常思勇 感悟常识 今天
古希腊雕塑的技术渊源
古希腊雕塑的技术源自于古埃及，根据希罗多德的记载，公元前七世纪中叶，埃及一个叫普萨美提克的王子从庙里求来了一个神谕，说会有一支青铜军队渡海而来，帮助他夺得王位。
过了没多久，一群希腊水手因为在海上遇到风暴，被迫在埃及停泊，这些水手穿着青铜铠甲上岸找吃的，被埃及王子一把拉住，要求他们帮他去夺得王位。而且大功告成。普萨美提克于公元前664年登基后，作为奖赏，允许这些希腊人在埃及居住和从事贸易。希腊人立即从埃及人那里学会了如何制作大型雕像。
埃及人制作出和真人一样大小的青铜塑像的办法叫失蜡法。
就是先制作一个初步的泥胚造型，然后在这个泥胚外面浇筑一层蜡。等蜡凝固后就在上面雕刻，修饰各种细节。这个蜡人做好后，在蜡的外面再抹一层软泥，叫外范。等到外范变硬之后，拿到火上去一烧，蜡受热熔化流走了，中间留出了一个空隙，再把加热到液态的青铜往里面一倒，凉了把外范和里面的泥胚弄掉，一个青铜雕像就做好了。
这里的技术关键是如何雕出一个精美的蜡人？埃及人通过把一个人体从眼睛到脚趾，分成21等份，画成格子，比如，膝盖在第7格，肚脐在第13格，胸部在第16格。然后细化每一格人体截面的大小、形状等等，这样就极大地降低了制作的难度。
同时代的中国，那些精美的青铜器，也是用失蜡法制做的。
接下来的问题是，我们看到的古希腊雕塑绝大部份都是石像，不是金属像，为什么会是这样呢？金属像和石像的制作方法，一个是铸造，一个是雕刻，金属像的制作法是怎么启发了石像制法的演变呢？
把金属改成大理石，主要是成本问题，金属太贵了。
雕和塑当然很不一样。塑是做加法，雕是做减法。当古希腊人学会了塑的加法之后，做雕的减法也就不难了。
古希腊人做大理石雕刻的时候，也是先弄个泥胎，然后在泥胎外面做一个和大理石一样大小的木头框，各种划格子，量尺寸。然后再把这些格线和尺寸画在大理石上。这样工匠就知道什么地方下凿子，下多深了。
社会文化环境对古希腊雕塑的影响
古希腊雕塑技术是从埃及学来的，一开始的造型也和埃及雕像几乎完全一样。区别只在于，希腊的男性雕像是裸体，被称为库罗斯像。女性雕像则穿着衣服，被称为科莱像。
双人立像 埃及第四王朝时期 埃及第四王朝时期
库罗斯与科莱 公元前7世纪-5世纪 公元前7世纪-5世纪
但是，到了公元前五世纪，希腊就有了近乎完美的雕像，比如米隆的《掷铁饼者》。
米隆 —《掷铁饼者》公元前450年前后 掷铁饼者 Discobulus 公元前450年前后
为什么短短两百年时间里，古希腊和古埃及的雕像呈现出如此大的不同呢？原因有两个：
首先，希腊人和埃及人的观念不一样。当时的埃及人认为，人死后灵魂是住在木乃伊里的，万一木乃伊坏了，灵魂就要住在雕像里。如此适合法老住的雕像就应该一模一样的，所以古埃及雕像几千年来都没什么变化。
然而，古希腊人不这么想。古希腊人一直就有把最好的东西拿来敬神的传统。古希腊语中的“雕像”这个词，意思就是“让神高兴的东西”。而且在古希腊的神话体系中强调的是“人神同型同性”，而与神同型在人间最美的典范，就是在奥林匹克运动会上获胜的运动员，要表现出和神一样动起来的个性。这就有了上述米隆的《掷铁饼者》，以及下面这尊《克里提奥斯少年》等生动逼真的雕塑。
克雷提奥斯少年 公元前480年
埃及雕像的重量是平均分布在两只脚上的，而这尊《克里提奥斯少年》，重心却是放在后腿上。如此一来，臀部也就发生了相应的变化，这就需要从对活人的实际研究观察出发，对雕像的四个面重新构图。这与之前按照埃及的固定程式画21个格子照葫芦画瓢是完全不同的工作逻辑。
再比如，著名的《米洛的维纳斯》，雕像的上半身为裸体，下半身围着宽松的裹裙，左腿微微提起，重心也落在右腿上，头部和上身略向右侧，而面部则转向左前方，全身形成自然的“s”形曲线。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。
米洛斯的维纳斯 公元前150年
埃及的雕像是求同的，而希腊的雕像却是追求个体差异的。之所以如此，除了观念，还因为埃及和希腊两边的社会环境也完全不同。
埃及这边只有法老一个雇主，雕塑家们只要求得法老一人高兴就好。而希腊这边是小邦林立的，大家都争相聘请最优秀的艺术家，都想献给神的礼物是最精美的，以确保从神那里得到保佑。结果使得雕塑家们彼此之间的竞争非常激烈，雕塑作品自然也日益生动逼真。
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