让-弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet, 1814-1875）是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家、法国巴比松派画家，以乡村风俗画享誉画坛。大家习惯于称呼他为米勒，实际按照法语发音应翻作“米叶”。
让-弗朗索瓦·米勒 《自画像》
如同卢梭、科罗等风景画家发现了平凡的自然界的诗情画意一般，米勒也发现了平凡的劳动者的诗情画意。不过，他笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝偻的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。“他们日复一日地劳动，来养育这伟大的民族，他们日复一日地劳动，来缔造这美丽的国家。”
晚祷
让·弗朗索瓦·⽶勒，1857，巴黎奥赛美术馆
在《晚祷》中，站着一男一女两个农人，他们是一对中年夫妇，劳作了一天，所有的收成都在那个小推车上。此时教堂的钟声已经远远地传来了，手中一切的劳作就停了下来，夫妇二人沉浸到了祷告中。从他们的姿势中，便能体会出他们对生活和命运的谦恭，对生活的重担永远默默咬牙承受，这是勤劳和善良的本质。
出工
让·弗朗索瓦·⽶勒
播种土豆
让·弗朗索瓦·⽶勒
拾穗者
让·弗朗索瓦·⽶勒
播种者
让·弗朗索瓦·⽶勒，1857，巴黎奥赛美术馆
每一年夏天，农民在麦子收割以后，一定会留下一些种子，把这些种子储存起来。等待寒冷的冬天过了，重新翻开农田，那个时候就要开始播种了。画面中一个男子身上背着布口袋，口袋里装着满满的种子。他在大地上大步走去，右手一把一把把种子撒出去，这是生命重新开始的季节。
第一步
让·弗朗索瓦·⽶勒
画面依然是一块农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。米勒的作品，乡间劳作的质朴之气扑面而来，画面主体扎实，背景又十分透气，隐约可感受到阳光的暖和泥土的香。
格⾥维尔的克⾥夫斯海岸
让·弗朗索瓦·⽶勒，纸本粉彩，43.7 × 54 cm ，1848年
原作藏于日本大原美术馆
这幅画中，近景植物层次分明，透视关系清晰明确。远方近似夕阳的光线预示着一天的劳作即将结束，劳动者躺在山丘上休息。画面轮廓细腻，笔触明晰，真切朴实。
米勒在去世以前最后的作品是一组风景画。这一组风景画一共有四张，他画了春夏秋冬四个不同的季节，但是在他去世以前真正完成的只有春这一幅作品。
有彩虹的果园（春）
让·弗朗索瓦·米勒，布面油彩，86 x 111厘米，1868年
原作藏于巴黎奥赛博物馆
画面上春雨刚刚下过，天上出现了一道彩虹。田园里的苹果树绽放出了非常美的花朵，可以感觉到空气里饱含着湿润的水分。地上每一株草，树上每一片叶子，好像都在春雨中颤抖，感觉到春天来临的欢欣。整幅作品象征着鲜花盛开和万物复苏，犹如一个破土萌芽、欣欣向荣的舞台。
有彩虹的果园（其中一幅）
让·弗朗索瓦·⽶勒，纸本粉彩，42 × 54 cm ，1872-73年
原作藏于古尔本基安美术馆
米勒以细腻的笔触描绘自然的作品至今仍被人喜爱。
罗曼·罗兰曾在所著的《米勒传》中说过：“米勒，这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师，从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现。”
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