作为一名跻身动画业十余年的业内制作，对于国内动画行业”多年萌芽，花尚未开”的状态，从鸡血到悲愤，从悲愤到绝望麻木，从麻木到从拾初心，负重前行，十余年，走过入世-出世再入世的历程，终于意识到，一个人的奋战远远不够。说出来，让更多动画爱好者明白什么是动画，让观众获得正确的动画认知，让业内人士有个明确的分享探讨平台，才是能帮助国产动画更好向前的方法。
先说说最基本的。也是许多网友至今分不清楚的基本概念：动画、漫画与动漫。
我先声明一件事：动漫，并不是让业界和国际尊重的东西，是一种非常平庸的商业绘制模式。
国际上，动漫只有一个名词：Anime，代表的是：日式风格的半动画艺术。 因此，如果你对外国朋友说，我大爱动漫！（I love Anime!）不好意思，外国人听完只有一种诡异的反应：哦，这个人喜欢日式风动画！
如果您认为日漫成就了不起，我也必须打破这个幻境：日漫只在中国和韩国销售有市场。非常难以走向国际，获取世界的发行认可。
日本也有正经的动画生产，例如宫崎骏或是今敏。但是大多市面蔓延的，都是动漫。
龙猫
宫崎骏经典动画：龙猫
这里我们必须解释一下动画和漫画是什么。
动画，英文术语：Animation。代表会动的画面艺术，有音乐，有配音，是时间的艺术。国际标准是每24张画播放起来，连成1秒的动画。剪辑世界里，被称为24fps，代表帧频率24张画每秒。通常，动画采用的是1张画占两张画的时间，也被称为1拍2，也就是说1秒里，动画师需要画12张画，来保证画面自然流畅。
每秒24张画通常不被鼓励，因为抖动与体积变形会让人眼不适应。鲜少特殊的例子，发生在2D动画与3D动画结合的早期，可参考《人猿泰山》的跑酷丛林镜头。
动画非常讲究弹性、重力、拉伸和舞台表演。肢体语言非常丰富，讲究微表情变化。
漫画，是不动的绘画叙事，可出书，可网络阅读。英文术语里，日式漫画名词：Manga，读音（漫嘎），其他各国的漫画英文名词：Comic。日漫的特性，是精致唯美，人物五官扁平化，大眼高鼻梁小嘴居多。题材成人化偏多。Comic拥有更多的变种，从可爱的儿童漫画史努比，到漫威英雄，风格变化很多。
动漫则是两者之间诡异的变种。名词Anime，来自Animation 与Manga（动画与日本漫画）结合，对比动画，动漫制作和艺术表达都low了不止一个档次。
动漫源自日本，作画张数更少，1拍3或1拍4都常见。不讲究动态。近几年更是过分，一个人物站着完全不动，就靠嘴型和台词撑场，或是靠极为精致的背景撑场。完全是糊弄。
动画讲究人物设计独特，高辨识度，不拘泥高矮胖瘦丑美，有个性。生动趣味，是动画设计的核心。因此，各国动画，乃至各个公司的动画形象，都是风格截然不同。
海洋之歌
动画：海洋之歌
小鼹鼠的故事
动画：小鼹鼠的故事
疯狂约会美丽都
动画：疯狂约会美丽都
动漫则完全不同。动漫场景美轮美奂，人物除了服饰、眼睛和头发绘制，五官都极其重复，设计简单。
辨识动画还是动漫，最快的方式就是，同一个剧里，如果你把两个人物发型互换，人物看着仍然相似，就是动漫。剧集中老年人看着仍然高大或美丽的，是动漫。
日本动漫
雷同的动漫设计如上图。
如果人物明明在说话，莫名镜头就切到美丽不动的背景上，怎么也不拍人物互动时，就是动漫。
如果人物换了发型，仍然能明确分出谁是谁，如果仍然明确分出男女老幼，身形有明确差距表达，背景与人物和谐的，动态自然，不偷懒的，就是动画。
《罗小黑战记》
《行游记》
我国近年来非常优秀的国产动画，类似《罗小黑战记》、《非人哉》、《刺客伍六七》、《行游记》等有自己明确风格，动态流畅细腻的，都隶属于好的动画制作。
各国国际电影节里，都有动画（Animation）的选项栏。（但几乎没有“动漫”的选项，因为风格局限性太大，档次水准也相差太多）。
我知道网友力挺动漫的无数，误认为自己从小热爱动漫（其实很可能是动画）的无数。但是正确认知动画是什么，漫画是什么，尊重这两种独立而且制作要求高的艺术，是对艺术本身的尊重。对于偷懒敷衍，只靠华而不实的头发、眼珠高光来忽悠观众的动漫，于两者之间都不是。也不值得真正热爱动画的观众陷入误区。我不鼓励刚入行的动画师只认动漫不认动画。
动漫蔓延于中国制作行业，绝对不是件好事，它相当于病毒式的风格荼毒：市场越认定这种日式廉价动画风/动漫，动画设计表达就越单一。人物表达，物理体积/弹性表现就越偷懒。天马行空的想象报废在你情我爱的成年人小格局、小剧情里，浪费众多动画师的宝贵时间，做出来作品不过泯然众人矣。
当然，如果你喜欢的动漫，指的是像布丁这样，把动画和漫画合称动漫，指的是既喜欢动画作品，也喜欢漫画作品，那又是另一回事了。动漫这个词的复杂界定与混称本身，确实导致了非常多的网络口水战。
动画与漫画本身是非常好的艺术表达形式。我真正反对的，是制作成半成品拿出来忽悠人的东西。那是对观众的极大不尊重。
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