艺术欣赏的兴趣点，向来因人而异，比如，在当代老生的唱腔里，我时不时就听耿其昌他的唱腔很雅化，许多年一路听下来，我很是欣赏这一点当然，以这个成语做题目，还不仅仅由于我们的京剧名家，是一位余派老生的缘故耿其昌的音像作品，已经出了很多种，然而，它们仍然不能替代这册《耿其昌京剧唱腔精选》的意义因为它几乎就是一位京剧名家六十载从艺生涯的缩写，我来为大家科普一下关于京剧名段耿其昌?下面希望有你要的答案，我们一起来看看吧!
京剧名段耿其昌
艺术欣赏的兴趣点，向来因人而异，比如，在当代老生的唱腔里，我时不时就听耿其昌。他的唱腔很雅化，许多年一路听下来，我很是欣赏这一点。当然，以这个成语做题目，还不仅仅由于我们的京剧名家，是一位余派老生的缘故。耿其昌的音像作品，已经出了很多种，然而，它们仍然不能替代这册《耿其昌京剧唱腔精选》的意义。因为它几乎就是一位京剧名家六十载从艺生涯的缩写。
之所以这样说，是因为在每一段唱腔之后，都有耿其昌所写的《一席话》。这些文字，篇幅都不长，但是这里面，却有着十分动人的记述，比如关于《沙桥饯别》这一段，便很有代表性——“此戏我先后学自李世霖、刘增复两位先生。‘提龙笔写牒文大唐国号’，则是我二十多岁时，王瑞芝先生亲授的。1968年，我调入北京京剧团《沙家浜》剧组，直到1978年离开，其间常在王先生那里吊嗓子，说唱腔。除去几个现代戏以外，他还给我说过许多老戏的唱段。‘文革’中期，允许在练声时唱老戏唱段了，以提高现代戏的演唱水平。那时每次演出前，王先生都特意到后台，为各位主演操琴开声。谭元寿、马长礼老师基本都是唱‘提龙笔’和‘老眼昏花’这两段，我自然也不例外。因为王先生讲，以前余叔岩先生演出前，就爱用这两段唱腔开声，所以，大家都继承了这个传统。”数十篇内容不同的《一席话》，大都以这样言之有物的细节，记述了唱腔的来历、流派的异同与受教的过程，而王瑞芝等前辈先生的形象，对人尤其触动。据我粗略计算，按照唱腔的排列顺序，耿其昌的笔下，竟有30多位老师的名字，一一出现在充满了无限感恩的语句之中。由此可以说，名师固然不凡，但这样的良师，更为可敬，正是他们倾尽了对传统艺术的一片精诚，才成全了令人瞩望的京剧高足。
《耿其昌京剧唱腔精选》里，有一张耿其昌少年时期，启蒙老师陈斌雨先生给其说戏的老照片。照片上，戴着髯口的耿其昌，正拉开身架做着造型状，陈斌雨先生则在旁边手把手地矫正着他的一招一式，围在四周的，是另外三名十分投入的小同学。这张十分珍贵的老照片，放在如今的这册唱腔精选里，实在是含义深长。它让人想到了60年时光的跨度，也想到了什么才叫作代际的传承。耿其昌担纲过林林总总的经典剧目，轻松愉悦的《游龙戏凤》，声情跌宕的《四郎探母》，行腔庄正的《沙桥饯别》，以及技巧繁难的《坐楼杀惜》，都曾各臻其神。如果说那些戏里的老生角色都各有亮色的话，那么，这些人物身上最为关键的一抹，正来自于光影浮动的昨天。
说到耿其昌的众多剧目，人们自然会想到他与李维康的合作，因为这一双梨园俪侣的珠联璧合，早已经久负佳评。其实，即便是不与李维康联袂演出，耿其昌也一直在独当一面。《白帝城》里的老生，就没有青衣配戏，但耿其昌的刘备，依然非同凡响。在让人动容“哭灵牌”里，幕帐是白的，道具是白的，加上满台的衣冠似雪，悲剧色彩的营造，直教人惊诧前人的高明。正是在这不寒而栗的肃穆气氛里，耿其昌的那段“白甲白盔白旗号”，唱得如泣如诉，荡气回肠，浸透了世事的兴亡与人生的悲悯，我至今难忘他那声道尽悲凉的高音一挑。当然，有十分默契的艺术搭档，不同的行当当然就会相得益彰，一如在这对梨园俪侣的合作中，又多了一位优秀琴师王彩云——就是这一册经典唱腔的整理者，这样的合作，简直就是绫间错彩，锦上添花。
在30多篇《一席话》中，耿其昌很谦虚，除了讲述对每段唱腔的理解与体会，并没有提到自己是怎样“君子以自强不息”的。然而，有一些梨园轶事，在他的心中，想必早已是落地生根。《耿其昌京剧唱腔精选》的封三处，还嵌有唱腔光碟共五张。不过，现在再听耿其昌，其实很方便，这本唱腔精选的多数唱段，手机里都能听得到，只要稍加操作，叫作“喜马拉雅”的菜单，便会提供高品质的环绕立体声。如前所说，我就是时不时地这样听——听耿其昌从前贤那里继承而来的余音袅袅，并联想着中国京剧所创造的邈远时空。
(作者：刘郎，为电视纪录片资深编导、高级编辑)
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