“戏说不是胡说，改编不是乱编。”
无论古今中外，文豪们都是站在高山上、令人仰望的人物。
他们创造了无数经典名篇，丰富我们的精神世界同时，也提醒我们，终究大多数人逃不过“凑数”的宿命。唯一令人遗憾的是，文豪也仅仅是“文”上的“豪”，不是穿越而来的位面之子，现实中往往也跟普通人一样，受到各种局限。
不过，四年前一部奇番横空出世，帮助这些文豪们彻底超越了做人的极限，它就是——《文豪野犬》！
《人间失格》、《罗生门》、《月下兽》、《罪与罚》……纷纷具象化为极具杀伤力的异能，成了文豪们手中行走江湖的绝招。观众无不期待看到如Fate那样，历史上的风流人物你方唱罢我登场，展开一场场酣畅淋漓的信念之争！
乘着狂飙突进的人气，《文豪野犬》不仅原作畅销，动画也出到了第三季。
但就在这百尺竿头更进一步的当口，《文豪野犬》自己却掉了链子。问题正出在《文豪野犬》主打的“文豪”上：新登场的文豪，人称“俄罗斯诗歌的太阳”的浪漫诗人——普希金，居然是这么个鬼样子！
而历史上的普希金长这样：
这样的处理自然引来了观众尖锐的批评。
《文豪野犬》的主角是以太宰治为代表的日本文豪，普希金只是配角，采用对比的方式突显太宰等人可以理解，但这样丑化处理别国文豪，总让人看着十分尴尬，更是间接降低了《文豪野犬》的格调。
普希金在《文豪野犬》中的遭遇是偶然还是某种程度上的必然？《文豪野犬》有可能会继续对各国文豪区别对待吗？进而，这样拉踩失当的做法又会引起怎样的蝴蝶效应？……这些问题无疑引人深思。
“文豪”大名带来的光与影有光必有影，一个主张使用异能进行战斗的故事，不可能人人都是伟光正的形象，总有人得去当这个反派，不然他们为何而战斗？
有强必有弱，无弱怎衬强？一个从头到尾都是势均力敌却不存在跌宕起伏的故事不是一个好故事，那么，谁去当这个“弱者”？
但这两个问题，放在《文豪野犬》这样的作品中，回答起来可不简单。为什么？因为这必将牵涉到一部分历史人物的大名，同时也会得罪一部分因为喜欢那位文豪而对这个角色颇为关注的观众。
这就是我将要说的一个群体：历史人物厨。
官方从一开始就打算吸引到这样一批读者，便以各国文豪的大名来做噱头进行宣传，他们成功了，因为确实出现了这样一个群体。
他们想要看到自己所喜爱的文豪在作者笔下出现，想要知道文豪们在这个虚构的世界成为了什么，又做了什么，是否得到了足够的戏份？
借用“文豪之名”，这便是《文豪野犬》作为一部异能战斗番的独特之处。无论是角色使用异能时的形式表现，还是转场时铺满屏幕的名言，亦或是虚拟与现实的“巧合”，都非常巧妙地体现出了“文豪”二字。
（历史上，他们三个确实也曾在一起喝酒并合影。）
这确实是一柄锋利的宝剑，但剑从来都是双面开刃。《文豪野犬》借这柄剑劈出了属于自己的一席之地，却也被这柄剑所划伤。
“一千个人眼中有一千个哈姆雷特。”更何况这一千个人看的并不只是哈姆雷特。
千人千面，每个人了解的事情，喜欢的东西都不同，得到所有人的认可，这是一件不可能的事情。
因为在《文豪野犬》中无论谁去当这个“反派”，当这个“弱小”的人，都容易得罪到一批人物粉。
比如，第二季被新双黑打败的菲茨杰拉德，通天财力却比不过主角光环和怒吼爆种。“这不合理！作者在削弱外国文豪！”
第三季中普希金的形象和表现也更被认为是作者刻意丑化历史人物的典型案例。
其实就算是笔者我，在这介绍出来之前我都认为这就只是个路人甲，结果你突然告诉我这位就是那个家喻户晓的普希金，观众会有这么大反应其实也算正常。
随着剧情的推进，人物的增多，正反双方摩擦程度的愈加激烈，这个问题也越来越暴露在大众的视线当中。
暴露在读者面前的只有两个字：暧昧。
你说这是一个独立于现实的虚构作品吧，但作者却刻意引用了历史中的故事来迎合人物粉，你说它依据历史来进行构造，但太宰治和芥川龙之介在历史与作品中的关系；红叶与镜花的性别却都又否定了这一点。
既想迎合因历史人物而来的历史人物粉，又想让这些粉丝将作品与历史分离开来，不想他们因为历史人物在作品中的表现而迁怒。
世间安得双全法，观众们感到迷惑甚至被冒犯，便开始传播不满情绪。恶性循环一旦开始就难以结束，《文豪野犬》便在争议之中越陷越深。
不要小看历史厨历史爱好者并不是一个小团体，无论是在哪个领域，这都是一个不容小视的消费群体，某种程度上甚至可以称之为“历史饭圈”。
官方主动迎合历史饭圈，这是看中了这个群体的人数与消费力；但暧昧的态度与多却相对平面的人物描写冒犯到了这个圈子中的观众，于是陷于无尽的争议当中，这是饭圈带来的反噬。
这并非是个例，只要涉及历史，都必须要战战兢兢，如履薄冰。每走一步都必须小心翼翼，生怕下一脚踩空坠入冰窖，被扣上一个“夹带私货”的帽子。
《如果历史是一群喵》便是这样一个例子，历史饭圈的争论与作品本身的改编，公关手段，创作手法，如此种种综合在一起让这部国漫遭遇了停更的惨剧。
但同样，几乎人尽皆知的《FATE》系列，同样是对历史人物的重构，人家《FGO》的看板娘——SABER亚瑟王还是个女孩呢。
可为什么很少有《FATE》观众提出关于这方面的问题？
答案可能在世界观设定上，《FATE》系列大部分作品的目标都非常明确，就是圣杯，因为渴求圣杯实现愿望的能力，从者与御主加入到了这场血淋淋的战争之中。
大部分人的目的都很明确：夺得圣杯，实现愿望。大家行动的动机都很明确，而仅从这一点说的话，没有人是反派，因为都是为了信从自己的信念。而正是这种为己而战、你死我活的信念之争更能让人物形象变得有血有肉。
而《文豪野犬》中的角色是为了什么打起来？是为了一本书，一本缺少描述又被无限淡化的书，观众们对它的了解很少，以至于后来都忘了他们是为了什么打起来。
真正知道自己为何而战的反派只有菲茨杰拉德和好心的俄罗斯人，其他反派角色几乎纯跟班，纯打手。缺乏动机也就导致缺乏战斗欲望，双方间的碰撞比起死斗更像是在炫技。
但《FATE》系列里也并非没有反例，动漫《Fate/Apocrypha》里的设定便与以往的《FATE》作品不一样——红与黑阵营的7V7从者大战，那可真是一场磅礴的大战啊，光是看PV就能让人热血沸腾。
可惜的是，它扑街了。
扑街的原因中首当其冲的就是刚夸的那磅礴的“7V7从者大战”，甚至除了从者的戏，还有御主的呢。
过多的人物必然会导致人物描写的薄弱，甚至倾斜笔墨对齐格和贞德的大量描写，太多的人物还没有得到表现的机会便草草退场。
《文豪野犬》也有着这样的问题，甚至更严重。因为它的人物更多，更多的人物必然会导致笔墨的分散、不均，人物的边缘化、透明化。
基本不死人——这是它的特点，但这个特点却加剧了上述的缺点。
“他们想要看到自己所喜爱的文豪在作者笔下出现，想要知道他们在这个虚构的世界成为了什么，又做了什么，是否得到了足够的戏份？”
厨：“我喜欢那个人物就出现了一次，现在人影都没个，这还不开喷？”
这便是历史厨们的雷区之一。
人物数量，人物形象的饱满程度，行为动机....如果这些都能控制好，刻画好，或许就能更进一步地提高历史厨对于作品中自己所喜爱人物的满意程度。
饭圈载舟，亦能覆舟上面所说的倒是有解决方向了，但是，这种现象只出现在借用历史人物进行创作的作品上吗？
并不是的。
失控的欲望常常会导致过激的行为，这种现象绝不仅于此也不止于此，对角色超出界限的喜爱是一种灾难，无论在哪。
拜年祭，碧蓝的率先出局引起碧蓝玩家们：“是不是看不起？！”的大型声讨活动。
对自己所喜欢的组合的狂热导致B站对《名侦探柯南》中标签的悄然去除。
为了迎合站不同CP的读者，《学不来》作者推出的IF线。
甚至是那个觉得自己作品不错，很受人追捧，于是就飘上天去的堀越耕平。
这些都是缩影，是饭圈文化反噬的缩影。我们都知道，饭圈文化狂热，忠实而又庞大，如果能利用好这一点那将是一个极其巨大的流量点。
水能载舟，亦能覆舟。巨大而不够理性的饭圈既是能够带来巨大经济效益的优点，也是可能带来强烈反噬的缺点，这是足以将作品整个吞噬的缺点。
《FATE》系列是独特的，因为这是一个巨大的IP。动漫与游戏相辅相成，将人物的一切塑造的更加完善；多条线路的设定是为了尽可能地让观众们看到每一个角色在不同情况下的所作所为。
世界观与角色的设定，描写的手法与笔墨都巧妙地规避了厨们的雷区，这是少有的成功驯服饭圈的案例。
结语尽管如此，这也并不代表《FATE》就可以扔下镣铐尽情歌唱起舞。
以《FATE》和《文豪野犬》为首对历史人物进行重构的IP，它们的创作其实都渗透了历史厨们的影响，尽管《FATE》相对来说更好地驯服了饭圈，但毕竟还是要以饭圈存在为前提小心地完善故事。
饭圈肆虐的未来，是作者创作时投鼠忌器的未来。
