谁都没想到，2021年末竟然能等来这样一部国产黑马。
现代谍战，国安题材，全员演技派。
定睛一看，更是吓一跳——
央视出品。
点击此处回顾《对手》
能拿捏得住如此份量的，其中就有这位“宝藏老男孩”。
渣男、妈宝男、窝囊废……
感觉全中国的倒霉角色，都让他给承包了。
不管有多“废柴”，他都能演出另一番滋味——
郭京飞
搞笑、嘴欠，是大多数人对郭京飞的第一印象。
和雷佳音、李光洁三人自称“TF老BOYS”，天天互怼互损。
只要他们一张嘴，保证登上搞笑榜热搜。
综艺节目或是采访里，郭京飞更是嘴欠。
打趣谭卓是电影咖，骂雷佳音不要脸；
演苏明成被围攻，就自我调侃“掉粉严重，敷厚点”。
但凡在公众场合出现，只要有郭京飞在，必然充满欢乐。
然而时间倒流回十年前，当时的郭京飞，却是个孤僻小子。
没个正经的郭京飞，出身军人家庭，父亲还是位飞行员。
满怀着子承父业的美好心愿，又是北京小爷，便起名就叫郭京飞。
但郭京飞不但没飞起来，更是游手好闲，学习也不好，天天吊儿郎当。
中学时期唯一喜欢的科目，只有历史，便天天跟着当时的历史老师玩，老师让干什么就干什么。
能够接触到戏剧领域，也是托历史老师的福——在学校里办了一个话剧社团。
毕业之后无所事事的郭京飞，在老师建议下，考了上海的一所明星艺术学校。
真正改变他的，是上海戏剧学院的陈明正教授的一句话：
“你还小，为什么不去上学啊？”
错过了最好的时间，他才突然醒悟，不该这么混下去了，便开始用功苦学，冲刺各大戏剧院校。
或许就是老天爷赏饭吃，郭京飞一路杀过了北电三轮面试，却因为文化课太差，被拒绝了。
一直熬到2000年，大器晚成的郭京飞才终于考进了上戏，和万茜、钱芳成了一届的同学。
郭京飞和钱芳
用郭京飞自己的话来说，在上戏的那段时间，他就觉得自己是个“艺术家”。
“我在大学里边不爱跟人打招呼，不爱交朋友，觉得自己是艺术家，天天裹一军大衣，谁还不能嫌我丑，不刷牙，不洗脸，排练时候必须得我说了算，看人家戏，只要有一点点跟自己观点不一样，马上转身就走。”
比他小一两届的师弟袁弘、雷佳音奉他为偶像；
更小的师弟陈赫，从刚进校就一路听着有关郭京飞的故事，后来《爱情公寓》曾小贤的表演方法，都是模仿着郭京飞来演的。
学校里流传着郭京飞擅长实物表演的传说，演的就像萝卜雕像一般，雕的是谁，一眼就能看得清清楚楚。
他的确是上戏的一个传说。
从上戏毕业之后，郭京飞更是登上了“艺术家”的另一个巅峰——直接被招进了上海话剧艺术中心。
用袁弘的话说，都是上戏毕业的，只有优等生才能有资格进，他们这些混得不好的，毕业后才不得已出来拍戏。
郭京飞不仅是拿下了一个铁饭碗，甚至从一开始，就没跑过龙套，演的全都是话剧男一号。
登台两年，就凭借话剧《牛虻》获得第10届佐临话剧艺术奖最佳新人；
2008年凭话剧版《武林外传》获得第12届佐临话剧艺术奖最佳男主角；
2009年凭《罗密欧与祝英台》获得第19届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。
31岁的时候，直接拿下话剧界最有分量的“话剧金狮奖”。
《牛虻》
可以说国内话剧所有有份量的奖项，他全都拿了个遍。
在话剧票房上，还创下新纪录——
和宁财神合作的话剧版的《武林外传》，合称“爱情三部曲”的《21克拉》《罗密欧与祝英台》加起来，累积收入高达1.6亿。
名副其实的“话剧小王子”。
他在话剧舞台上实现了自己心中的艺术高度，却渐渐发现，艺术与生活的难以相融。
不管有多么千辛万苦排出来的话剧，台下依然有打呼噜的、争吵的、睡觉的观众。
更现实的是，所谓“大艺术家”的口袋，也依旧那么微薄。
那些“混得不好”去拍戏的校友们，都渐渐在荧幕上大火大热。
他开始思考——
“既然说电视剧才是符合服务大众的语境，我就干脆去拍电视剧。”
郭京飞决定，踏出这一步。
《和空姐在一起的日子》《失恋33天》《大男当婚》《北京爱情故事》……
这些我们已经耳熟能详的作品里，都有他努力的身影。
只不过，彼时的话剧男一号，到了荧幕里却只能跑龙套了。
《失恋33天》
“现在的将就是为了以后的讲究”，这是郭京飞曾经在13年发的一条微博，不断地提醒着他。
“你这一步是必须要迈出去的，你要让他们先了解了这个东西，才能谈接受。”
终于，他等到了。
曾经一起合作过三部话剧的宁财神来邀请他，“演完这才算是混了个脸熟。”
通过《龙门镖局》，郭京飞才真正走进了大众视角。
“大当家”陆三金，俘获了无数人的喜欢。
一口干瘪的广东口音，时而深情，大多数嘴贱。
可以说、可以唱、还可以说唱，还能各国各地语言大乱炖，看得人一阵头晕。
《龙门镖局》里最有特色的广告植入，从他嘴里说出，就变得贱兮兮的。
有的时候还人格分裂，变身陆三金的大爷东厂督公盛廷玉。
翘着兰花指，举手投足都带着“娘娘腔”那股劲儿，配上一口毫无关系的唐山口音，贱的想让人揍他。
请注意，郭京飞其实是北京人
在网剧市场几乎为0的时候，郭京飞成为第一批试水网剧的人，演了《暗黑者》（豆瓣8.2）的罗飞。
高智商、低情商，还爱装模作样，想正经的时候，却永远正经不起来。
罗飞身上所独有的反差萌气质，时而高精尖，时而屌丝，在郭京飞的演绎下切换自如。
直到国产网剧已经占领主流的现在，依然有人在安利当年的《暗黑者》。
看似正经，却没有正经的气质，郭京飞独有的喜剧表演风格，开始被越来越多的大众所记住。
此时，“国剧门脸”正午阳光向他抛来了橄榄枝，还是大爆款《琅琊榜》的姊妹篇电视剧《风起长林》。
只不过演的并不是什么主角，戏份也不算多，在剧中饰演“反派”上师濮阳缨。
回想起当时的选择，有一句话不断地提醒着郭京飞，“别太拿自己当回事”。
即便是个微不足道的小角色，郭京飞也迫切地想要抓住机会，“我要先让正午看到我，我必须得拿到这张船票”。
分析角色时，郭京飞给濮阳缨加了很多外形上的设计。
因为濮阳缨患有白内障，时好时坏，他特地戴上了美瞳，制造出一种病恹恹的形象。
而等到濮阳缨病好了之后，他便主动把美瞳摘了。
正是因为这一副美瞳，让每天华丽出场的“卡粉男孩”濮阳缨火爆出圈。
但郭京飞也是幸运的，一个本不起眼的反派角色，让他接二连三地获得了正午阳光的邀约，也就有了改变他“二线演员”宿命的关键一步。
《都挺好》里那个让人恨得牙痒痒的“妈宝男”苏明成，让郭京飞一夜爆火。
跳广场舞，上热搜；
打苏明玉一巴掌，上热搜；
窝窝囊囊给老婆下跪，又上了热搜。
郭京飞每天变着花样的在网上“求生欲”，求广大观众骂苏明成可以，放过他本人。
但比起那些让观众无限入戏，骂到上热搜的角色而言，苏明成却在郭京飞的演绎下，让人不禁产生了怜悯之情。
其中有一段，苏明成当着苏大强和苏明哲的面哭诉。
一边忍着火，一边又泄着气，还带着些许委屈与哽咽。
苏明成就像是普通人家里见怪不怪的妈宝男，那种理直气壮的可恨，与无知的可怜，全然倾泻而出。
《都挺好》的爆发，也终于顺水推舟地让郭京飞当了一把男主角——
《我是余欢水》里的倒霉男的，余欢水。
没有任何显赫的身份，也不是什么名人特工，甚至倒霉绝顶，是个绝对的小人物。
但郭京飞却非常地兴奋。
“我接到（角色）之后特别兴奋，因为我有了个机会为这样一群原生态的人群发声了。”
平地摔跤，欲言又止，一脸衰样。
余欢水浑身上下散发着一股“软弱”的气息。
以为自己真的要死了，想在死之前尝尝富贵的味道，买了一瓶一千多的酒。
酒够贵，也苦的难以下咽。
清醒之后，就算已经不需要了，还是抠抠嗖嗖地往喉咙里倒干最后一滴。
结果一口就吐了。
只是这样一个简单的细节，把余欢水的挫、与中年人的痛展现地淋漓尽致。
人物虽小，却影射着人际社会的方方面面。
这种原生态的感觉，郭京飞很是珍惜。
在《对手》里也一样，李唐虽然是个“间谍”，但却和大多数的中年人一般，浮肿邋遢，窝囊懦弱。
为了让人物更贴近生活，他给李唐设计了很多小人物的侧面。
有一场戏，李唐被领导通知要自行换车，又生气又没得发泄的他站起身，便顺走了会议桌上所有的矿泉水，用沉默的行动来表达不满。
在郭京飞的理解里，虽然别的作品里间谍都很酷炫、还能上天入地，但那只是一种范式。
“间谍，本身就该扎在人堆里，他不能露出来。我们等于是反其道而行之。”
从舞台到荧幕前，这十年里，看似是从艺术走向了世俗，实际上对于郭京飞而言，和表演有关的内核，其实没有发生过变化。
26岁的时候，郭京飞排了一个改变他一生的话剧《终局》。
戏剧大师萨缪尔·贝克特的作品，德国最有名的话剧导演沃尔特·阿斯姆斯执导，能被选中已经是至上荣耀。
为了演好这个顶级角色，郭京飞抑郁了很长一段时间。
每天晚上他都在想，“死也死不了，活也活不好”，这个理论之间到底有什么破绽。
他被困进了自我的艺术怪圈，走不出来了。
话剧成功结束了，他一下子也清醒了，“结果活下来了，那不就得换个活法吗？”
在《终局》之后，郭京飞只演喜剧。
不管是小角色还是烂片，亦或是反派、小人物，对他而言都不是什么重要的事儿。
他接受任何形式的“妥协”，一切顺其自然，给什么，就尽量去演好什么。
艺术对于他而言，已经不再是曾经的那种执着，而变得越来越简单。
即便有的时候，回想起《终局》的那份孤独与痛苦，会突然产生想演的冲动。
但回归到生活里，那种痛苦又变得没那么必要了。
演余欢水的时候，他的初衷很简单，生活已经够不容易的了，多爱自己，多给自己一些希望。
“我们改变不了这个世界，改变不了命运，就尽力去获得那一丝一毫的快乐。”
已经42岁的郭京飞，依然还是一位执着的艺术家。
但假如能让生活这门“艺术”，变得更加快乐一点，岂不美哉？
*本文作者：D
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