杭州这波突如其来的疫情搞得我有点手足无措，就像一只躺在家里待宰的羔羊。不过不管能不能回家，礼物总是要准备一下的。以前都是直接买年货，今年想整点不一样的，选礼物虽然是件麻烦事，但把心意送到别人手里的那一刻还是很快乐的。
关于送什么礼物这件事，嬉游之前写过几次。每年情人节前夕我来一雪前耻了，云过情人节的好物推荐是定番，而我之前写过一篇买什么礼物更能显示你的独到眼光？私藏答案借你抄，有兴趣朋友可以戳获取灵感。
今年我灵光一现打算来更新个中国版，日本有215个官方认定的传统手工艺特产，而我们拥有的就更多了。打开中国非物质文化遗产网，搜索传统技艺和传统美术各有1500 个项目。
在这份密密麻麻的目录中，我发现了不少适合当礼物的物品。毕竟是非遗手艺，送人绝不会丢面儿，礼物的品质和水准已经在那里了，而且很难和别人撞车。赶得及的可以挑一挑当新年礼物，赶不及的或许可以找找平日送礼物的灵感。
照惯例来说一下我的挑选标准：
1.有口碑背书，这样对方一眼就能知道这份礼物的轻重；2.有实用价值， 礼物还是得用起来，吃灰就没意思啦；3.有颜值，好看就是硬道理。
这次我挑选了10件礼物，希望能有你中意的，就算不送人，买来自己用也是极好的。
原产地：河北 张家口
小时候过年家里经常会贴上窗花，也就是剪纸，后来最常看到窗花的地方大概就是朋友们结婚的新房里了。
其实真正的剪纸艺术作品风格多样，并不是只有红色，图案甚至可以按自己的需求定制。眼下这个时间点送剪纸非常应景，往家里一放年味一下就有了，绝对是气氛组的专业选手。
国内好多地方都有剪纸文化，主要是技法和擅长主题上的不同。河北蔚县剪纸源于明代，底料用的是宣纸。它的独特之处在于不是“剪”而是“刻”，一幅作品少则几千刀，多则十多万刀，匠心满满。
@冰滴卡布
平时我们见的比较多的是机器批量生产的剪纸，手工刻纸细看有着机器无法取代的美感和灵气，用行话来说刀口处“尖如麦芒方如砖”，不会有呆板的感觉，艺术价值更高。
纸刻完之后要进行点染，这是蔚县剪纸的第二大特色。上的颜色大多绚丽多彩，而且过渡很自然，远看就像画一样，挂在家里装饰性很强。
除了比较有新年时令特色的主题，像花鸟鱼虫题材的作品也有，平时送人也不会太违和。
原产地：河南 朱仙镇
年画和剪纸一样属于被大多数人遗忘，实则特别有年味的物件。木板画自带一种古朴感，色彩饱和度偏低，显得很高级。画的主题大多来自戏曲、神话传说或是市井场景中的人物，非常有味儿。
让木版年画流行起来的功臣是雕版印刷术，在明清时期最为流行。那时候家家户户门口都会挂上，镇宅又好看。
身为发源地的河南开封朱仙镇是所有木版年画产地里地位最高的，当地有非常多老字号作坊和手艺人一起肩负起传承的责任。
我对比了其他厉害的产地（天津杨柳青、山东杨家埠、河北武强），也确实最喜欢朱仙镇粗旷简练的风格。而且它的颜色特别好看，有种复古的时髦感在里面，是年轻人会喜欢的调调。
这可能是因为朱仙镇年画用的是矿石和植物颜料，看起来饱满又自然，还不容易褪色。
灶神、门神这些题材其实现在完全不土，反而是创作者很喜欢拿来做二创的元素，之前在景德镇就看到不少，传统即时髦的时代即将到来。
产地：四川 渠县
以前对竹编的印象都是竹筐、背篓之类的物件，直到我在某个展览上看到四川的瓷胎竹编，瞬间被刷新了认知。
非遗竹编和普通竹编的区别在于，它的竹丝劈得特别细，甚至可以做到薄如绫绢的程度。生在渠县的古代人在生活中处处都会用到竹制品，练了一手好本事，做的扇子、竹席还成了贡品。
现在可以买到的刘氏竹编产品以茶杯、花瓶为主，经过三十多道工序的竹条紧紧缠绕在光滑的瓷器外部，这是机器没办法做到的事儿，只能靠手艺人一点点编织上去。
两种材质的混搭有1 1>2的效果，素雅之中多了些趣味，还挺特别的。
学习了非遗竹编手艺的年轻人也有在设计更生活化的新产品，耳环、胸针、发簪、杯垫……竹丝的细腻肉眼可见。
虽然材料不是昂贵的金石玉器，但精致度完全没输。打算偷偷给我妈安排个胸针，绝对不跟亲戚撞款
。
产地：江西 景德镇
景德镇就不用我多说了，这是一座千百年来只醉心研究瓷器的城市，光选购攻略我们就写过2篇（戳景德镇逛店指南：这些宝藏器皿店，承包了我家的杯碗碟盘、周末别来这“碰瓷”，否则钱包不保）。这些店铺大多都有网店，大家可以照着搜一搜。
国内有名的瓷器产地不少，景德镇能独占鳌头靠的是曾经官方认证的大佬地位——全国制瓷中心，它有最好的材料、最好的技术、最好的匠人。之前在网上看到过一个当地的拉胚视频，纯手工把花瓶拉到1米高，手法快准稳，真的好绝。
景德镇算是瓷器界的集大成者，尤其擅长青花瓷、颜色釉瓷、粉彩和玲珑瓷。哪怕是一只小小的碗都要经过十几道工序，里面满满都是沉淀的时间和十足的匠心。
和其他瓷器产地比，景德镇瓷器还有一个优势是创意。每年都有源源不断的年轻人来这里学习，传统工艺加上天马行空的想象力就有了各种新鲜有趣的作品。
不管是传统的还是新潮的作品都有，价格上也是丰俭由人，属于老少咸宜的礼物。
产地：江苏 宜兴
和瓷相比，陶的气质还是很不同的：瓷越透亮越光洁越好，而陶自带颗粒感，摸起来有一种厚实的温润感。
国内界首、佛山、西双版纳都有各独特的制陶工艺，而宜兴紫砂陶是最声名在外的一个，这门手艺最早可以追溯到春秋时期。
喝茶爱好者肯定对紫砂不陌生，用紫砂壶泡出来的茶有呼吸感，可以最大程度保留茶的香气。这是因为宜兴特产的紫砂泥有特殊的结构，气孔特别多，透气性特别好。
好的紫砂壶用久之后哪怕注入清水也会有茶香，明清时期不少文人都是它的粉丝。
一把好壶不仅要看原料和造型，壶上的装饰艺术也是其中一项，可以让它涨一涨身价。陶刻是基本操作，厉害的师傅还会浮雕和镂雕；还想再富贵一点的话也有办法，金、银、玉石、红木这些珍贵材料统统都能往壶上镶嵌，所以紫砂壶既是实用品也可以是艺术品。
我找了下市面上的紫砂陶产品，发现用紫砂陶做的杯子在造型上一点不输景德镇瓷器，精致优雅得很。同时又有一股质朴的泥土气息扑面而来，个性非常鲜明。
还有各种质感与可爱并存的小物件，看图我就已经疯狂心动，看完价格就更心动了。
产地：福建 福州
漆器和茶道一样，起源于中国，发扬于日本。
福州精湛的漆器只是中国漆器工艺的一个缩影，扬州、黄山、重庆、潍坊等全国多地都有各自的非遗漆器工艺。我猜你一定在博物馆里看到过出土的漆器文物，先人们已经把这黑与红的艺术玩到了极致。
现在提起漆器，大多人首先想到的是日本。不可否认他们确实把漆器工艺和本国文化融合得很好，而且让它走入了寻常百姓家。但要比工艺，我们才是鼻祖啊，必须也有两把刷子。
就说福州的脱胎漆器，有一种做法是用泥土或石膏做成胚胎，等所有工序都结束之后取掉最初的胚胎，这种做法难度极高且费时；
另一种用木胎的做法会节省一些时间和精力，他们的共性在于看似有份量的器物实则非常轻。
这个“重”的错觉来自漆器富有金属光泽的漆面，所以刷漆这一步尤为重要。一件产品刷上百层是很平常的事，而且每刷一层都要等漆干了才能上下一层，漆器也是需要时间沉淀的艺术。
表面光滑如贝母的质感是藏都藏不住的典雅，部分漆器在刷漆时还会加入金箔。红、黑、金三色怎么搭都好看，显得非常贵气。
用这么好看的漆器装食物，大家肯定会情不自禁地多吃一点吧。
产地：山西
琉璃在古代是除了金银玉石外的第五大名器，它以人造水晶为原料，在1000度高的高温下烧制而成。在灯光下看，流光溢彩的颜色着实让人赏心悦目。
山西是国内琉璃工艺的聚集地，特别是太原。当地手艺人从明代开始钻研技法，“生产线”从来没断过，所以传下来的老工艺也多。
以前琉璃用途比较广，经常会用在宫殿、寺庙之类的建筑上，而现在主要以工艺品和家居产品为主。如果按古法标准来，一件琉制品要经历二十多道工序才能完成。在手工艺的世界里，时间和好看程度好像就是一件成正比的事儿。
从价格上来说，“素烧”会比“彩烧”便宜一些，前者用在杯子上比较多。家里摆几只，光看就很享受。
和瓷器、陶器相反，琉璃杯更适合用来喝冰饮，做个冷泡茶或者喝威士忌都不错。第一是因为琉璃遇到高于80度的水容易开裂，二来是它的色泽有种冰冻的效果，视觉上非常降温。
产地：江苏 苏州
苏绣盛行于清代，那时候的苏州有“绣市”之称，出产的绣品全国有口皆碑。之前在博物馆看到过一些苏绣作品，那真叫一个美轮美奂。
它区别于其他三大绣（蜀绣、粤绣、湘绣）的最大特点是非常平滑，因为用的是天然蚕丝，表面的光泽感会让图案看起来很立体；整体风格比较素雅，色彩过渡自然，视觉上很舒服。
苏绣里有个术语叫“劈丝”，是绣娘的基本功：一根丝线分2绒，1绒分8丝，1丝分8毛，也就是说一根线最多可以分128毛，着实有点厉害。
劈丝的目的在于让作品灵动起来，绣娘手里的线就像画笔，她会不停切换不同粗细的线来绣，这样出来的作品非常细腻，经得起细看；而机绣作品大多用的是化纤线而且不太会换粗细，两者差距还是挺大的，一眼就能看出来。
苏绣也是个耗时间的活儿，一幅画绣上个把月一点也不稀奇，放在家里确实能有“蓬荜生辉”的效果。
现在苏绣的衍生品不少，我有看到过扇子、首饰盒、旗袍，甚至还有耳机，任何东西加上苏绣仿佛就“贵”了起来。
围巾类的最多也最实用，适合送给女性长辈。买之前最好确认下是机绣还是人工绣的，心里有个底。
产地：四川 成都
银花丝是我见过最精致的银器，没有之一。看到银花丝我才知道金属也可以如此柔美，一切关于美的词都可以用来形容它。
它的做法当然也是非一般的复杂，甚至有些古老的技法已经失传了。苏绣是以针线为画笔，而做银花丝的匠人是以镊子与银丝为画笔，一下一下勾出图案，这过程不仅需要技术，更要耐心。
画都要画半天的复杂图案，要用粗细不同的银丝通过填丝、垒丝、穿丝等各种“微操作”盘出来已经很不容易了，还要让无数个焊接点做到平滑光洁，更是需要双倍的耐心和游刃有余的手艺。
银花丝特别适合应用在首饰上，做成耳环、项链、挂坠都好看，风格鲜明又小众。我估计戴上它去吃年夜饭，亲戚们肯定追着问链接。
而我自己被种草了这对鱼耳环，比起其他亚克力材质也要卖100 的耳环，400元不到价格真的太合理了。推荐大家搜“道安银花丝”，道安是成都目前唯一的银花丝传承人，她和女儿一起经营网店，真的每一件都好好看。
产地：江苏 南京
去过南京很多次，但竟然才知道它还有门金箔的非遗手艺。查了下金箔的发展史，它和寺庙关联性很强，再想到南京多寺庙，这一切就说通了。
金陵金箔有多厉害呢，一毫米能有943张金箔，这离谱的厚度要通过2万多下捶打得来，而这锤子有7斤重，由两位金箔工人站在两侧轮流捶打。1万张金箔放在一起也就178克，约等于一台iphone 13的重量，真·薄如蝉翼。
@匠粉
之所以要做得这么薄，是因为以前金箔大多是用来贴佛像的，越薄越能勾勒出原本的线条。这个道理放在现在的工艺品上也一样，同样的造型，用金陵金箔就是可以生动很多。
或许有人会问金箔里真的有金子吗？当然有！不仅有，含金量基本都在90%以上，最高可以达到99%，约等于纯金。假的就另外别论了，又厚又不值钱。
送金子大概没人会不喜欢吧，如果是好看的，那就更讨人喜欢了。
好啦，10件礼物安利结束，不知道你有没有选中。至于购买渠道嘛，以上产品在国内的购物平台上都可以搜得到，带上产地搜索会比较好，你会发现新世界的。这时候不得不感慨，网络和快递可真是个好东西。
我们国家的非遗手艺确实不少，但出于各种原因很难引起年轻人的注意。我在某宝搜琉璃烧的时候，有些店铺为了增加点击量，特意在产品名字前加上“日式”的字样。明明是我们的技术，却要用别人的名头来增光，这着实有点讽刺。
希望我们的非遗手艺可以多往文创方面发发力，把故事讲好，让更多人愿意来了解这些了不起的手艺。
2022年有机会我也想去它们各自的原产地，亲眼看看一件作品诞生的过程，大家应该会对他们背后的故事感兴趣的吧。
对了，如果你有什么好的新年礼物提议欢迎留言区安利鸭。
