思无邪：《诗经》中的千古恋歌
文/文吉儿
子曰：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”《诗经》，我国现存最古老的诗歌总集，中华民族文学的光辉起点，在后人不断地注疏解诂之中，已经被研究了两千多年。《诗经》各题材之中，尤以爱情诗占多，它们是古代中国社会的婚恋生活缩影，也是对生命情感的赞美讴歌，深刻体现了先民对人性本真的尊重与追求，如果没有这些爱情诗的存在，想必其华彩将会损失甚重。
浩瀚书海，《诗经》以其丰厚的思想价值和独特的艺术价值，向后世昭示了文学的巨大能量和美的永久延续。今取《诗经》三则，寄望一窥古人爱情观念，折射今人思想变迁。以文学观自性，以美学映时代，关照古今之流变，剖析人道之本元。
《郑风·子衿》
青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？
挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮！
《诗经》从来不是束之高阁的晦涩文献，而是时至今日仍会在人群中听到的歌谣。从“关关雎鸠，在河之洲”到“蒹葭苍苍，白露为霜”再到“青青子衿，悠悠我心”，几乎没有哪一个民族像中华民族这样幸运，今之国民大众可以随口念出两千年前的歌谣。不得不说，这正是文化的有序传承带给人类的宝贵财富。
开篇首句“青青子衿，悠悠我心”，以小见大，从显现的细微处着手，以烘托内藏的深厚情感，这种对细节的追求是中国古代诗歌的鲜明性标志之一。直到一千多年后，唐朝人仍然在写着“看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。不信比来长下泪，开箱验取石榴裙。”平凡的事物一旦拥有了情绪的注入，再佐以文字的形式表现出来，便形成了诗化的意象。
处于爱情中的人们，似乎对时间和距离格外敏感。意大利诗人但丁说：“三步之远，如隔沧海。”我们的先民说：“一日不见，如三月兮。”也许前一天才见过面，但今日没有等到情人如期赴约，便踟蹰于城阙，左思右想，心中难安。从高处望去，那青青草地也幻化如情人的青色衣襟一般，亲切感油然而生。“记得绿罗裙，处处怜芳草。”相似的古今通感，只源于人们对爱情的热烈憧憬从未改变。
更值得一提的是，纵观全诗大幅的心理描写，皆是女子口吻去叙述对爱情的期盼、痴缠、嗔怨。这种大胆的女性情感表达，虽然在《诗经》其他篇幅亦有之，但是放在整个古代文学史中去看，则是万分弥足珍贵。
《郑风·野有蔓草》
野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。
野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。
不论古今中外，文学艺术都与民族性格密切相关，所以，我们才能够从文学中观察剖析家国命运和社会思潮。一般来说，代表西方文明的古代史诗，往往讲述的是神的故事；中华民族的先民讲的却是人的生活，而且不是英雄，就是最普通的苍生百姓。
饥者歌其食，劳者歌其事，爱者歌其情，一部《诗经》就是一幅真实生动的古代生活画卷。《毛诗序》言：“在心为志，发言为声，情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之……”诗歌是心灵的回音，缺乏诗歌的民族文化是枯燥而匮乏的。
在《诗经》传唱之初，周礼初成，那一套封建礼教还没有将人的思想完全禁锢，大多数爱情诗表现得仍是奔放自由的主题。全诗二章，写景、写人、写情，两两为句，自然工整。“野有蔓草，零露漙兮”是非常典型的兴之手法，先抑后扬，先言他物以引起所咏之词，这种含蓄的写作手法对后世的影响十分深远，可以说，奠定了中国诗歌甚至文学的整体基调。
仲春之月，草木丰美，露华浓重，彼时战争的频繁令人们更加珍惜相逢的喜悦。率真而赤诚的年华，情爱大于伦理的环境，爱情也如野草般疯狂滋生，不经意地一瞥中，美人飘然而至，带来了人生最大的惊喜。“邂逅相遇，与子偕臧。”情发乎天然，无须繁文缛节，只要两相欢好，便携手隐没在了草丛深处。人之欲的自然流露，性灵的本真追求，凝结在短短的篇幅里，透过时光的滤镜，依然风情摇曳。
实际上，对于美的追求，古今并无二致。未经礼教桎梏的人性自然，依然是令人心动的原初。情感中，如何摆脱镣铐、回归真实，或许我们需要向《诗经》溯源这种早已被遗忘的精神自由。
《周南·桃夭》
桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。
桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。
爱情是人类的永恒追求，而婚姻是人类赋予爱情的稳定归宿。“桃之夭夭，灼灼其华。”这一千古名句引出的正是一幅古代社会男女婚恋图卷。
桃花在中国文学意象中象征着爱与美。美人之面貌，各处皆有所比，桃花面、柳叶眉、杏仁眼，樱桃口，天生尤物当取乎天然。唐崔护诗曰：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”则在前人基础上，再一次加固了这种文学意象。
《桃夭》是一首非常明艳的小诗，《诗经》中的“赋比兴”同样在这首诗歌中有所体现。要知道，《诗经》中的文字并不是简单的意象罗列，而是具备相当严谨的系统性和结构性，其中，“赋”不仅是简单的排比，而是暗含着层次关系。从“华”（花）到“实”（果）再到“蓁”（叶），实质上是表达的逐层递进，描述了一个桃花般美丽的少女从恋爱到婚姻的动态发展过程。同时，这也反映了古人的思想观念中对一个女子的期许，从“灼灼其华”的目观之美到“宜其家人”的尽善之美，这是人文思想在美学意义上的具体映射。
此外，从这首诗中也不难看出，《诗经》的美不仅表现在文字，而且美在音韵。在过去，《诗经》中的歌谣皆入乐，其“风”“雅”“颂”分类方式也是按照音乐属性不同而论。诗歌是用来唱诵的，自然需要朗朗上口，“夭夭”“灼灼”“其实”“其华”，读起来自然可以感到文字在口腔中跳动的韵律。大胆猜想，秦朝焚书，《诗经》却依靠口耳相传得以保存下来，除了文字之美，大概也得益于其音韵利于流传的特性。
《诗经》之美，从来不曾隐匿于历史帷幔之后，它的真实、温厚、浪漫、自由，远远超越时空的局限，是一直以来存刻在中国人骨子里的文化基因。如问中华文学之灿烂华美的根本因由，或许可以借用一句：“问渠那得清如许，为有源头活水来。”《诗经》美哉！
