导演冯小刚。图/视觉中国
与其说观众素质不行，倒不如说，这届电影人的素质不行。
文/丁S
素来有“小钢炮”之称的冯小刚，最近在上海国际电影节上火力全开地炮轰：“中国垃圾电影这么多，和大批的垃圾观众有很大关系。如果不去捧这个场就没有生存的空间，制片人也就不去制作垃圾电影了，往往垃圾电影票房还很高。”
这番言论自然引发了轩然大波。不过网友们早就在如今的互联网世界中锻造了一副“火眼金睛”——每当冯导触发“小钢炮”技能，接下来必有冯导新作上映。
2007年《天下无贼》上映时，破口大骂记者；2008年《非诚勿扰》上映时，怒怼舒淇黑粉，获得“护舒宝”称号；2010年《唐山大地震》上映时，炮轰孙海英“被激情烧坏了脑子”；2012年《一九四二》上映大骂观众；2013年《私人订制》上映炮轰影评人；2015年《老炮儿》上映，怒撕同档期电影；2016年《我不是潘金莲》上映，手撕王健林……
如果冯小刚没了那些被他骂为“垃圾”的观众，能否有今天的成功？
可笑：影院缺乏好电影，观众反倒被“垃圾”
想想当代人的周末生活，好不容易得个空，你左手拿着烤得发焦的爆米花，右手挽着父母/对象/朋友，看了一部令人一言难尽的烂片，正想吐槽之际，银幕上突然打出一行友情提示：如果你觉得本片太烂，那是因为你太“垃圾”。还有比这更加厚颜无耻的不？
对于冯小刚的炮轰，北大教授戴锦华表示：“责任当然不在观众，而是影视资本的高度垄断。院线在票房分成中的比例过大，严重挤压了制片方的生存空间，增高了电影盈利的难度，导致了电影变得过度商业化。”
经常去电影院的朋友一定“感同身受”——中国电影院的“排片率”实在是“金钱至上”，想看的文艺片往往排片率极低，低就低了，还往往安排在上午档；与此相反，无论口碑好坏，大片的排片却是屹立不倒。有的时候，你想跳过“烂片”，那可能还真的“无片可看”。
2016年5月，导演吴天明遗作《百鸟朝凤》上映，口碑高，而排片率极低。
据相关资料显示，2013年6月，《小时代》在20个城市的首日排片高达45.01%，打破中国影史全项纪录；而豆瓣评分2.9、享有“负口碑”的影片《天机·富春山居图》上映时达到35.6%的排片份额，最终以2.9亿元票房“完美收官”。相比之下，同期上映的由王家卫投资的口碑之作《逆光飞翔》等影片则票房惨淡。
营销本无可厚非，然而“烂片云集”让观众“无从选择”，而“好片”也会因为市场的“不选择”而慢慢销声匿迹。这样的畸形排片，将观众置于“被选择”与“无从选择”的怪圈，应该说中国观众是受害者才对。
也就是说，还有大量对电影内容有要求的观众，包括文艺青年和迷影人，他们对好电影的支持根本没有机会表现出来。所以每年的上海国际电影节和北京国际电影节，简直就是中国电影观众的“春运”，通宵排队购票者年年屡见不鲜，今年更是有提前几天就去影院购票的新闻。
八点抢票，他们五点就起，打开APP抢购页面，盯着购票页面目不转睛，可是只要八点一到，热门场次的电影票还是会在一分钟内被彻底抢空。
2017年上海国际电影节，抢到票的观众得意洋洋地晒票。从背后排片表上很多都没有在国内上映。
而日前在国内公映的印度票房冠军作品《摔跤吧！爸爸》，虽是小成本制作，但影片首周票房突破8600万，这个票房成绩，还是在影片遭受“排片打压”的情况下取得的。
据了解，该片在国内上映首日，万达院线给出的排片率仅有3%，多数影院只安排了高价VIP厅场次的待遇。让国内电影人和院线打脸的是，随着《摔跤吧！爸爸》口碑的持续发酵，其排片占比也一路飙升。普通观众不是傻子，更没有人和钱过不去。
细究这些现象背后的原因，还不是大家想看的高质量片子很少能够在影院中放映。你不去批评电影市场的糟糕现状，反倒怪观众们害了中国电影，这到底是蠢还是坏？
印度电影屡屡拍出令世界喝彩的好电影。图/《摔跤吧！爸爸》
可悲：只认IP不走心，电影人素质成问题
影评人@电子骑士说：“如果将中国导演和观众的素质水准分别与北美做对比，我宁愿相信导演们的差距比观众差距大多了。”
除了院线和发行上的问题，中国电影作品本身亦是堪忧。这些年，很多热钱涌入电影行业，盲目、功利、短视的投资方式，导致在项目选择上往往急功近利，“捞一发就跑”是许多投资人的心态。而在当下“IP时代”，“现在不谈IP，都不好意思谈电影了”亦是当今电影圈的现状。
然而，随着“雷声大雨点小”的IP电影蜂拥而至，大家不难发现：且不论艺术价值，IP电影多的是PPT般的人物特写、令人尴尬症发作的演技、情节空洞的超长MV、不接地气的人物设定……于是，票房口碑自然一路下滑，同时也实力证明：IP并不是万金油。
电影《盗墓笔记》剧照。这部电影根据热门IP改编而来，豆瓣评分4.7。
据相关统计，2016年中国电影市场，IP改编电影的数量占比17.2%，但是票房占比超过45%。
毕竟，对于一部电影来说，过于强调IP，往往会将视线聚焦于粉丝经济而忽视了“内容为王”的真理，用“短平快”的敷衍态度抛弃了“走心”的姿势，也是如今华语烂片大行其道的主要原因之一。
与此同时，很多电影人还不思进取。他们在还未出名之际，可能还满怀着宏大的“艺术理想”，拍出过不少具有独立精神、人文关怀的佳作。然而如今却早已把电影当成赚钱工具，对电影没有敬畏之心，忽略了拍电影的真正意义。
所以，与其说观众素质不行，那倒不如说，这届电影人的素质不行。少一些“钱导演”“潜导演”，多一些静下心来精益求精推敲剧本、琢磨镜头、思考剪辑的电影“工作者”，才能创作出真正有质量的电影作品。
IP电影《何以笙箫默》，豆瓣评分3.6。
可叹：好电影不是打嘴炮说出来的
作为一个导演，当然还是应该拿作品说话。
虽然冯导平均每一两年都有作品诞生，但如今提及冯小刚，想必大家还是对其过去的“冯氏喜剧”最为念念不忘。
从1997年的《甲方乙方》到2016年的《我不是潘金莲》，20年间“冯氏幽默”深入人心，让中国人重拾一种荒诞的力量。而冯导更早年间与郑晓龙编剧的《大撒把》《遭遇激情》，更是让不少文青回味无穷。
然而这20年间，冯小刚不仅见证参与了中国喜剧电影的发展，也完成了从“冯裤子”到“六爷”的完美蜕变。
冯小刚导而优则演，凭电影《老炮儿》拿下了台湾金马奖“最佳男主角”大奖。
在去年底流传很广的一篇文章《与冯裤子有关的日子》里，冯裤子还不是现在的冯导——
彼时的冯小刚，还是能把王朔的小说一个字儿都不差地背下来，屁颠屁颠跟在王朔、叶京、郑晓龙等大院子弟后面战战兢兢的“冯裤子”。
冯小刚在自传《我把青春献给你》中就写道，较早离开“大院”的他，从小生活在单亲家庭，年轻时还挺自卑。虽然当时的冯小刚，远没有今天的身价地位，甚至还在为“如何在这个圈里生存下去”而发愁，但却真的是“拼命三郎”，也很用心地在拍“人民群众喜闻乐见”接地气的好电影。
冯小刚导演作品《甲方乙方》，评价甚高。
然而成名之后，尤其是近年来也算在电影圈里熬成了“爷”，冯导的好作品不见多，言辞却刻薄了许多。《一九四二》票房惨败，他骂观众根本不懂什么叫好电影；《私人订制》口碑仆街，他表示要和影评人势不两立；怒骂看盗版的人“畜生不如”，怼网友、撕记者更是“家常便饭”。
许多人每到年末，都会想起《甲方乙方》片尾那句话：1997年过去了，我很怀念它。
那就让这个句式结束这篇文章：二十年过去了，我很怀念当年的冯小刚。
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