今天是崔健60岁的生日，选一张老崔的唱片来听，而选择的结果，一定会出乎你的预料，甚至会让你“大失所望”。
这张专辑有两个名字，内地版叫《新潮》，香港地区版和台湾地区版，都叫《浪子归》。
在崔健个人的认证体系里，一直以来都是把《新长征路上的摇滚》，当成他个人的首张专辑，此前无论发过多少东西，他都是不认账的，尤其是早年间，你如果拿出那些唱片和磁带让他签名，很大概率是会被他拒绝的。
当然，即使从普通歌迷的角度来讲，像《当代欧美流行爵士Disco—崔健独唱集》（1984）、《梦中的倾诉》（1985年发行，后来再版时改名为《85’回顾》）这样的专辑，也确实又寨又糙，听得人非常尴尬。不要说和崔健后来的那些神作对比，就算是和同期内地各种神奇的磁带比，也没什么优势。
不过，在崔健的史前作品中，我倒是觉得《浪子归》是一张可以留名的专辑。至少对于一张创作歌手最早的创作专辑来讲，它可以让更多人明白，即使大师如崔健，他的功力也不是真的横空出世的。
《浪子归》原名《新潮》，最初由深圳音像公司出版于1986年。三年之后，因为《新长征路上的摇滚》的成功，并且在港台地区发行了改名为《一无所有》的海外版本，也让当时的香港“BMG唱片”，又把这张更早的专辑引进到了香港。与此同时，台湾“滚石唱片”也不甘于后，在得到香港“BMG唱片”的授权之后，同步拿到了台湾地区的发行权。
而同为海外版的《浪子归》，香港“BMG唱片”和台湾“滚石唱片”的封面是不一样的，前者是一个紫色的封面。后者由李明道进行重新的设计，并绘制了素描版的崔健头像。由于“滚石唱片”相对稳定和有持续的发行体系，所以至今《浪子归》这张专辑还能够得以流传，还要得益于“滚石唱片”一直以来的再版。
《浪子归》也确实是一张在创作上稚嫩、在制作人简陋的专辑。如果你对青涩这个词没有直观的认识，那么听完《浪子归》这张专辑，就会懂了。
不过，《浪子归》专辑里的配器（当时我们都不叫编曲）和演奏，其实也是当时内地音乐行业的一个平均水平，以至于后来《新长征路上的摇滚》那张专辑出世时，反而显得高端到有点不正常了。
这也是我觉得崔健和ADO乐队，在《新长征路上的摇滚》专辑里，就是一种真正的互相成就。好乐手遇上了好作品，好作品又遇上了好乐手，真的是缺一不可。也难怪，当后来崔健要用雇佣乐手的名义，向ADO乐队支付酬劳时，ADO乐队的成员不干了，因为在乐队成员的眼里，这张专辑明明是共同创作。
遗憾的是，《浪子归》这张专辑，没有留下伴奏乐手的资料，所以不知道究竟是哪些乐手，完成了专辑的录音。
而在创作上，我倒觉得这张专辑里的许多歌曲，是很清新、而且很好听也很耐听的。
《浪子归》和《流浪的歌手》在悦耳流畅的旋律下，还有一些泥土气息，算是将那个时代的大陆流行乐，与现代流行乐很好的结合。
《拿错的雨伞》和《分手的时候》听起来像是受到了当时港台地区流行乐的影响，而《生活》却又有着更多土本的流行音乐印迹。
《你不要走》和《新潮》，其实都有着一些音乐性的野心，编曲的想法，也让我想到了童安格《跟我来》专辑的一些作品，如果在当时能有台湾地区乐手的参与制作，肯定能再拉升一个档次。
这张专辑里作品的价值性，后来也被崔健自己给局部印证了。那就是其中的《对视》，在改编为《寂寞就像一团烈火》之后，被收在了崔健个人认可的第二张专辑《解决》里。这也说明，哪怕是早期青涩的作品，底子还是在的。
当然，从音乐性的角度来讲，《对视》和《寂寞就像一团烈火》，简直已经不是同一首歌。
这张专辑由黄小茂包揽词作，黄小茂也是内地流行音乐最早的专业词人之一，以及最早的音乐制作人，是一个让高晓松都敬仰的前辈。而“大地唱片”出版的《校园民谣1》合辑，艾敬的《我的1997》，以及后来老狼的《恋恋风尘》和郁冬的《露天电影院》等专辑，就是由他担任的制作人。
至于黄小茂早年最有名的词作，无疑就是臧天朔的那首《心的祈祷》了，“我像那一只火鸟，无声的燃烧”，简直写的太荡气回肠了。
而崔健本人，则在专辑里完成了五首歌曲的作曲，分别是《流浪的歌手》、《拿错的雨伞》、《浪子归》、《对视》和《为什么》，旋律还都是挺好听的。
其它，《在远方》的作曲德君，真不知道是谁。而别的四首作品，除了《分手的时候》由刘元和周晓明共同作曲，别的三首都是周晓明作曲的。
刘元，大家都知道，ADO乐队的管乐手，也是崔健这么多年亲密的战友。其实，刘元同样也是崔健早年“七合板”乐队的队友，而周晓明，也是“七合板”的成员。
在“七合板”唯一留世的专辑里，只有两首原创作品，其中一首是崔健创作的《艰难行》，另一首就是由周晓明和刘元共同创作的《痛苦》。
Rome was not built in a day，听完这张《浪子归》专辑，你就懂了。
