长亭外，古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
优美的旋律依然回响至今。这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作，被誉为20世纪最优美的歌词。
2017年，朴树在演唱会上演唱这首词时，突然泪流失语，哽咽不止。他说：如果这首词是我写的，我当场死这儿都可以！
01 故人雪别离，妙曲传佳世
同是一个冬日，1915年的旧上海，大雪纷飞，一片凄凉。“天涯五友”之一的许幻园站在一处庭院外，喊出李叔同和叶子小姐（妻子，日籍人），低沉着说：叔同兄，我家破产了，咱们后会有期！
说完，许幻园转身而去，泪洒长街。
李叔同与许幻园，袁希濂、蔡小香、张小楼义结金兰，号称“天涯五友”，常于城南草堂一起讨论诗词歌赋。几人皆为旧上海滩新学界的传奇人物，志同道合，形同莫逆，为灵魂好友。
许幻园离去后，李叔同伤心不已，望着他的背影，在茫茫大雪中站了一个多小时。返身回屋后，让叶子小姐弹琴，他含泪写下：长亭外，古道边，芳草碧连天……问君此去几时来，来时莫徘徊的传世佳作。
这首歌用长亭、古道、芳草、笛声、夕阳等事物，勾勒出一幅凄美而寂静的画面，让我们似幻见两位挚友挥手离别的惆怅景象，将背井离乡的旅人和游子带入古道西风、柳丝依依、笛声凄凄的深邃凄清的意境中，令无数国人为之痴迷。
李叔同写的是人间的离别之情，述的是人间美好之缘，构筑的却是人生的天问风景。从歌词的字里行间，我们也感悟到人间事事本无常的道理。
这首歌是李叔同含泪而作，也是他留在凡尘的最后一念。一年后，李叔同决定长伴青灯，醉心于佛法和诗词书画。
02 词曲并非原创，意境远超凡尘
《送别》应该是我国最早的通俗歌曲，可是中国音乐史却说黎锦晖的《毛毛雨》才是我国最早的通俗歌曲，原因是李叔同的《送别》不是原创，而是根据已有的曲子填词的。
这首歌确实不是原创，其曲用的是美国的一首曲子，歌词是化用日本一首歌的歌词。
《送别》依照的乐曲是1851年，美国作曲家奥特威的创作的歌曲，这首歌曲翻译成中文，名为《梦见家和母亲》。
这首歌旋律优美，歌词带有明显的伤感色彩，很符合人们因为战争不得不离开家乡的感伤心理，所以在美国南北战争时期传遍整个美国，并且在19世纪末流传到了日本。
日本音乐家犬童球溪于1907年为这首《梦见家和母亲》重新填写了日语歌词，取名叫《旅愁》，歌词翻译成中文为：
西风起，秋渐深，秋容动客心。
独自惆怅叹飘零，寒光照孤影。
对比李叔同的《送别》和犬童球溪的《旅愁》，两首歌的情调极为相似，但意境却有明显的高下之分。
《旅愁》表达的是一种直白浅显的伤感之情；而《送别》意境深邃、形象生动、情绪浓重，词曲的配合十分贴切，可谓天衣无缝，展现出一种含蓄典雅的美，可以说是我国最经典的歌词之一。
03 初见惊若天人，终现缘为高僧
李叔同于1880年出生于天津的一个巨富家庭。出生时，有喜鹊口衔松枝送至产房，他将这根松枝一直带在身边，相伴他走过曲折又神奇的一生，终生不离。
他才高八斗，音乐、绘画、戏剧样样精通，被称为中国文化史上的奇才。然而，他却在鼎盛之年，转身遁入空门，与青灯古佛相伴。
李叔同，既是一代高僧，又是才华横溢的音乐、美术教育家，书法家和戏剧活动家。他以卓越的艺术造诣先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等大师。
李叔同传奇的一生里贡献了多个“第一”：
他是第一个学习美术的留学生。
他创立中国第一个话剧团体，演出话剧《茶花女》，也是国人上演的第一部话剧。
他编纂了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》，国内第一个用五线谱作曲的也是他。
李叔同还是中国油画之鼻祖，是最早在中国介绍西洋画知识的人，也是第一个聘用裸体模特教学的人……
李家潜心向佛，因受佛法熏陶，儿时的李叔同便喜欢上了念经时的空灵感受，或许那时他已埋下出家为僧的种子。
后来一夜之间，桐达李家破产了。从日本留学回国后，努力求生的李叔同，担任过教师、编辑之职。在浙江师范的经历，让他感受到前所未有的清净和平淡，像是找到了少时读佛经的感觉，却又比那时更清明。机缘巧合，他尝试了断食疗法，感觉就像脱胎换骨过一样，从未有过的轻松感。
1916年，李叔同写下“一花一叶，孤芳致洁。昏波不染，成就慧业。”入山断食后剃度出家。法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。
他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普度众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖，于1942年10月圆寂于泉州。
命运往往走到一个点之后，就会斗转星移。看完他跌宕起伏的人生，才发现一个人最好的活法不过是：前半生拿得起，后半生放得下。
,
