11月20日，《破茧成蝶：李盾和他的音乐剧世界》的新书分享会在广州购书中心举行，本书是李盾及其团队30年中国原创音乐剧之路的一个缩影，李盾通过对《白蛇传》《蝶》《啊！鼓岭》《重生》等作品诞生历程的生动回忆，还原了中国原创音乐剧“破茧成蝶”的历程，并表达了自己对于中国音乐剧的思考。接受南都专访时，李盾说“音乐剧差点要了我的命”。
近几年，国内音乐剧演出火爆，但大多都是西方故事或者版权在国外的作品，原创的中国故事还相对较少。而李盾的音乐剧主题则始终聚焦中国故事，代表作《蝶》从最初东方故事构想的萌发，到作曲三宝、作词关山与国外制作团队之间的磨合，再到一次次碰撞与推翻，作品历经无数次“重生”，终于破茧成《蝶》。
近年市场上出现了一些不错的原创作品，李盾说目前要做的首先是形成良好成熟的音乐剧生态：“中国音乐剧要有大的发展，首先应该建立剧院群、创造‘有机体’，我们对剧院的概念不能停留在殿堂式剧场。”他以伦敦西区和百老汇为例，介绍了剧院集群的概念：“我们当然需要一批高规格、能上演大戏的剧院，但也应该拥抱那些‘小而美’的商业剧场，正是它们为原创作品提供了更多的演出机会，也为音乐剧爱好者提供了更多元的优质内容。”
南方都市报：从业30年，为何现在才出书？
李盾：我一直拒绝，之前一直考虑是说还是做，我选择了做。现在我想把中国音乐剧的历史讲清楚，我1986年从蒙特利尔回国，本来是要进东方歌舞团，后来选择了自由。从1988年看到音乐剧到1999年，我一直在学习和研究，花掉了上千万，我本来是学现代舞的，自从在伦敦西区看到《猫》和《悲惨世界》，我就觉得我应该做这件事，用音乐剧的方法来讲中国故事。
南都：在国内做原创音乐剧，一开始都遇到了哪些困难？
李盾：音乐剧是现场娱乐的终极表现形式，太庞大了，对于我是一个含辛茹苦的学习过程，不仅仅是我，而是一大群人在创造那个时代。我自己做事就是，能够一辈子把一件事情做好我就不虚此行，但没想到这么难，没想到差点要了我的命。
南都：为什么差点要了命？
李盾：最开始我在深圳做实验，做《白蛇传》，找到中央音乐学院作曲系的郭文景，写了半年多，舞蹈排练了好几个月，深圳的场地快装修完了，几千万都扔进去了，在开演前两个月，我发现音乐不是我要的，这个是要命的，没有路了。当时我精神恍惚地离开正在排练的北京舞蹈学院，精神恍惚地回到深圳，精神恍惚地回到当时19楼的家，就想跳下去。
南都：是什么挽留了你？
李盾：就算是想离开这个世界，还是有留恋的，就想先睡一觉再说吧，打开电视，听到三宝做的《你是这样的人》，一听到这首歌，我就泪流满面，到第二天又听了一遍，又泪流满面，我对自己说有救了，然后托人找到三宝，一见如故。本来三宝听说还有20天时间写音乐直接挂了我的电话，但5分钟后他又打过来了。最后他用半个月的时间完成音乐，再到舞蹈学院排练，看完之后全场鸦雀无声，然后我说，我终于找到中国音乐剧的音乐了，我的眼泪是喷出来的。
南都：《蝶》是你最重要的作品，对你自己完成了怎样的蜕变？
李盾：是的，当时《蝶》一出来，也是赞美声一片骂声一片，中国的音乐剧不是中国的民歌，也不是中国的所谓歌剧，算是引领了一种全新的叙事形式，包括韩春启的服装设计，苗培如的舞台设计，打破了局限，打破了隔阂，我就是在东方和西方之间、传统和现代之间、获得和给予之间建立桥梁，我现在还在路上。
采写:南都记者 丁慧峰 实习生 苏悦
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