油画颜料呈膏状性, 井含有大量油质, 使用时需用松节油或石油制剂，稀释。
油画颜料有透明、半透明、不透明, 在画面中可用肌理、厚涂颜色、薄涂透明色相比, 这是其他技法材料在所不具备。
油画不透明使用方法：是一种肌理厚涂, 油画颜料易于堆积、有很强的凝固性，为表现物体质感。
让视觉、感觉和心理等诸多因素得到相应的领悟，厚涂颜料可起重要的直观作用。
在厚涂颜料的作画程序中，为表现色彩的丰富性，首先把堆积得较厚的色块用刀刮去,然后一层层加色。
厚涂法最好不要用油稀释颜料,避免在需要凸起的地方无法达到预定效果,避免给画面造成腻的感觉。
对于厚涂颜料,有很多画家认为可用吸油的方法促使颜料早日变干,便于加色,这实际上是一种错误的观点。
油画颜料的油被吸取,则油画颜料就失去其光泽属性,容易脱落。
为油画画面有光泽,当开始作二次色时,为防止第一次色(底色)吸油。
必须把第一次画面表面，涂上一层浓度较小的油,以保障新涂色的光泽度,画家鲁本斯的作品中已证明这一点。
油可对光起反射作用,厚涂颜料能造成画面凹凸不平,可对光线起不同方向的反射,作品的实质可真正达到与作者思想的共鸣。
透明或半透明使用,在古典主义画派和印象主义画派中表现得最为突出。
古典主义表现的是实体,是微妙细致地描绘对象,表达一种阴润细腻的感觉,所用油画颜料是一种油质较强的颜色,为增强其透明性,可通过做底色来映衬。
古典主义颜色的丰富性：是通过一层一层的罩色，罩色必须是在一定亮度的颜色表面上次于其亮度的颜色,
在相对冷色上罩上相对暖色,罩色时必须要等底色全干后才可使用,所罩颜色须用调色油稀释,是具有一定明度和纯度的色。
每次罩上即需颜色后,可以就其颜色作基调、调配其它色重新组织整理画面。
一次、两次、多次,自然就达到作者所追求的效果。安格尔、德拉克罗瓦等一代大师的作品可以证明这种运用油画颜料作画的技法高超。
颜料在使用，可不透明地使用、可透明或半透明地使用, 在画中可用肌理及厚涂颜色与薄涂透明色相比,。
在一些透明色中可加入其它颜色调混,使其明度降低,变为半透明状态,例如,一块鲜红色会使我们感到刺眼,适当加些白色或其它色可以改普效果。
作为欢快、热烈的意境,印象派画家会想到用透明的纯色。
如:梵高《红色酒吧》雷诺阿《春天》
另一种是为了表现一种清新、神怡的心情,印象派画家就会把透明色与半透明色交替使用。
如:莫奈的《草地晚餐》、修拉的《阳光下的少女》
提香说过,涂30-40层透明色,通过中间色调整,色彩就会更加丰富和微妙。
油画选自：Alfred Stevens (painter)
