唐代是中国古典诗歌的全盛时期，同时也是音乐的全盛时期音乐的兴盛和诗歌的鼎盛，产生了众多的写笛诗笛声的清丽和忧伤吹开了众多唐诗的花蕾，直到现在，幽香不断，我来为大家科普一下关于谁家玉笛暗飞声是哪首诗?下面希望有你要的答案，我们一起来看看吧!
谁家玉笛暗飞声是哪首诗
唐代是中国古典诗歌的全盛时期，同时也是音乐的全盛时期。音乐的兴盛和诗歌的鼎盛，产生了众多的写笛诗。笛声的清丽和忧伤吹开了众多唐诗的花蕾，直到现在，幽香不断。
羌笛是塞上常见的一种乐器，经常出现在唐代边塞诗中。王之涣的《凉州词》可以说是此类诗的代表作。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”诗中“黄”与“白”相间，“一”与“万”对比，奔涌的黄河与天空浮动的白云融合一体，宏大而开旷，而在这广漠壮阔的背景下，传送出的是羌笛吹奏的送别曲《杨柳枝》。笛声哀怨地萦绕在天与地之间，缠绵、流淌在那春风永远吹拂不到的旷野里。戍边将士无人体恤的悲苦，便也一同从笛声中传响。
长安一年多的风风雨雨，给李白带来更多的是屈辱。迫于无奈，李白离开了京城，于是也就有了他的洛阳之行。夜幕降临，嘈杂的市声隐去，一轮明月高高升起，就在一片静寂中，突然传出玉笛的声响，凄清婉转的《折杨柳》的曲调，融进了春风，飘进龙楼凤阁，飘进九衢十街，飘进千家万户。诗人眼望明月，耳听笛声，心也似乎飞了起来，飞向那久别的故园。随之飞翔的还有诗人的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”月夜闻笛，这于漂泊他乡的游子而言，触动的只能是心中的大伤悲。“何人不起故园情”，可这样的情又何以寄托，无尽的怀伤也只能融进春风，融进夜色了。
再读韦庄的《村笛》：“箫韶九奏韵凄锵，曲度虽高调不伤。却见孤村明月夜，一声牛笛断人肠。”箫的声音本已够凄婉的了，可诗人却以为它的调“不伤”；而最让人断肠的“伤”，是“一声牛笛”。清白的月光泼洒，孤僻的村子里一片明清，仰头望月，听到的却是一声牛笛，它触痛了游子内心最为脆弱的地方，那是无法疗治的“伤”。
笛声传送着戍守之苦，诉说着羁旅之伤，还倾诉着谪迁之痛、别离之悲。
“皎洁西楼月未斜，笛声寥亮入东家。却令灯下裁衣妇，误剪同心一半花。”施肩吾的《夜笛词》，描绘出一幅温馨而又略带凄婉的画面：一个月亮皎洁的晚上，不知何人吹起嘹亮的笛声，正在西楼做着女红的美丽女子，心里一惊，失手剪坏了那朵美丽的同心花。可就是在这浪漫而唯美的境地里，西楼、明月、笛声、思妇，还有被误剪的同心花，无不染上了离别的悲调。
唐诗中的笛声，多被赋予了感时伤事的意味，“一夜梅花笛里飞，冷沙晴槛月光辉”（张祜《塞上闻笛》）“秋含砧杵捣斜阳，笛引西风颢气凉”（沈彬《秋日》），“谁家一笛吹残暑，何处双砧捣暮烟”（韦庄《夜景》），诗的意境哀婉而幽怅。
但到了晚唐，笛声又为许多诗人赋予了新的内涵，“牧笛自由随草远，渔歌得意扣弦归”（韩偓《汉江行次》），“卧牛吹短笛，耕却傍溪田”（崔道融《牧竖》），“背琴鹤客归松径，横笛牛童卧蓼滩”（刘兼《登楼寓望》），诗中的笛声悠扬清脆，与牧童的形象组合在一起，充满了田园的清趣。牧童自在无拘，笛声闲适悠然，传达出的却是仕进无路的无奈，是超脱世俗的憧憬，是归隐山林的情怀。
可见，唐诗中的笛声，其内涵已大大超出了“物”本身，成为具有味外之味的审美意象。由于笛声的入诗，它便以其独特的魅力影响了唐诗，丰富了唐诗，就某种意义而言也成就了唐诗。
来源《语文报高二版》
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