导语：在时装如此商业化的今天，人们还在讨论时装到底离艺术有多远。但是对于仅仅还是个驿站而未到达服装设计终点的时装插画，却更容易被人们认同为一种极富视觉感染力的艺术。
时尚杂志、书籍以及奢侈品广告中出现的时装插画非常生动有趣，似乎创造出了一种曼妙的意境，充满视觉感染力。除了时装摄影外，这又是另一种吸引眼球的艺术形式。
时装插画的历史演变
时装插画是一种以时装为表现主体的插图绘画形式，通常以写实、装饰、夸张等形式来表现服装设计构思的绘画、线条、造型、色彩、光泽和面料肌理等要素。时装插画自17世纪诞生以来，就成为了时装信息、时尚流行传播的重要媒介。20世纪初直至50年代，更是达到了鼎盛，一些老牌时装杂志都利用大量的时装插画来为文字和服装增加艺术氛围和可视性，将时装插画作为主要的视觉传达方式。当这些老牌杂志骄傲地诉说自己的资历的时候，翻出这些泛黄的老时装插画，即已表明自己时尚圣经的身份。
到了70年代以后，电视等新兴媒体的普及和90年代摄影作品的流行，使得时装插画在大众艺术中的地位受到严重威胁，一度被视为旧物渐渐消失在人们眼前。现在人们又开始在生活中追求艺术返璞归真的原初境界，时装插画又以其深邃的寓意和高雅的艺术品位重新回到人们的视线前。时装插画存在的意义已经远远超出纯粹的商业插图和设计效果图，作为一种具有独特审美价值的艺术形式，它再度受到世人的关注。
如果说时装摄影是流行变迁的一面镜子，那么时装插画便是时尚更迭的视觉文本。时装插画的演变与发展是始终围绕着“表现设计意图，推广服饰文化”这一宗旨而不断完善其实用性与审美性内核的。现在的时装插画已经将其幕后的操作者推到了台前，更突出插花家个人的意念和对时尚的理解了，不但表现出了时装的效果，同时也宣传了插画家自己，达到了双赢的效果。于是时尚界与插画家的跨界合作变得越来越频繁。
时装插画在杂志中
keiichi tanaami作品
07年8月刊的《wallpaper》封面以及其中的一组时装插画就是由日本魔幻视觉大师keiichi tanaami创作的。他的作品中繁复层叠的元素一个个被填入、置放于最贴切的空间，多彩的、拼贴的、诡异的，充满古典日本却又合于现代的，而细致的描线勾勒着纤细的人物，诠释的品牌服装却冲突着如漫画角色般独有的夸张表情，风格特殊且高度运用色彩。
现在的时尚杂志对插画的钟爱，更多的是诸如《Vogue》、《The Face》、《i-D》、《Wallpaper》、《Visionaire》、《Max》等一些将时尚与艺术结合的很好的杂志，他们的发掘本领以及创造力将杂志中的时装插画带到了一个新的高度，并且影响深远。美国插画家Charles Dana Gibson在1905年时创造了一个被称为Gibson Girl的新女性形象。Gibson Girl里面依然穿着紧身胸衣，但是外衣已经是全部分开的。Gibson Girl穿着绣花衬衫上衣(shirtwaist blouse)带着海军帽，打着蝴蝶结领结，自信、独立、运动的风格为当时美国的年轻女性形象做了新的完美诠释。为美国的时装文化奠基，也带动当时美国的时装市场蓬勃发展。
杂志中的插画或者将人物幽默化，增加趣味性来取悦读者；或者追求艺术表现力，提升杂志本身艺术涵养。这是根据杂志市场定位不同而来的，但是共同目的还是吸引眼球。
时装插画在时尚产品中
前面提到的keiichi tanaami不仅仅和杂志合作，他的风格也同样受到Mary Quant London、Uniqlo等时尚品牌的喜爱，与他们合作在品牌产品上印上他创作的插画，这也在市场中也取得了很好的成绩。
村上隆
为人们更熟知的是村上隆和louis vuitton的合作，这在2003年春夏时尚界中无疑是一股强劲的旋风。日本艺术家村上隆在设计师Marc Jacobs的邀请下，把LV年逾百年的经典Monogram商标变换出33种颜色，加入了樱花、樱桃等可爱元素，一个关于流行、时尚、消费文化与现代艺术的新神话被触动，这也的确让LV有了上亿美元的收入。LV尝到了插画艺术给他的产品带来的甜头后，今年又和美国知名流行文化艺术家Richard Prince合作，创造了08年春季的“Big City After Dark”系列，这个系列就表现在更为随性的涂鸦上了。在LV的包包上精绣Ricahrd Prince的漫画手稿，诠释大师的幽默品味。
同样是08春夏系列，Miuccia Prada邀来了瑞典时尚插画家Liselotte Watkins为Miu Miu的设计而合作，因此可以在Miu Miu的服装上看到Liselotte Watkins创造的有趣插画，这也使Miu Miu瞬即增添了更多艺术气质。
在这个信息密集和视野开阔的时代，创造与生存同步，艺术越来越融入生活当中，每一种艺术表现形式都在探索自己的突破口。时装插画也在不断扩展自己的外延，变得更为形式多样。插画家们唤起人们感官与内心的互动来表明自己的态度，我们也庆幸这种艺术形式更为独立地生存下来，带给我们视觉的享受。
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