《假如爱有天意》是由郭在容导演自编自导、孙艺珍、曹承佑、赵寅成等主演的韩国爱情电影，于2003年1月30日在韩国上映，时长127分钟。该片在第24届韩国电影青龙奖最佳导演奖。
韩国导演郭在容,本是学习物理的理工男,却在毕业后全身心投入电影事业,粗犷的外表之下却有着一颗细腻又向往浪漫的心，他擅长拍摄爱情电影, 特别善于诠释青春情感故事。
郭在容曾说:“每次拍片时, 我都把剧本中的时间、情节移到过去。你们想象一下自己年轻时对爱情的感觉吧, 遇到一个心仪的对象, 你的心脏会怦怦地跳动。但随着年纪大起来, 很少再发生心跳的情况。所以, 我每次拍片时都在过去找感觉。而我拍的爱情在现实生活中几乎是没有的, 但在电影里, 你可以感受到人和人之间那份几乎绝迹的纯真。”
在《假如爱有天意》导演别出心裁，运用蒙太奇手法，采用分段交又、时空交错的叙事模式，将“现实”与“回忆”两条主线错落有致地联结，巧妙地诠释两代人的爱情故事，互为对照，相互衬托，跌宕起伏，扣人心弦。老一辈珠喜和俊河跨越阶级和时代战乱的相爱相惜，而终不成眷属令人遗憾，小一辈珠喜的女儿梓希和俊河的儿子尚民的相爱相守则令人感动。
前苏联电影工作者普多夫金曾说：“在作家身上是风格，在导演身上就是他对蒙太奇的独特理解。”
今天我们就来分析一下，在电影《假如爱有天意》中“蒙太奇"的表现手法的独特魅力。
01 什么是电影蒙太奇？“蒙太奇”是法语单词Montage的音译，本来是建筑学的一个专业术语，意思是重组、装配。后来被引申到电影领域中，被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式，它能实现影视艺术中时空自由地转换，并给电影增添了无无伦比的艺术魅力。
我国电影界泰斗夏衍在他的著作《写电影剧本的几个问题》写道，所谓蒙太奇就是：“依着情节的发展与观众的注意和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展。”
随着影视艺术的发展，蒙太奇已经成为电影创作中最基本的艺术手法和思维方式，成为电影艺术的基础。蒙太奇手法的应用，给电影注入了生机和活力，不同的时空镜头的重组创造“电影新时空”，赋予了电影丰富内涵，对观众产生一种意想不到的感染力量，获得意想不到的艺术效果。
蒙太奇理论的创始人，导演爱森斯坦在《蒙太奇论》中这样论述：“两个蒙太奇片段的对列不是二者之和，而更像是二者之积，因为在对列结果的质上永别有别于每一个单独的成分。”
02 “蒙太奇”的3种表现手法及在电影中的应用分析电影蒙太奇，作为电影创作的主要叙事手段和表现手段，提出了几种可细分为很多类型，其中包括平行蒙太奇、复现蒙太奇、隐喻蒙太奇等等。
1.平行蒙太奇平行蒙太奇，也称作“并列蒙太奇”，又被称为“花开两朵，各表一只”，指的是以上不同时空或地城发生的两条情节线同时发展，并列发现，镜头在这些平行发展的线中来回切换，互相补充、共同促进情节的发展，最后归向同一个结果。
在影片中，两个时空，两代的爱情故事，两段爱情，以一种平行的方式，交错演绎。
在电影《假如爱有天意》中，与鸽群相伴的梓希依在窗口，她遥望着天边的彩虹，打开了一个尘封己久的妈妈的宝盒，一本日记本，一叠信件，她正要读信，闺蜜秀景来电，按照梓希的回忆，以第一人的叙事方式，插叙了她与秀景、尚民之间尴尬的三角恋情。
电话时，微风将母亲的信件吹落了一地，我们的思绪也被风带走了, 带到了那个属于母亲——珠喜的年代。整部影片正因为这种手法的运用从而变得紧凑而又自然。她重读信件，封面上写着爸爸泰秀的名字，信内的签名却是另一位陌生人，他叫吴俊河。她翻开母亲的日记本，一张吴俊河照片从中滑落下来，这就好像是敲开时光的隧道，镜头对这张照片进行了特写，画面自如地切换到年轻的俊河坐在窗前看书的情景，插入日记中所记录的上一代人爱情故事。
这里，导演改用第三人称叙事，静静地展现出泰秀、俊河、珠喜三人的青春画面，当泰秀拿着照片找俊河代写情时，俊河看到他手中珠喜的照片，影片又通过倒叙把观众带回到他们邂逅的那个假期。那是一回眸的遇见，美丽的田园风光，鬼屋瓜棚，河流小桥，萤火虫。
意境是情与境的统一，正如国学大师王国维说：“一切景语皆情语。”
格里菲斯的审美效应认为：
影片的叙事结构是以平行、交叉方式连接为一个整体。镜头的景别与角度的变化，省略了事件过程中不必要的部分，使叙事简明，突出人物的关系与人物在事件中的心态和个性，富于戏剧的张力，更具有电影叙事特有的视觉节奏整体。
导演运用平行蒙太奇的艺术将两代人的爱情故事通过书信和日记将二者巧妙地联结在一起，自如地穿梭于两个不同的时空，游刃有余，令人回味无穷。
2.复现蒙太奇复现蒙太奇是将某个意象或某个镜头进行多次重复的展现，使得影片的剧情可以联系起来，使得影片的意境由淡变浓, 艺术表现由弱变强，从而达到刻画人物性格、深化主题的作用。
在这里，重复性并不是指的是同一个镜头的重复，而是同一件事物在不同镜头中以不同方式的出现，而这些重复性也不仅指的是物品，也有可能是色彩、对白、声音等。
《假如爱有天意》中导演成功地运用这一蒙太奇手法。如影片中的日记、信、彩虹、雨伞、星空、项链等等都多次重复展现，使影片更具有张力。其中最重要的一个意象就是两代人的定情之物项链, 甚至在整部影片结束之时, 成为了影片的点睛之笔, 呼应着影片的片名——假如爱有天意。项链在这部影片中共出现了六次，它的每次出现都适时、恰当地转换着情节。
第一次出现是珠喜和俊河游玩鬼屋回来后, 在分别前, 珠喜把泰秀父亲送给她的贵重项链作为答谢的礼物给俊河戴上。
第二次是在泰秀自杀事件后，俊河觉得愧对好友，决定退出这场凄美的三角恋, 他把项链挂在泰秀病房的门锁上, 即是意味着他把爱情还给了珠喜和泰秀。
第三次是在俊河即将出征 和珠喜、泰秀离别的最后时刻, 珠喜又一次把项链交给了俊河, 并哭着对他大声喊：“你一定要活着回来。”
第四次是俊河在战场上不顾生命危险找回丢失的项链, 也因此遭遇敌军炮弹而失明, 说明了俊河对这段感情的重视, 在他的内心深处, 他把这段感情看得比自己的生命还重要。
第五次是失明的俊河归来后, 再次想把项链归还给珠喜, 珠喜接过项链转手又为俊河戴上, 并坚持项链是俊河的, 其实这也意味着两个人此生也许只能是遥遥相望，但彼此仍然是对方心里最深爱的那个人。
第六次是在影片结尾, 尚民听完梓希讲述珠喜与俊河的故事之后, 摘下自己脖子上那条属于俊河的项链, 并深情款款地为梓希戴上, 暗示着珠喜和俊河的那段凄美的爱情终于在下一代得到了延续。
另外这款独具匠心的项链一面有钻石一面无钻石，是男女通用的款式，也可以看出导演的用心。由于重复蒙太奇手法的应用，一条项链贯穿着整个剧情，轮回于两代人之间，最后归到起始处，让人相信爱有天意。
信念是轮回的爱恋，上一代人的情续，下一代人续写，上代人的遗憾惆怅，得以弥补修复，从此年轻的身影携手并肩，到地老天荒。
正如李健在同名歌曲《假如爱有天意》中表述那样：“有多少爱恋，只能遥遥相望，就象月亮洒向海面，短暂的相遇却念念不忘，用尽一生竟学不会遗忘……冥冥中什么已改变，月亮如春风拂面。”
前苏联著名导演普多夫金在《论电影的编剧-导演和演员》一文中指出：“电影艺术的基础是蒙太奇”。
通过蒙太奇手法，导演成功为我们在整部电影中搭建出其的情节结构，项链将两代跨越时空的爱恋串联在一起，不可不信缘。蒙太奇手法的运用给电影注入了生机和活力, 使平常的画面组合成无穷的内涵, 给观众留下无尽的想象空间。可以说电影中蒙太奇手法的应用, 是电影历史上的一场重大革命。
3.隐喻蒙太奇在两个镜头之间或两组镜头系列的交替组合中，将人物行为与大自然景观并列、对比，赋予自然景观以人格化的暗示，传递创作者的理念。现代电影的隐喻手法，已从两个镜头的并列连接的表述，扩展到两组对比镜头在全片的叙述系列里间隔地并置与交替呈现。
爱森斯坦说：“隐喻蒙太奇就是把创作者要表达的寓意或感情植入到影片中的某个镜头或场景中，通过镜头或场面的对列，达到创作者的表现意图。”
《假如爱有天意》中导演郭在容多个场景成功地运用了隐喻，使影响更具有感染力，我们一起来共同欣赏一下其中两处。
一处是雨景：梓希在树下避雨，遇见了同样来避雨的尚民，尚民提议用衣服作为遮挡，然后他送梓希到图书馆，两人第一次如此靠近地在雨中奔跑，十分开心，这是爱情滋生的萌芽雨，寓示两人心中的爱意在雨中悄然绽放。
另一处是彩虹：珠喜哭着看俊河的骨灰被撒入他们初次相识的河中, 此时画转换，儿时的梓希双手捧起一条困在水洼中的小鱼，把它放生河里, 小鱼入水游走，小梓希跑向母亲，天上出现了彩虹，美轮美奂。彩虹是“一扇通往天国的门”，同时又像爱情的使者, 指引着新生一代的希望。
爱森斯坦在《蒙太奇在一九三八》一书中指出:“把无论什么镜头,对接在一起,它们必然会连接成从这一对列中作为新质出现的意象。”
单镜头是构成电影的“细胞”,如果把两个单镜头放在一起,就会产生新的含义,即如“蒙太奇原理”所述的，通过镜头间的组合连接，产生一种蒙太奇效应：镜头A 镜头B≠AB，而形成了A B=c的美学效应，传递出由镜头形象产生的象征涵义，暗示出了创造者所要表达的某种思想意念，激发观众的共情意识，从而引起他们强烈的共鸣。
库里肖夫认为造成电影情绪反应的不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。两个镜头相接就能产生新的含意，这就是库里肖夫效应。
在《假如爱有天意》中导演正是成功运用隐喻蒙太奇手法，才赋予影片更深的内涵，增添了影片无穷的艺术魅力，使影片产生震撼心灵的效果。
结语：在《假如爱有天意》中，导演通过对平行蒙太奇、复现蒙太奇、隐喻蒙太奇的运用，成功诠释了两代人的感情经历，前一代人的相逢、别离、错过，后一代人的相识、相知、相爱。时空错落交织，一条项链实现了两段爱情的融合，两个时空中的两段爱情，一凄美，哀婉，一轻松明快，终被一条项链合二为一。这种电影手法，不仅仅是一种技巧性的安排，更是主题表达的需要，让观众到最后才真正体会到“假如爱有天意”的真正内涵。
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