这个时候，在淡季杀出的《侏罗纪世界3》反而成了一个难得的救市英雄，上映首日就在内地拿下了1亿票房，同时环球票房首周末斩获3.19亿美元。
近半年来，内地电影市场一度萎靡不振，由于疫情的缘故原由，国产片频频退档。
不得不说，在疫情影响下，反而是这类在吃着老IP盈余的电影往往更能缓解市场危急。
在好莱坞历史上，“侏罗纪公园（＋世界）”系列IP已经有了足足30年的历史，资历相当老。
1993年，斯皮尔伯格买下了迈克尔·克莱顿尚将来得及出书的小说《侏罗纪公园》，靠着其时有限的数字绝技，将活生生的恐龙搬上了大银幕，让观众又一次感觉到了电影工业所能发明的神话。
和斯皮尔伯格的另一部作品《明确鲨》雷同，《侏罗纪公园》的成功同样也意味着上世纪八九十年代好莱坞电影工业的崛起神话。
在2001年上映的《侏罗纪公园3》中，斯皮尔伯格转战幕后当监制，让好友乔·庄斯顿来当导演。
2015年，新版三部曲的第一部《侏罗纪世界1》上映，时隔十四年，新一波韭菜成熟了，举世影业开始了老IP收割新韭菜的模式。
值得注意的是，新版三部曲虽然仍旧由斯皮尔伯格担任监制，但在导演选择上却并没能从一而终。
第一部和第三部的导演是拍科幻喜剧电影身世的科林·得雷沃罗。第二部则由执导过《当怪物来拍门》的西班牙导演胡安·安东尼奥·巴亚纳来导演，该片将恐龙打架戏搬进奢华别墅中的设计也颇符合怪兽片的气质。
第三部的故事延续了《侏罗纪世界2》中小女孩梅茜放出了恐龙，从此恐龙彻底进入人类社会的结局。
恐龙与人类的共存带来了一系列的题目，在不断的磕磕碰碰和不测中，两个种族艰难的寻找着共存的有用模式。
在这一部中，故事的主要矛盾，也泉源于人类在履历这种生存近况的巨大厘革后，对恐龙群体所接纳的差别态度。
好比片头就被吐槽的恐龙扰乱交通治安、忽然袭击人类，以及某些政府部门倾注过多资源关注恐龙而导致的社会次生灾害题目。
固然，对于一部好莱坞商业大片来说，这类小打小闹的社会矛盾每次都只能作为某种如虎添翼的点缀来应景——
真正的反派固然得是那种狼子野心，一边建立秘密基地在掩护区研究利用恐龙的技能，另一边通过基因改造工程制造蝗虫灾害、妄图一手把握全天下粮食命脉的生物分解公司。
在履历了第二部中的危急之后，克隆人小女孩梅茜与两位主角欧文和布莱斯开始了在深山老林中隐居，躲避包藏祸心者追捕的生存。
但生物分解公司依然有动手眼通天的本领，为了利用和研究梅茜身上的克隆基因，公司的员工仍旧费尽心机抓走了梅茜，欧文与布莱斯踏上了寻女之路。
不晓得是不是本片的导演过于腻烦苹果的现任CEO库克，反派刘易斯·道奇森不仅仅在长相上和库克险些如出一辙，连说话时那股音色略尖且永远不慌不忙的音调都像是对库克的“致敬”。
更不用说这位反派的公司总部和苹果圆环形总部之间的实在太甚相像。
实在在整个“侏罗纪”系列故事中，刘易斯·道奇森并非第一次出场。
在《侏罗纪公园1》中怂恿侏罗纪公园的胖步伐员丹尼斯·奈德利做内鬼、偷出恐龙胚胎的神秘商业特工，就是这位刘易斯·道奇森。
这种险些跨越了整个系列电影的首尾两头举行故事衔接方法，也暴暴露了本片作为第二版终结篇的一大商业卖点：打包回味整整六部《侏罗纪公园》的情怀与彩蛋。
除了刘易斯·道奇森这条从老版中被抽出来的暗线之外，在第一部中惊鸿一瞥出现的遗传基因公司的主要工程师亨利·吴，也在这一部中以刘易斯的合作者、生物基因研究计划的焦点成员的身份出现。
而在《侏罗纪世界1》中曾长久出现的侏罗纪公园的黑职员工巴里·森贝内，也在本片中回归了。
固然，这些小脚色的回合并不克不及餍足《侏罗纪世界3》试图借助情怀牌在终极章再度唤起老粉丝情感的野心。为了致敬前作，本片扩充了主角团阵容，爽性将老版中的三人组也放了出去。
其中，老版的男女主角艾伦·格兰特和艾丽·赛特勒在本片中成了观察蝗灾的那两名科学家。
而本来在《侏罗纪公园2》中被约翰·哈蒙德约请去评估公园宁静设施的伊恩·马尔科姆在本片中，则成了潜伏在生物分解公司、黑暗资助二人观察蝗灾的公司高管。
不得不说，本片中的老梗和情怀点由于铺得太多，不免有过于排挤路人平凡观众的缺点存在。
且不说很多观众是不是真的看过斯皮尔伯格版本的《侏罗纪公园》，哪怕是对轻微资深一点的影迷来说，要想第一时间感觉到本片导演特地安排三人重聚的情怀感，都并不容易。
要晓得，距离上一版的终结篇《侏罗纪公园3》上映已经已往了20多年。原真绝对年轻的三人组也早已经不住光阴这把杀猪刀的打磨，成了五六十岁的老人形象。
哪怕是熟悉该系列电影的老影迷，都未必能在时隔14年后敏捷认出三位老脚色，就更不用说在剧情多线并进的情况下，纵然是新观众也需要通过敏捷理清楚多小我私家物之间的玄妙干系，才能真正把握本片想要表达的全部信息。
在做足做满了情怀回味之后，导演放心大胆地将本片的重心全部投入进了恐龙横行的大场面行动戏中。
要讨论《侏罗纪世界3》的行动戏水平如何，还得先回到那个最根本的题目上去：
数字绝技对于《侏罗纪公园》及《侏罗纪世界》系列究竟意味着什么？
从第一部中的暴虐霸王龙、第二部中的暴虐迅猛龙、再到第三部中的南方巨兽龙和风神翼龙，整个《侏罗纪世界》三部曲对于恐龙美学的追求就是越大越好，越残暴越好，越智慧越好，越多越好。
随后，1997年，《侏罗纪公园2》上映。但在这之后，斯皮尔伯格便失去了执导该系列的兴趣。
抛开叙事技巧和艺术理念不谈，《侏罗纪公园》中众人第一次看到眼前巨大的梁龙时震撼到难以置信的心情，就是这一系列电影最后盼望传递给观众的最直观感觉。
它让观众意识到了恐龙在大银幕上被重现并不是一件不大概的事，电影工业技能的前进正在孕育着更多满盈魅力的幻境。
而从2000年《侏罗纪公园3》完结到2015年《侏罗纪世界1》上映的这14年时间里，电影的工业技能无疑已经履历了突飞猛进的发展。
显然，在这十多年的观影经验中，观众恐怕早已熟悉了在银幕上的视觉奇观：
阿凡达们骑着巨兽飞翔在潘多拉星球上空都早已成了昔日辉煌，单纯的视觉奇观所能够提供的震撼感与吸引力，也就早已不再是电影行业能够赖以维生的支柱了。
为了能够餍足观众越来越刁的胃口，以及为了延续老版三部曲以原始的视觉冲击力取胜的口碑，新一版的《侏罗纪世界》选择了把视觉设计的门槛，从追求复现真实的恐龙转变到设计非现实化的、基因缝合后的变异恐龙下去。
从斯皮尔伯格拍摄第一部《侏罗纪公园》开始，数字特效就可以说是成为了维系这一系列IP 生命力的关键支柱之一。
同样是在这种追求简单粗暴快感的创作策略引导下，新版的三部曲却彷佛因为频频调换导演而出现出了质量上整齐不齐的弊端。
与新版的前两部相比，《侏罗纪世界3》最大的失误就在于导演惠顾着堆砌视觉奇观、有意制造尽量多的恐龙行动戏，但却没有抓住几条清晰的头绪，来扎扎实实地建构起最关键几只恐龙在观众心目中的形象。那种联合了巨物惧怕与jump scare的“侏罗纪式”惊悚感也就因此完全沦为了《生化危急》式的地道血浆片。
转头看新版的前两部的话，实在在这方面做得都很不错。
好比《侏罗纪世界1》中，暴虐霸王龙和迅猛龙是两组最关键的掠食者，全片的行动戏头绪，也基本能做到紧扣这两类恐龙来设计。
（《侏罗纪世界1》中欧文安抚迅猛龙）
一开始，新人豢养员因为操纵不当不测坠入迅猛龙笼中，主角欧文立马演出了一出有惊无险的驯龙戏。
紧随厥后，暴虐霸王龙以出奇制胜的方法骗过了园区办理者，逃出了笼子，让观众很快意识到，这一次的恐龙不仅是武力值提拔了，并且智商也在几何倍速地攀升。
《侏罗纪世界2》中，也有诸如暴虐迅猛龙装睡，然后轻轻一笑，一波带走偷猎老头的场景。而通过玻璃窗叠影小女孩和恐龙的獠牙，制造某种视错觉来营造惧怕气氛，也算是导演的神来之笔了。
但反观《侏罗纪世界3》，显然并没有戏份绝对较多，能让观众留下印象的恐龙形象。
无论是野蛮盗龙的追车戏、火盗龙在冰面下的追击绞杀戏、风神翼龙在空中拆毁飞机的戏、抑或是终极三龙大战的戏份，本片中的恐龙总有一种该出手时就出手，该登场时就登场的工具龙怀疑。
导演费尽心力在本片中一口吻塞进这么多恐龙，却并没有想好要怎么将恐龙有用地融入叙事结构中去，以至于恐龙的出现仅仅成了一种游戏关卡性质的考验，而并没有一只恐龙能让观众感觉到危急未除，巨龙仍旧潜伏在暗处的告急感。
这实在也引出了本片在叙事上的巨大漏洞。
为了能够瓜熟蒂落地展现出云云浩繁的行动戏场面，本片险些是在以一种先构思大场面，然后倒推情节，强行让故事自圆其说的编剧方法来写剧本。
好比影片中同恐龙占有差未几戏份的蝗虫们，一下去就以铺天盖地席卷农场的镜头震撼到了观众。但在后续的剧情中，观众却很难明确这些并非恐龙的生物究竟有什么存在的意义。
只有看到末了，观众才能如梦初醒地意识到这盘蝗虫大棋的真正用意之简单粗暴与无语：
公司老板刘易斯不知为何脑子发热，计划一把火烧死那些作乱的蝗虫，却没有考虑到蝗虫能够冲出实行室。
带着火星飞进丛林的蝗虫不仅一把火烧毁了整个恐龙掩护区。更是直接摧毁了生物分解公司的总部大楼。
说白了，本片虚张阵容了半天所设计的蝗虫故事线，到末了的实际结果就是点燃一场导演无论如何都想欠亨还能怎么点燃，但又不得不点燃的大火。
雷同的牵强情节还有很多。好比当老三人组潜伏进生物分解公司内部观察蝗灾题目时，彷佛总能相当顺利地在最伤害、最容易袒露身份的时候正好遇到潜藏在公司中的“自己人”。
而之后当两个老人和小女孩梅茜被困在岩穴中无处逃生时，导演也并没有清楚地表明驱车颠末的伊恩·马尔科姆为何能云云巧合地正好路过此地并补救众人的。
最牵强的则是本片的大反派刘易斯，他的温和与犹豫中甚至已经带上了几分善良的底色，总是能在最意想不到的时候放主角团一马。对于手下众人对他的背叛也总是能奇怪地体现出一种“我是好老板，我可以明确”“祝贺你，你已经结业了”的姿势。
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