3月20日，正值农历春分，窦唯悄无声息的发表了他的新专辑《春分拾琴图》。
秉承窦唯先生一贯的风格，这张专辑没有任何的宣传与炒作，只有两条豆瓣广播，一条是在3月17号，文字如下：
“《春分拾琴图》 2016年 3月 20日0点起售。”
时隔4天，同样的豆瓣账号发布了专辑的封面以及专辑在“福声唱片店”淘宝店铺的购买链接，定价300软妹币，对于普通乐迷来说略贵，不过对于窦唯的粉丝，这价格远比一顿大餐或是一支口红值得多，当你还再犹豫自己要不要为这份情怀买账时，他们已经在贴吧里比较着谁下单的时间最快了。
话说这张专辑包含三张CD，收录了窦唯与不一样乐队在2010年至2012年创作作品，窦唯亲自操刀制作人，老搭档陈林担任录音师，除了音乐，窦唯在专辑封面的设计上也延续自己的的风格，和之前的《东游记》、《潸何吊》等作品类似，这次的《春分拾琴图》依旧采用古装线书的样式。
内页则以竖体文字撰写专辑制作及乐手的详细信息，搭配绿色的背景，朴实、清晰、春意盎然。PS：如果挑两位熟悉的制作人介绍，恐怕只有上过《中国好歌曲》的莫西子诗以及窦唯的父亲窦绍儒了。
虽然作品十分应景，但对于窦唯来说，这张专辑的发布时间并不适合，特别是人们刚刚被许巍X高晓松的新单曲《生活不止眼前的苟且》洗礼过。
不过，拿一首豆瓣评分5.9的单曲与窦唯的专辑相比并不合适，毕竟真正的音乐，从不回避生活的苟且，而是教你看清眼前的苟且，与之为伍，却依旧不忘诗和远方，而窦唯也从来不会为了某一种商业形式，成为音乐的玩偶，屈服于眼前的苟且。（注：据微博音乐人灯灯HOHO爆料，4月1号阿里音乐将发布全球最大的音乐人、歌手互动平台。这次《生活不止眼前的苟且》一拖再拖就是为这次产品的发布蓄势，而邀请许巍也是看中了其对音乐人的号召力。）
自从1991年10月离开黑豹乐队后，除了94年在香港红磡体育馆举行的那一次表演，窦唯再也没有因为音乐登上过头条。
围绕他身上的关键词只有离婚、落魄、烧车。
即便是一些民间流传的小故事也大多和他凄惨的境遇有关，供闲谈者在茶余饭后一声叹息，但窦唯从没辩解过。
对于小橘来说，“在他眼中，除了音乐容不下任何东西”更能形容窦唯目前的状态，离开黑豹之后，窦唯在音乐创作方面再也不必顾忌他人的感受，而外界的流言蜚语则让他认识到“表达没用”，不如花时间放在自己想做的事儿上。
听上去窦唯好像陷于贫困却又自得其乐，其实他并不穷，一栋房、早先的唱片版权收入，加上为电影配乐以及其他歌手制作专辑，乃至新唱片出来唱片公司给他的保底，都足够这位“只要一碗炸酱面和一本好书就够了”的老北京活下来。
而远离舆论风暴中心后，被歌迷唤作“仙儿”的窦唯终于可以安安静静的做一个音乐人。
1994年，窦唯带来了中国摇滚史上最不可能再次出现的专辑《黑梦》，这张作品其实是他离开黑豹之后心情的真实写照。
因为女人和兄弟反目对于窦唯来说是个不小的心理负担，所以他在歌声中这样安慰自己：“不顾一切疯疯颠颠跌跌撞撞地奔跑，奔向那份能让自己感到安全的怀抱，离别了昨天去拥抱希望，告别夜晚等待天亮，过去的辉煌不再重要，明天更漫长。”
而歌曲中充斥的“后悔”、“忏悔”、“公道”、“脆弱”等词语为人们揭示了一个冷酷外表下真实而又脆弱的窦唯。
仅仅过了一年，窦唯就从“摇滚才子”变成了媒体口中“想要变成花蝴蝶却只能蜕变成蛾子的虫蛹”，因为他的新专辑《艳阳天》完全抛弃了原来那仅存的一些金属的气息，越来越多的人开始不理解窦唯想表达什么，也没有兴趣深究那些哲理味道十足的歌词。
而从1998年的《山河水》开始，窦唯的音乐作品更加内敛，当初“词弱于曲”的作品特点甚至变得完全没有词，即便有，也是窦唯式丝毫不连贯、纯粹的梦话纯粹的意识流。
面对外界的不理解，窦唯回应道：
“简单地说，想唱就唱，前一阵口号不是‘想唱就唱’吗？想不唱就不唱了。没必要因为人说你唱得好，拿这个炫耀。”
颇为讽刺的是，窦唯还凭借已经失去对歌词具象表达的专辑《雨吁》拿到了主流颁奖典礼的“最佳摇滚歌手”，而此奖项是提前颁奖，不用走红毯，窦唯也像预想的那样没有来到现场。用歌迷的话，至少让窦唯免受一次现场的侮辱。
虽然私生活秘而不宣，但窦唯这些年也并没有离听众很远，除了专辑外，他还为《寻枪》、《李米的猜想》、《武侠》等影片以及记录片音乐创作，这其中既是帮忙也是糊口。
更多时候，他还是活在文艺青年心中的一个传说。
在网上你能看见他写的字；
他的自画像；
他与别人的偶遇；
甚至是和小女友一起兜风时的照片；
只不过我们再也没人可以理解他，即便是有机会和他面对面的聊天，亦或许窦唯不需要人理解，也不需要膜拜或者同情，有人听听他的音乐，看看他的画儿就够了。
最后一句
《春分拾琴图》目前购买者共计155人。
（图片来自网络，如有侵权请与橘子君联系）
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