有书君说
有这样一位画家。
在他之前，画师只是普通的工匠，身份卑微，不被尊重。
在他之后，画和琴、棋、书并肩而坐，合称为“君子四艺”、“雅人四好”。
他以一手绝妙的丹青，成为中国美术史的一个不可忽视的坐标。
他就是有着画绝、文绝、痴绝“三绝”之称的东晋著名画家——顾恺之。
稚子痴心，夙愿可成
顾恺之出身于名门望族，从小骨子里就有一股“痴”劲。
他出生后不久，母亲就去世了。
长到四五岁时，看到别人都有母亲，他伤心之余，更迫切地想知道母亲的模样。
可母亲已经故去，能有什么法子？
尚未启蒙识字的他偏不肯放弃，他仔细地向父亲请教关于母亲的五官、身材、穿着、甚至言行。
然后，他根据父亲所述描绘母亲，一丝不苟地画着，画好了他就拿给父亲看。
自然是不像的，可他也不气馁，哪里不像就慢慢调整。
这一坚持就是几年。
春去秋来，画中的母亲越来越有神韵，相像的地方也越来越多。
母亲一点一点在他心里清晰了起来，画艺也在一天天中越加纯熟。
一天，他像往常一样拿出新作的画像给父亲看。这一次，父亲被深深地震撼了：
“这就是你的母亲啊！”
他终于心愿得偿，“见到”了自己的母亲。
聚沙成塔，水滴石穿。
每一份努力都不会白费，这段经历，为他画人物打下了坚实的底蕴。
顾恺之
名士裴楷，容貌俊逸，谈吐不凡，被大家誉为“玉人”。
顾恺之在给裴楷画像时，在他脸颊处画了重重的三根毫毛，顿时画中的裴楷变得活灵活现、气质夺人。
别人问他何故，他说裴楷俊朗有才识，而这三根毫毛能让别人在观看画像时，略过裴楷的帅气，而感受到他的风采神韵。
唐代书法家张怀瓘在《画断》中说道：
“象人之美，张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神。
神妙无方，以顾为最。”
他的人物画有多传神呢？
据《晋书》记载，他喜欢上一邻家女子，表白被拒。
他就画下女子的画像，挂在墙壁上，用针扎女子的胸口。
女子因此心口疼痛，他就借机关心，女子被感动，就答应了他的追求。
于是他把针拔掉，女子的病竟不治而愈。
传奇趣事背后，是对他人物画的高度认可。
他所绘的人物清瘦俊秀，被誉为“秀骨清像”。
成熟的线描技法，被赞为“春蚕吐丝描”、“高古游丝描”，流传至今。
画之精妙，点睛传神
精通人物画后，顾恺之不断拓宽自己的绘画边界，钻研佛像、禽兽、山水画等。
技艺日渐纯熟的他，经常作完画，数年不点眼珠。
对此，他有言：
“四体研蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵（这眼睛）中。”
他点睛传神之说并非虚泛。
364年，慧力和尚兴建瓦官寺（又作瓦棺寺），请士大夫布施，当时捐的最多的也不过十万钱。
当筹到顾恺之名下时，他大挥一笔，在功德簿上写下：一百万。
众人都以为他在吹牛，和尚也不大相信，追着请他兑现。
顾恺之胸有成竹地说：
“请贵寺给我一面空白墙壁。”
一个多月后，墙上多了一幅维摩诘居士的画像，唯独没有画眼睛。
他对众人说：
“我将当众点睛，不过第一天观画者需捐资十万，第二天需捐资五万，第三天起随意。”
点睛之时，只见他拿起画笔，在佛像的眼睛处轻轻一点。
霎时，维摩诘居士“复活”一般，佛光普照，眼含慈悲，仿佛在悲悯众生。
众人直呼神奇，纷纷捐资，很快便破了百万钱，瓦官寺更因此声名远播。
“诗圣”杜甫在观赏《维摩诘像》后，题诗赞道：
看画曾饥渴，追踪恨渺茫。
虎头金栗影，神妙最难忘。
虎头正是顾恺之的小名，一幅画，能历经300多年荣枯仍为后人所津津乐道，实在可见传神之妙。
眼睛是人之精气神所在，顾恺之曾表示：
“若长短、刚软、深浅、广狭与点睛之节，上下、大小、浓薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣。”
一次，他想给殷仲堪画像，但殷仲堪顾虑自己的眼疾，怕画出来不雅，因此屡次拒绝。
得知原由后，他想了个巧妙的法子：
“如果以飞白的手法轻轻擦过，眼睛看上去有如轻云蔽月，岂不是很美吗？”
他说到做到，画中眼睛处就像月亮被一片薄云遮盖，带着淡淡的朦胧美。
顾恺之的“点睛”之术愈加响彻画坛。
唐代画家张彦远评价他的画：
“意存笔先，画尽意在，所以全神也。”
名相谢安很赏识他，赞他：“苍生以来未之有也。”
越努力，越幸运。
顾恺之不懈努力，不断强化实力，收获了越来越多的名望。
盛名之下，他名副其实。
此心不息，再上层楼
顾恺之痴迷绘画，但没有清高的“艺术家脾气”，为人幽默风趣，爱开玩笑，颇具“浪漫主义气质”。
他顺心而为，对于能让他怦然心动的人事物，他总忍不住“落笔成画”。
他欣赏嵇康的四言诗，就喜滋滋地为这些诗作画。
他喜欢张华的《女史箴》，就绘成《女史箴图》，女史个个身材修长、面容皎好，但因动作、背景不同而性情分明、各具神思。
因其真实而生动地再现了贵族女子的娇柔、矜持，成为旷世之作，驰名古今。
《女史箴图》（局部）
他读到曹植的《洛神赋》，心动不已，就决定绘成爱情画卷，也就是《洛神赋图》。
将一篇千字的爱情故事，全部绘成画作，简直闻所未闻。
万一失败，多年的声誉或将毁于一旦。
难度之大，后果之重，他完全不想，只一心扑在作好画上。
他大胆创造了“连环画”的形式，绘成超长卷轴，将曹植与洛神的凄美爱情娓娓道来，像一帧帧唯美的动画跃然于眼前。
画山有灵，画人传神。
线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽，整体呈现出浪漫而自然的动态情境之美。
《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被列为中国十大传世名画之一，成为他流传千载的巅峰之作。
《洛神赋图》（局部）
元代书画家柯九思评价他：
“人称虎头为画中之圣，予又谓为画中之神，800年来继起亦多矣，诚无有逾于此者。”
顾恺之一生收获赞誉无数，但他始终清醒自知，不断寻求突破。
绘画大成之余，顾恺之将自己多年的绘画心得编写成书，《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，一部部匠心之作，提出了诸多实用的绘画技巧和理论基础。
尤其他提出的绘画理念——“形神论”（即“形”与“神”的关系），奠定了中国绘画理论的基础，对后世影响深远。
从此，在知名画家之后，他又多了一重头衔——绘画理论家。
乱世风云，不减纯真
顾恺之博学多才，工诗赋，善书画，但其实他的正职是一名武官。
只不过，在权臣迭起、政局动荡的东晋王朝，仕途太过艰险多变。
也因此，文人雅士大多无心仕途，行为风格多率直洒脱、闲远超然，追求精神自由。
在狂歌纵酒的欢笑之下，多有几分无奈。
相比之下，顾恺之更能自得其乐。
他没有强烈的政治野心，满腔是对艺术的热爱，行为天真，内心通透。
一次，顾恺之有事外出，将一箱子心爱的画用封条封好，寄存在桓玄处。
桓玄捉弄他，撬开将里面的画全拿走，将空箱子还给他。
顾恺之没有大吵大闹，反而乐得拍手：
“妙画神品，皆有灵性，像修炼成仙一样飞走了。”
得之珍惜，失之不忧。
看淡得失的他，有一颗知足常乐的心。
还有一次，桓玄持一柳叶，骗顾恺之说有隐身的功能，顾恺之听了十分高兴，拿着叶子就“隐身”起来。
桓玄故意装作看不到他，在他身边小便，顾恺之更加信以为真，将柳叶当宝贝珍藏起来。
有人笑他傻，有人说他装傻，顾恺之没有辩解。
后来，野心勃勃的桓玄谋反兵败，顾恺之作为桓氏父子多年的下属和朋友，并未受到牵连。
大智若愚的顾恺之，曾自谦地说：
“恺之体中痴黠各半，合而论之，正得平耳。”
我身上痴愚、聪慧各占一半，合起来，正好平平常常。
在那个只够“独善其身”的年代，顾恺之的厉害之处不只是成为一代大家，还有修得一颗平常心的智慧。
知世故而不世故，历圆滑而弥天真。
在人生的长河里，他以一颗孜孜不倦的“痴心”，在艺术文学中精益求精，不断提升自己的人生价值。
又以豁达通透、明哲保身的处世智慧，活出自己的真性情，也活出了一生的平安顺遂。
而他的一生，也让世人明白：
做事有“痴”劲，做人不较劲，努力成为更好的自己，是一个人最智慧的活法。
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