就像之前所提到过的，所有的乐器，包括声音，在发声时都会涵盖三个基本要素：(1)一个制动器(actuator,空气）——能量的来源；(2)一个振动器(vibrator,声带）——声波的能量催化剂；以及(3)一个共鸣器(resonator,鼻腔、口腔以及喉腔）——增加振动器效果的二级振动器，由此来增强音效。声音以波的形式传播，这是一种自然现象；
举例而言，就像往池塘里扔一块石头所激起的涟漪，或是地震震中向外辐射的振动。水波主要在池塘的表面以水平方式移动，而声波(soundwave)则从声源中心向外在各个方向扩散。空气，由被称为分子(molecule)的超微粒子组成，当被声源的振动搅乱时，会向外往各个方向扩散，有点类似一个爆破的气球。当声波向外传递时，分子变得拥挤在了一起，制造出一个相对高压力的区域叫做浓缩(compression)。当它们恢复到原来的位置时，分子密度又变小了，造成了一个低压力区域叫做稀释(rarefaction)。
如此继续循环的浓缩阶段(compressionphase)和稀释阶段(rarefactionphase)就形成了声波，只要声源还在继续发声，声波就源源不断地向外扩散一”一环套一环”的气球效应。声波大约每秒钟可传递1130英尺（约345米），这就是所谓的声速。规则、重复的声波就会产生乐音，而无规则的声波样式就是噪音。在演唱中，规则重复的声波部分是被元音所决定的，而在说话和唱歌时不规则的声波则是辅音的使用造成的。
每个练习都只为了一个目的，就是让『唱』变得更好。知道原理与操作方法后，我们来把它应用进歌曲中吧！上篇：你是否曾在歌唱时上气不接下气？告诉你吸饱空气的黄金四步骤！
提要，要让腹式呼吸发挥效果，有四点的注意：
1. 口、鼻同时吸气。
2. 肩膀维持稳定，不上抬。
3. 吸气时下腹部往外扩张，吐气时平稳地缓慢内收。
4. 吸气时『尽量』没有声音。
我们现在就一气呵成把四项一次做出来！速度不用快，只求做得确实、到位。练习整套时，我们另外可以搭配一些辅助，其中之一就是把两只手分别放在胸前和腹部，如果正确，主要的起伏应该会发生在腹部，而不是胸口！而为了检视吐气是否平稳，可以试着在吐气时发出一个长长的子音『 s 』。『 s 』，是气从齿缝钻出来时摩擦产生的声音。
此举目的是在监控吐气状况，是稳定还是杂乱无章？吐多还是吐少？过程中，气息声应该要不间断且非常平稳 。行有余力的话，可以进一步让它平稳地『少』。把吐气的时间拉长，训练横隔膜的控制，是其更加熟练、细腻。记住咯，当你开始出现『快要窒息』的吐气声就可以直接停了！
因为气已经无法维持稳定的输出，这段在唱歌里是不太能用的。把呼吸中的『 吸、吐 』与『 快、慢 』进行排列组合的话，共有 2 x 2 ，4种。分别是 快吸快吐、慢吸快吐、 慢吸慢吐 、 快吸慢吐 ，而其中最重要的是后面两项。前面的练习中并没有特别要求吸气速度，比较接近『慢吸慢吐』，那现在就进入唱歌最常用的『快吸慢吐』囉！四个要点都没变，唯一不同的是吸气的速度加快了。感觉很像你突然吓到，瞪大瞳铃眼倒抽一口气！只是表情不用像上图这么戏剧化... 会吓到观众的。
抓到窍门后来实战看看吧！找出一首你喜欢的歌，但不要急着开唱，先来把一些准备工作做好。摊开你的『 拍子V型表 』，它将会扮演一个重要角色！一小节如大家所知有 4 拍，而每一拍又有正反两个半拍，总计 4 x 2 有 8 个 8 分音符。图中的『 I 』代表小节线，那『 V 』就是 4 分音符咯，他的下上两笔划刚好可以代表正反拍。
我们要做的，是把歌里每一句的第一个字标上去，并在前一个半拍写上吸气符号『 A 』（ Air ）。没错， 前一个半拍 就是我认为最适当的换气点！ 以萧煌奇的经典歌 《你是我的眼》 为例， 前几句标完以后会像这样：如此一来，哪里该吸气、该唱都很清楚了，没有任何模糊的空间。剩下的就是花时间把它练成反射了！慢歌时，或许不必要这么精确，但只要养成好习惯，面对快歌时你自然会能轻松的应付。刚开始练习时一定很不适应！
那种感觉就像樱木花道在罚球线罚球，突然要用正确的姿势投篮一样，但相信以长远的角度来看是百利而无一害的！ 气是声音的原料，有稳定的原料供应，你离好产品（声音）就不远啦！
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