她63岁皈依佛门，10岁父亲自杀去世，她是我们熟知的“恶婆婆”，也是气质优雅的女作家。她就是潘虹，一生独立硬气的奇女子。
潘虹，1954年11月4日出生于上海，家中一共有三个孩子，潘虹是老大。
其实关于潘虹的身世，至今都没有确切的说法。传言潘虹的妈妈在1950年代“中苏友好”时期，与一位援建中国的前苏联专家相爱怀上了潘虹，但迫于时代的压力，这段“异国恋”草草收场。已经怀孕的潘虹母亲，只好匆匆下嫁给一位南下的革命干部，也就是后来潘虹口中的父亲。
潘虹10岁那年，因为种种外界原因，潘虹父亲服用大剂量的安眠药自杀。那样的年代总有些无法诉说的苦痛，母亲连父亲最后一面也没见到，最后父亲的骨灰盒也只能由年仅10岁的潘虹领回。
第二天，年幼的潘虹拿着死亡通知单走进了火葬场，这里跟她一般大的孩子比比皆是，几乎没有一个大人。负责看管尸体的老人叮嘱潘虹，“回去不要告诉你妈妈，你爸爸的一个耳朵被撕下来一大半，挂在脸上呢”。
话语像细密的针一点点刺在潘虹幼小的心上，不过她也突然清醒明白。“对呀，这样活着，还不如死呢。”拿到父亲的骨灰盒后，潘虹又独自坐上了从上海到哈尔滨的火车，她要替母亲送父亲回家。
整整三天三夜的硬座火车，潘虹很害怕，她害怕坏人，却更担心完成不好母亲交给她的任务。
漫长的旅程，潘虹顺利的抵达了哈尔滨，也就是那刻，潘虹紧张不安的心才慢慢放缓。
潘虹后来回忆时说道，父亲的去世，带给我不是悲痛，而是悟性。我一下子超越了时代，超越了年龄，甚至超越了痛苦。但也就在那一刻，我彻底失去了我的童年。
倔强让潘虹和母亲一起背负生活的重担，在世间踽踽独行。单亲家庭虽使她遭人白眼，但潘虹依旧努力拥抱生活。可幸运总是少之又少。17岁那年，潘虹不得不离开上海，去到长江中的崇明岛插队落户。
不幸之中的万幸，那会儿一起插队落户的哥哥姐姐们都十分的照顾她。觉得潘虹年龄小，便给了潘虹一份卖粮卖的活，潘虹只需要坐在桌子旁就行，十分的简单轻松。
就在潘虹以为此生就将如此时，1973年，上海戏剧学院来到崇明岛招生。
从小就喜欢艺术的潘虹立马报了名，凭借着极佳的外形条件和不错的表演天赋，潘虹顺利被表演系录取。
再次回到校园的潘虹觉得一切都是那么美好，她拼命努力的学习，想着能够早一点赚钱养家，照顾已经年岁渐老的母亲。
从学校毕业后第一年，潘虹便凭借着在《苦恼人的笑》出色演出，一鸣惊人，受邀参加戛纳电影节的展映。借着强劲的势头，潘虹又接连出演了《透过云层的霞光》、《漩涡里的歌》两部电影，播出后观众反响十分热烈，潘虹的名气又上一层楼。
1981年，潘虹迎来自己演艺生涯中的转折点。
她一改之前青涩拘谨的画风，在《杜十娘》中饰演的一位虽沦落风尘，却出淤泥而不染的青楼女子。
活灵活现的演绎让观众惊叹不已，潘虹凭借杜十娘一角，成功夺得第四届小百花奖最佳女主角奖，并提名第六届大众电影百花奖最佳女主角，开启演艺事业的黄金期。
1982年潘虹又主演了极具现实意义的电影《人到中年》。1983年，《人到中年》被作为“中国电影新作”在日本东京展映。
潘虹也凭借陆文婷该角，获得第三届金鸡奖最佳女主角奖，提名第六届百花奖最佳女主角。
但在影片开拍前，小说原著作者并不看好潘虹。作者甚至曾当面对潘虹说“你太漂亮了，根本不是我心目中的陆文婷”。
直接的话语没有让潘虹退缩，倔强的她反而愈发的努力。为了完美诠释眼科医生陆文婷，潘虹断绝了一切社交活动，去到医学院实战训练，每天跟着医生查房、和病人谈话、目睹着医院的生老病死。
她努力证明自己不是“像什么演什么”，而是“演什么像什么”，外貌绝不会影响自己演艺事业的发展。
功夫不负有心人，影片上映之后，引起了巨大的轰动。从此她不再是潘虹，她就是所有人心中的陆文婷。潘虹将一个处在中年的知识女性，在家庭事业的双重压力下，只能选择透支生命的无奈，演绎得令人震撼，成为当代银幕上中年女人的一曲绝唱。
此后，潘虹的演艺之路是越走越远，越走越宽。她也不负好年华，抓住演艺黄金期，拼命拍戏，脍炙人口的角色越来越多。
大马士革国际电影节和意大利陶尔米纳国际电影节等多项国内外最佳女主角奖统统收入囊中。
除此之外，潘虹先后获得了日本评选的“世界十大影星之一”，中国文学艺术界联合会“世纪之星”等荣誉称号，世界吉尼斯还给潘虹颁出获得“金鸡奖最佳女演员奖次数最多的人”证书。
除在演艺事业上有所成就外，潘虹的文学造诣也颇高。
她发表的以日记为题材的《潘虹独语》中的随笔日记相继被多家出版社收录编辑专栏，其文采之高。
事业蒸蒸日上，潘虹的婚姻却开始走下坡路。她和前夫米家山相识于电影制片厂，两人当时都只是最普通的员工，慢慢的接触让两人擦出了爱情的火花。
1982年，两人修成正果，成功步入婚姻的殿堂，新婚燕尔十分甜蜜。
那时米家山为了让潘虹好好演戏，本是美术专业的他专门跑去北京电影学院进修了导演专业。潘虹接戏，他负责把关；潘虹演戏，他四处帮她找参考资料、录像带；等到潘虹新片上映，他又是第一个观众和批评家。
渐渐的随着潘虹的走红，米家山的专业度也越来高。
1983年，他执导的电视剧处女作《弯弯的石径》就一举夺得第3届中国电视剧飞天奖电视剧一等奖，1989年，他又导演了由著名作家王朔原著小说改编的喜剧电影《顽主》，成功提名第9届中国电影金鸡奖最佳导演奖。
曾经默默无闻片场员工潘虹和米家山，为了彼此步履不停，努力变优秀。终于一个成为了演艺大咖，一个做了知名导演。
可事业上的相扶相持，并没有让这段感情更为牢固。某种程度上讲，反而成了两人感情的绊脚石。
为了成功，潘虹是一心扑在了演艺事业上，每天除了演戏就是演戏。婚后的八年里，她和米家山在一起的日子仅仅只有三百多天。
日日夜夜不复相见，让两人渐行渐远，最终协议离婚。
这段彼此真挚付出过的爱情，至今对于潘虹来说都是难以割舍的美好回忆。这么多年，她始终孑然一身，甚至最后皈依佛门。
回首当年，潘虹曾在接受采访时感慨道：“已经有过一次刻骨铭心的爱情，足够了”。
当再次追问后悔与否时，潘虹却回答的十分果决，“不后悔，我生来就是这样一个独立要强的性格，再来一次，我还是会这么做，这是我的命数，我改变不来，也后悔不了。”
如今退居二线的潘虹饰演的角色大多都是丈母娘、婆婆一类的中年女子。荧屏上的她的脸颊已几近凹陷，看着十分的清瘦苍老。而每每看到潘虹时，大家又总会不自觉的把她和香港演员刘雪华联系到一起，因为俩人实在是太像了。
可是仔细一看，就不难发现，刘雪华总是盈盈一笑十分温暖，而潘虹的气质永远是那么清冷优雅，
尤其皈依佛门后，眉梢眼角更显淡定从容。
潘虹曾称自己是个“无盐女”。是一个极其没有生活情趣的人，能够点外卖就绝不做饭，因为做饭对她而言实在太麻烦，她也真的不喜欢。不喜欢的事绝对不做，潘虹有时也自嘲自己日子过的十分拧巴，对自己要求过于十分苛刻。
但正是这些看似的固执与坚守，令她取得了斐然佳绩。成为登上美国《时代周刊》的第一位华人艺人。
潘虹的时代已经过去，但潘虹永远是那个最独一无二的她。没有没有美人迟暮的不甘，只有岁月静好的感叹。
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