“千里江山千里月，万里无云万里天。”
中国传统书画艺术之所以不同于西方艺术，关键在于两者的审美取向或者说美学观不同。
中国的山水画形成于魏晋南北朝时期，古代中国社会讲究“仕隐分工”，在社会上形成了一个隐士阶层，他们厌烦世事，不喜庶务，再加上大多被朝堂排挤，便寄情山水，通过对自然景色的二次创作来抒发“天人合一”“天人无际”的超然境界。
故而中国传统书画从一开始，便有着一种对“哲学理念”的追求，是对某种特定“意境”的描绘和重现。所谓“诗书如画，画如诗书”便是此理。
比如说对自然景象刻画之时，无论风雨晴雪、四季朝暮，都不像西方油画那般拘泥于焦点透视，而是采用散点或多点的透视法，移步换景，营造整体构图。同时讲究虚实结合，“虚中有实，实中有虚。”，所谓“疏可走马”“密不透风”。
也就是一方面在整体构图上留出大片空白，营造意境，另一方面又在具体景物上使用极为细密的笔法勾勒渲染。但近代以后，随着西方艺术理论的传入，传统书画发生了蜕变，渐渐开始如油画那般注重颜色渲染的变化和视觉效果的冲击。
我们不能说这种变化是不对的，毕竟任何艺术都必须要在融合中才能拥有未来，但不可否认的是，这种艺术风格的转变，使传统书画中“重视意境、务虚”的浪漫主义风格已经越来越少。
朱坤芳作为一名八零后的画家，在国画界称得上新起之秀，按理说，像她这样的新一代国画画家，无论是画风还是手法应该都更加跟随近现代的“西化”潮流，但朱坤芳却是一个例外。
我们就从这幅《千里江山千里月》讲起。
从大局而观，我们能够完全感觉出，画家并没有一味去追求所谓视觉冲击的美感，而是致力于营造意境。清月泠泠，古木横枝，云山雾罩，江泉映月。整体的青灰色渲染造就了一种朦胧月下之景，江水、山石、夜空过渡自然，幽若一体，江面静谧无声，只有细细波纹。千里江山，一月之下。
评价一幅中国传统山水画，关键便在于意境，只要意境营造成功，那么整幅作品便已经成功了一大半。若是细品技艺，画家对于山石、树木的勾勒，风格偏于两宋时期的山水画，构色当中，也不难发现当年王希孟《千里江山图》那一片青绿的影子。
月影稀稀，画家似是故意作古，看起来说这是一幅明代画作也是有人信的。因为整幅作品无论是技艺、勾画、色彩、构图、意境都是对宋明时期书画风格的完美复现，堪称古色古香。
随着书画艺术的发展，我们并不少见许许多多对于各种艺术风格的尝试，但与此同时，我们也不能忘记祖先千年以来遗留下的伟大艺术宝库。而朱坤芳这幅《千里江山千里月》堪称以今拟古的一流作品。此幅作品入展近日举办的“郑州山水画名家作品邀请展”。
