一直以来，欧洲艺术片给人的印象就是掉书袋 无趣。
最近刷爆朋友圈的这部电影却颠覆了影迷的固有观念。
导演用好莱坞方式拍出了一部精妙绝伦的欧洲艺术片，带来了一场全方位的精神狂欢——
《盗梦特攻队》
这个名字听起来是不是很......好莱坞？
其实剧情上也非常好莱坞化。
一个患有“盗窃癖”的女贼Mimi，非常漂亮，前凸后翘大长腿，致力于偷盗世界各地的名画、艺术品。
有女贼，当然就有警探。
警探迈克.科瓦尔斯基，奉命追捕Mimi。
在受到“雇主”鲁本，一个著名心理医师的托付后，Mimi和其他三个伙伴开始了在全世界偷盗包括《维纳斯的诞生》在内的13幅名画之旅。
四个人都身怀绝技，偷起画来简直易如反掌。
电脑高手费尔南多负责破解博物馆的安保系统。
身材强壮的“拜拜乔”拥有大卫般的身材，于是他真的在博物馆里负责假扮雕塑。
面霸布鲁诺是个二维人（真正的纸片身材）负责钻各种缝，门缝、地缝、墙缝......
Mimi更是依靠灵活的身体，做出各种高难度动作。
这四个人分工明确，智商在线，各个天赋异禀，把警察什么的通通甩在身后，顺利完成任务，13幅名画收入囊中。
惊险，刺激，好看，像极了那部有周润发、张国荣、钟楚红出演的《纵横四海》。
但这只是《盗梦特攻队》表层上的“好看”。
如果你是一个资深影迷、艺术迷，那就会发现，这是一场艺术的盛宴。
艺术、电影、心理学，你懂的越多，你看到的便越多。
平均每十秒钟就有一个梗，堪称动画版的《头号玩家》，大家一起来找茬。
影片是用匈牙利作家卡西林的一句话开的头：
“我梦见我是两只猫，两只一起玩。”
两位男主，警探迈克和心理医生鲁本，就是那两只猫，同一个人的两种人生。
男主心理医生鲁本的成长经历，可以用两种心理学来说明：佛洛依德的精神分析学和华生的行为主义。
精神分析的开创者和代表人物是弗洛伊德，他提出三重人格理论（本我，自我，超我）、意识三层次理论（潜意识、前意识、意识）、以及梦境和潜意识的关系等理论。
行为主义的开创者和代表人物是华生，他曾说过一段很有名的话：
“给我一打健康的婴儿，一个由我支配的特殊的环境，让我在这个环境里养育他们，我可担保。任意选择一个。不论他父母的才干、倾向、爱好如何，他父母的职业及种族如何。我都可以按照我的意愿把他们训练成为任何一种人物——医生、律师、艺术家、大商人，甚至乞丐或强盗”。
精神医师鲁本的父亲格哈德，这位东德心理技术专家，正是行为主义的簇拥者。
他为了验证行为主义，拿自己的儿子做实验。
将鲁本喜欢的动画片与世界名画连接在一起：每25帧动画中就插入一幅世界名画，以此来刺激鲁本，使他成为一名艺术家。
虽然鲁本没有真的成为艺术家，但成为一个开创了许多“艺术疗法”的著名心理医师。
然而自从父亲死后，他的噩梦开始了。
他不停地梦见儿时父亲插在动画里的那些名画发了疯，想来攻击他置他于死地。
委拉斯贵支的《玛格丽特公主》里，那位西班牙公主咬他的手；
梵高的《邮递员约瑟夫鲁兰肖像画》里的邮递员把他扔下飞机；
波提切利的《维纳斯的诞生》里的维纳斯，变成章鱼来追杀鲁本；
除此之外，爱德华.马奈的《奥林匹亚》、提香的《乌比诺的维纳斯》、保罗.高更的《手拿水果的女人》、弗兰克.杜韦内克《吹口哨的男孩》、毕加索《宝拉玛尔的画像》、伦勃朗《杜尔博士的解剖课》、巴齐耶《皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿》、雷内.马格利特《形象的叛逆》、爱德华.霍普《夜游者》、安迪.沃霍尔《双面猫王》，一共13幅名画，全部在梦境里复活，来攻击鲁本。
梦境和潜意识的联系由此可见，而这也验证了弗洛伊德精神分析心理学。
而迈克，那个警探，他与鲁本完全不同，乐观潇洒，积极正面。
但迈克也为一件事情困扰：母亲拒绝告诉他，他的父亲是谁。
直到在追捕Mimi的过程中，迈克发现，格哈德是他的父亲，鲁本是他的哥哥。
此时母亲才告诉他，当初为了不让迈克像他哥哥那样沦为父亲的试验品，她执意带他离开了。
鲁本和迈克，本就象征着一个人的两种不同生活。
谁在谁的梦境里，我们不得而知。
我们唯一知道的是，童年的缺失，都造成了他们成年后性格及心理上长久的痛苦。
鲁本缺少母亲的陪伴，成为父亲的试验品，导致他噩梦不断；
迈克的成长过程中，因父亲这一角色的不在场，让他始终无法释怀，耿耿于怀在心。
二、有艺术。
整部片子的风格是毕加索立体主义画风。
人物有三维、二维、还有一维（一条直线）。五官除了两位男主就没有正常的，两个头的行人满大街都是，好多眼睛的歌女到处乱走。
除了上面指出的13幅名画，《盗梦特攻队》中对艺术品的借鉴可以说随处可见，少看一帧都有可能错过。
推着婴儿车的女人借鉴波普艺术家艾伦.琼斯的Wet Seal；
借鉴了马奈《女神游乐厅的吧台》；
维米尔《倒牛奶的女人》；
挪威画家蒙克的《呐喊》；
马奈的《草地上的午餐》。
随便吃顿饭划拉一下汤都是蒙德里安抽象画风格：
最后在东京通俗艺术展盗取（明目张胆的抢）安迪.沃霍尔的《双面猫王》时，整个片段，都是安迪.沃霍尔那句“在当代，每个人都能成名15分钟”名言的实践版本。
因为，在艺术馆里偷画，居然能被观众当成是行为艺术。
后现代艺术与非艺术界限的消失，让“艺术”之名愈来愈可疑。
除了上面这些，片中借鉴涉及到的大大小小、看出来的看不出来的世界名画及艺术品一共有51件，没错，整整51件。
感兴趣的同学可以挑战一下看自己能找到多少件。
三、有电影《盗梦特攻队》致敬了日本动画大师今敏。
梦境与现实来回切换，无缝衔接。隐约可见《红辣椒》、《未麻的部屋》的影子。
除此之外，迈克酒杯里的冰块是希区柯克的形象，有一处的影子也是希胖。
鲁本父亲的电影放映室贴满了电影海报：
有保罗.威格纳的《布拉格的大学生》、G.W.帕布斯特的《三便士歌剧》等。
还借鉴斯皮尔伯格的《大白鲨》；约瑟夫.冯.斯登堡的《蓝天使》；大卫.芬奇的《搏击俱乐部》；罗伯特.维内的《卡里加里博士的小屋》；黑泽明的《罗生门》等。
四、有音乐
片中的背景音乐借鉴了包括《Creep》《All About That Bass》等在内一共整整24首名曲。
匈牙利导演米洛拉德.科斯蒂奇，热爱达达主义、超现实主义、立体主义、德国表现主义，以及波普艺术，奉行“故事服从画面”原则。
像波提切利《维纳斯的诞生》和安迪·沃霍尔《双面猫王》，从一开始就想好要放进去了，为了制造戏剧冲突，后来才想到弄了一个“变章鱼”和“快抢决斗”的戏码。
犯罪、心理、艺术，《盗梦特攻队》完美融合了这三者，在欧洲“掉书袋”风格的同时，兼具了好莱坞式的可看性。
换句话说，无论你了解艺术与否，都能从这部作品中得到乐趣。
另外，在片中，导演借鲁本之口说出，艺术是解决思想烦恼的关键。
在这场艺术之旅中，我们肯定也能收获良多。
（电影烂番茄编辑部：毛毛）
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