提起昆曲，你会想到什么？是不是《牡丹亭》中那句：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”
林妹妹与宝哥哥共读《西厢》时，情窦初开，没有想到戏台上的一句唱词，使得林妹妹的心中激起爱的波澜，“如花美眷，似水流年”，不正契合黛玉那无处安放的爱情吗？
在大家的印象中，耳熟能详的戏曲有京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等等，昆曲的受众群体反而不多，可是这种被人忽视的戏剧，却是中国最古老的剧种之一。
昆曲又称昆剧、昆腔、昆山腔，演奏以鼓、板控制演唱节奏为主，被誉为“百戏之祖”。
能担得起“百戏之祖”的称号，就可以想象这个剧种的古老了，2001年，昆曲迎来了它的“春天”，它被誉为“人类口述和非物质遗产的代表作”。
2004年，著名作家白先勇再一次把昆曲推到了大众的眼前，青春版《牡丹亭》进行了全球巡演，这一次演出，让更多的人看到了关于这个古老戏种的独特魅力。
如果说京剧适合唱王侯将相，那么昆曲就更适合唱缠绵悱恻的爱情，它用独特的唱腔，独特的艺术表现形式，把艺术的美传达得淋漓尽致。
昆曲为何能成为“百戏之祖”呢？它是源头又在哪里？它又是如何成为一种喜闻乐见的艺术形式的？这里面有种种历史留下的过往，只等待人们一层层去打开它，才能探索那些岁月里留下的馨香。
一、昆曲的源头600多年前，有一种糅合了舞蹈、武术、以鼓、板、曲笛、三弦等伴奏乐器为辅的优美戏曲诞生了，它婉转细腻，仿佛用软糯的香蜜打造的醇酿。
昆曲之名来自美丽的昆山，这里是江苏的东南部，吴侬软语的悦耳，让昆曲充满了令人心醉的旋律。
北宋之末到元末明初，有一种地方戏种叫做“南戏”，这种曲种传到了昆山地区，就发生了奇妙的化学反应，与当地的语言以及腔调相互结合，之后自成一派，形成了昆山腔。
因为昆曲的优美动听，很快就蔓延到了全国，这个戏种由于具有丰富的内涵，又继续影响了地方戏种的发展，从而衍生出不同流派的戏曲。
也许人们对美好的事物是有认同感的，无论是艺术，还是文学……人们都会以欣赏的眼光去借鉴，去消化。
昆山腔经过漫长的发展，直到清代乾隆年间，才发展到一个新的高度，并且影响了其他的地方戏种。
就连国粹京剧都深受昆曲的影响，徽班进京时，各个戏班子之间互相交流，各取所长，最后才有了京剧这种为大家所赞美的戏剧。
京剧中有大量的武戏是脱胎于昆曲的，而昆曲的武戏反而没有京剧流传得久远，这也许就是历史融合下的有趣故事吧。
很多擅长表演京剧的艺术家，其实也擅长表演昆曲，比如梅兰芳大师。
二、曲圣魏良辅如果没有一个叫魏良辅的人，昆曲的发展就不会形成后来的特色。
魏良辅生于明弘治年间，是个出了名的戏痴，也许兴趣就是最好的老师吧，有些人会把热爱发挥到一个极致，从而做出非凡的成就。
因为喜欢，所以才会沉下心来研究，魏良辅用了十年时间写了一本叫《南词引正》的戏曲专著。
这本书不是什么鸿篇巨制，它只有二十条，可就是这二十条，对昆曲发展起到了举足轻重的作用。
魏良辅在书中规定了每种声调字的多种唱法，比如：去声应高唱，上声应低唱等等规范。
魏良辅的改革从唱练作打各个方面入手，使得昆曲更加优美动听，也更能迎合大家的喜好。
昆曲诞生的地域在富饶的江浙一代，所以这种戏曲也常常出现在饮宴之上，大家看《红楼梦》时，是不是觉得有些奇怪，为何贾家在府中会蓄养一群唱昆曲的戏子？反而不是京剧呢？
其实这就是昆曲的独特魅力，在它发展得如火如荼时，京剧还未彻底成型，京剧是融合了各地戏曲的精华而形成的新戏种，而昆曲则是一直流传下来的。
三、昆曲的繁荣与衰落昆曲是一种高雅的艺术形式，所谓的阳春白雪，应该就是形容的这种艺术形式吧。
在明清之前，昆曲虽然存在，却并没有发展到耳熟能详的地步，明清之后，昆曲的发展渐入佳境，这是明清的经济发展所带来的必然趋势。
昆曲诞生于江浙之地，明清时期，这个区域的经济非常发达，正因为如此，昆曲也随着本地区的经济发展而被人们所熟知。
清代皇帝南巡常常在江浙一带，地方官绅招待皇帝出巡，昆曲就成为了必点节目。
江浙一代经济富庶，文人雅士也很多，再加上汤显祖等剧作家的倾心奉献，昆曲在明清时代开始渐渐繁荣起来，而那些达官贵人们也以蓄养昆曲名伶为时尚，在《红楼梦》中蒋玉涵就是王府所蓄养的伶人。
后来，随着清政府的严令，禁止官员蓄养伶人，于是官员府中开始遣散家中的戏班子，官员不能蓄养，不代表商人无法蓄养，昆曲戏班又从官员府中转到了商人府中。
这其中，扬州盐商是最突出的代表，他们财力丰厚，又喜好附庸风雅，当然最重要的是，他们也接待过南巡的圣驾。
在接待皇帝方面，他们可以说倾尽全力，扬州家班的七大内班，阵容强大，在那段时间昆曲走向了辉煌的顶峰。
但是这个世界上很难有什么东西是长盛不衰的，嘉庆之后，扬州盐商的经济实力也大不如前，他们也开始遣散了戏班子。
被遣散的戏班子总要生存吧，于是他们走向了职业化的道路，可是这一次，却是昆曲衰落的起点。
飞入寻常百姓家的昆曲并没有再次繁荣起来，这也许就是昆曲发展的遗憾之处吧，有些东西可以高居庙堂，就很难在民间生根发芽。
昆曲的唱腔优美舒缓，适合慢慢的欣赏，就如涓涓细流，浸润到心底的是甜蜜以及幸福，歌唱才子佳人确有长处，可如果是慷慨激越呢？昆曲是很难表现出来的。
又兼之昆曲的曲词文艺，舒缓、惆怅、忧郁的情怀实在不是所有人都会喜欢的，这也渐渐的脱离了市民的欣赏层面。
本身昆曲的发展，就是从士大夫阶层而起，很难与市民阶层融合，有距离感的东西，当然无法发展起来了。
四、非物质文化遗产的保护一旦被列为非物质文化遗产保护品，那这个艺术大多是快濒临绝迹了。
随着物质生活的一步步提高，各种文化生活的丰富，昆曲也不再有当初的繁荣景象了。
不过人们是能意识到这种文化艺术的宝贵，在2018年12月，教育部办公厅公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。
而著名作家白先勇先生也致力于昆曲的传承，他为了能表现《牡丹亭》的精致与典雅，
募集了3000多万元人民币，就是为了让人们看到最好的昆曲。
2004年，白先勇在苏州昆剧院，以一部青春版《牡丹亭》震撼世人，而白先勇的“振臂一呼”，仿佛是杜丽娘的“还魂”，让人们再一次看到了昆曲的魅力。
他把原本55折的《牡丹亭》浓缩为27折，把一种新的昆曲形式，以最美的姿态呈现在大众的眼前。
昆曲，像江南的流水，像烟雨下的青花瓷，舒缓流畅，历经600多年的风雨沧桑，如今依然绽放着它的独特魅力，它将带着“百戏之祖”的古老传承继续走下去。图片来自网络，若有侵权必删除，春风解语
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