过程和孩子对手的运用能力密切相关。
不仅如此，这些看似无意义的涂鸦，有时还包含着孩子想要表达的内容。比如小鸟向上飞的轨迹，或者球来回滚动的痕迹。
2-4岁：对写实主义表征的探索期孩子可能出于偶然，在画纸上画了一些线条。这些线条激活了他们过去的经验，还有头脑中已有物体的形象。于是他们会指着几个圆圈说，“我画的是布丁和盘子。”
3岁，妈妈做的布丁和盘子
很多妈妈会发现，这一时期孩子的作品会出现很多错误。比如小人没有身体，只有脑袋和脚。这是完全正常的，和孩子的年龄特点有关，并不需要去纠正他。
也许在我们眼里，绘画只是在白纸上画些线条，涂上颜色，但对孩子来说，画画却是一个复杂的信息加工、处理过程，是孩子精神活动的产物。
他们要先在日常生活中积累感知经验，在头脑中形成表象，然后在绘画时寻找恰当的元素和特征，把内容表达出来。
2-4岁孩子的注意力和记忆力都还很有限，受此影响，他们在画画时经常会丢失一些重要的细节，造成我们眼中的“错误”，所以我们不能强求他们像大人一样画对、画好。
儿童画人物肖像的发展过程
4-6岁：理智写实主义时期随着认知的提升和绘画经验的丰富，这个年龄的孩子越来越能抓住事物的基本特征。加上他们很希望别人能看懂自己的画，所以会画一些带有模式的图像。
比如用太阳、云朵代表天空，用基底线代表地面，还会画非常相似的房子、花朵、小鸟等。
通过分析儿童绘画的发展阶段，我们就能明白群里那位妈妈的儿子和侄女，两人的画为什么会有如此大的差距。
这不只是有没有上过绘画班的问题，更重要的是，两个孩子的发展阶段不同。希望3岁的孩子学一些绘画技巧，就能画出5岁孩子的画，这种期待是不现实的。
误区2：只关注作品，不关注画画时的心理过程我们在欣赏画家的作品时，关注的从来都不是画得像不像，而是作品想要表达的内涵。可是我们在看孩子的画时，却总会用“像不像”来评判画的好坏。
其实绘画和语言一样，重要的不是笔触、辞藻是否优美，而是表达和创造的过程。
画家毕加索曾经说过，“我很早就可以像拉斐尔那样画画，但我却花了一生的时间去学习怎样像孩子那样画画。”
孩子的画是一种高级的思维活动，是创造性的表达。同样是画一只小狗，因为经历和感受不同，孩子就会用不同的绘画元素去表达他们头脑里的那个小狗形象。
也许画的不像，也许少了尾巴，但却是孩子忠于内心的创作和表达。
如果我们只关注结果，孩子画得不像就批评，或者拿一本画册让他照着画，时间长了，孩子就只会模仿，大人没教过的，他就什么都不会画了。
这是一种本末倒置的做法，长期来看，只会让孩子丧失思考和表达的能力，形成思维惰性。
误区3：用简笔画教孩子画画这是很多家长，包括一些绘画班普遍存在的错误做法。
其实简笔画并不是儿童画，而是成年人对物体的形象进行简化后所呈现出的一种绘画形式。
因为成年人和孩子的思维有很大的差异，所以简笔画和真正的儿童画也是截然不同的。
用简笔画来教孩子画画，不仅会抹杀孩子创造力的发展，因为孩子不需要创造，只要依葫芦画瓢就行了；还会阻碍孩子认知世界、思考和组织经验的过程。
我们一定要明白，画得好不好不重要，在绘画的过程中锻炼思维，学习观察、提炼和总结特征、创造性地呈现，这些才是最重要的，会影响孩子一生的发展。
4个方法，帮孩子提升绘画能力弄清楚了上面这3个误区，你可能会问，“那对孩子画画这件事，我们是不是就完全放任不管了？”
并不是这样。孩子是绘画的主体，不代表我们什么都不能教，什么都不用做。如果我们能用符合儿童发展特点的方式去引导他们，给孩子一些支架式的帮助，那对孩子认知能力、绘画能力和创造力的发展只有好处，没有坏处。
下面就和大家分享4个方法，给妈妈们提供一些方向。
1、 保护孩子对绘画的兴趣就像我们学英语时，愿意开口说，比说得对不对更重要。孩子画画时，保护他的兴趣也是胜过一切的。只有感兴趣，孩子才有动力坚持下去。
所以一方面，我们要避免随意评论孩子的画。画得不像，画得不对，这些话千万别说出口。我们只要表现出对孩子的画感兴趣，很开心看到他能专心、愉快地画画就可以了。
其次，我们可以多给孩子准备一些绘画材料，让他用不同的形式画画。比如用手画画，用海绵画画，用树叶拓印等。
用海绵画画
这不仅能开阔孩子的视野，让他觉得画画是一件不受拘束、充满无限可能的事，还能帮他熟悉绘画材料和工具，丰富经验，给他提供更多的启发。
2、丰富孩子的知识经验孩子的生活经验和知识储备是绘画表达的基础。很多孩子不愿意画画，是因为他们的知识经验不够丰富，所以不知道画什么。
因此，在孩子动手画画前，我们要先带他做一些观察、体验和学习。比如春天到了，我们可以去公园观察花朵。看看不同的花朵是什么颜色，花瓣是什么形状，闻起来是什么味道，摸起来是什么感觉。
还可以通过绘本、纪录片，观看花朵绽放和凋零的过程，读一些和花朵有关的故事。
当孩子对花朵有了全方位的感知，留下深刻的印象，就能在画纸上画出独一无二的花朵，而不是简笔画中千篇一律的花。
3、培养孩子的发散性思维我们常说，绘画能培养孩子的想象力和创造力。因为在画画的时候，孩子可以自由地表达，用不同的方式呈现自己的所感所想。
为了让孩子的创造力更上一个台阶，我们可以用添画的方法来激发孩子的发散性思维。
简单来说，就是给孩子一个基本的形状，让他填上几笔，把形状变成不同的事物。
比如给孩子一个圆形，他可以根据自己的经验和思考，把圆变成太阳、饼干、荷包蛋、汽车、小鸡等等。
4、让孩子讲述自己的画不知道你有没有发现这个现象，年龄小的孩子尽管画得很简单，但他们却能根据画面讲出很多的内容。
一个圆圈加一团黑线，孩子可能会兴致勃勃地告诉你，这是小朋友在吃草莓味的蛋糕，蛋糕很好吃。
如果你家孩子也是这样，特别喜欢对你解读他的画，这可是一个好现象。因为从本质上来说，绘画和语言都是用符号表征意义的方式。
通过讲述自己的画，孩子不仅在练习使用两套符号表达自己，还能借此梳理画面的内容，使绘画的意义更清晰，思想更深刻。这对孩子绘画能力和语言能力的发展都有积极的促进作用。
此外，让孩子讲述自己的画，还能让我们做一个很好的听众，更好地走进孩子的内心，同时增加他画画的兴趣和动力，提升他的自信心。
错误的绘画教学方式，仅管能让孩子学会模仿，画出看起来还不错的画，却要付出扼杀思考能力和创造力的巨大代价。
好的教学方法，能打开孩子思想的翅膀，让他多掌握一门表达自己精神世界的语言。
相信看到这里，你对要不要给孩子报绘画班，以及如何选择合格的绘画班，已经有了答案。愿每个孩子都能拥有自由创造的童年。
本文部分图片来源于日本画家、儿童教育专家鸟居昭美的《培养孩子从画画开始》。
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