7月30日晚，交响音诗《千里江山》在沪世界首演。音乐厅上空悬挂着北宋天才画家王希孟18岁时所作《千里江山图》绢本设色画局部复制品，“90后”指挥家孙一凡执棒上海交响乐团，用音符带领现场和线上观众在崇山峻岭、烟波浩渺间遨游。
这部作品由中国音协交响乐团联盟主席、指挥家余隆倡导，联盟23家交响乐团联合委约，上海交响乐团为发起团之一。经作曲家赵麟一年精心打磨后，《千里江山》终于在上海初试啼声，描摹一幅咫尺千里、穿越时空、富有中华民族人文哲思的音乐画卷。音符中，2022上海夏季音乐节落下帷幕，《千里江山》也拉开全国巡演的序幕。
六乐章对应画卷六部分，音符勾勒心中山水
王希孟的《千里江山图》是一幅青绿山水长卷，现藏于北京故宫博物院，画中每一座山、谷、丘、水都有不同的模样，气势连贯，极富音乐美，给作曲家赵麟无限的音乐想象。
赵麟的祖父赵望云是长安画派的创始人之一，耳濡目染下，赵麟自小就对绘画特别感兴趣，尤其是中国传统绘画。为展现千古名画的意境，赵麟在创作期间，将《千里江山图》复制品悬挂于工作室，绕四壁一圈余，日夜在画中寻找灵感。
《千里江山图》局部
赵麟说：“在中国人的绘画美学里，强调如何表现我心中的山水、我心中的天地，其实我们在音乐创作中也是这样。我用音乐来描绘心中的山水，并表达对社会、自然、人文的感受，对中国传统文化、传统思想的礼赞。”
交响音诗《千里江山》也是上海交响乐团与赵麟继大提琴与笙的双协奏曲《度》之后的再次合作。上海交响乐团和赵麟一直在尝试，如何“将中国哲学放进音符”里。与《千里江山图》画作的六个部分相对应，《千里江山》也分六个乐章，其中每个乐章的标题和副标题都来自中国古典文学名句，这些诗句大多反映了中国古代文人墨客在面对山水风景时的感受和哲思。
除了管弦乐队，交响音诗《千里江山》中还出现了笙、琵琶、二胡、竹笛、箫等民族乐器，分别由民乐演奏家翁镇发、李胜男、陆轶文、王俊侃担任独奏。此外，女高音歌唱家方琼也在第六乐章亮声，唱词来自孟浩然的《彭蠡湖中望庐山》，因据专家考证，王希孟作画时的实体参照物可能有庐山。
笙演奏家翁镇发
二胡演奏家陆轶文
就这样，饱含中华民族意蕴的国乐之声，与成熟的交响乐创作技法结合，辅以中国经典诗词文本，营造出东方美学意境。正如余隆所说，“六个风格迥然不同的乐章对应着王希孟《千里江山图》的六个部分，用不同的侧面来回答深刻的哲学问题：中国是什么，中国人是什么？希望每一位听到这部作品的听众朋友都能在这样的思考中感受作曲家心中的中国之美。”
90后作曲家孙一凡救场，左手指挥右手钢琴
在这场演出中担任指挥和钢琴独奏的，是曾获罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥比赛桂冠的“90后”指挥家孙一凡。为指挥家余隆“救场”的他，直到一周前，才拿到新鲜出炉的总谱。
排练厅里的孙一凡，有一种超越年龄的干练和沉稳。虽然上海交响乐团里许多演奏家都曾是他在上海音乐学院求学时的老师，但他并不怯场。第五乐章“峥嵘曙空”，他还要把自己“分裂”为指挥和钢琴独奏两个角色，用琴声领航。有的段落他甚至要左手指挥乐队，右手在琴键上飞舞。“这对我来说是一个巨大的挑战，不仅要一人扮演两个角色，还要思考，如何通过音乐让听众产生视觉上的通感。”孙一凡告诉记者。
“90后”指挥家孙一凡
今年上海夏季音乐节上，“80后”“90后”“00后”指挥家挑大梁，让人看到中国青年指挥家的实力，但孙一凡总在思考，去掉“年轻”的标签后，自己还有什么可以持续吸引观众，持续活跃于舞台。
为了帮助这位“90后”指挥家理解这部以中华文化瑰宝《千里江山图》为蓝本的音乐作品，余隆寄了一本解读画作的书给他。“初看是一幅画，看久了，就变成一个故事。你会走进画里，变成画中的一个人物，这样再去诠释这部作品就会有完全不一样的视角。”孙一凡说。
孙一凡兼任指挥和钢琴独奏
比如，《千里江山图》长卷一角，山水之间有一座小小的亭子，亭中有两人饮酒对谈。“我盯着这两人看了很久，一直在想，他们究竟在聊什么？最后将自己抽离，会发现这两个人和这座亭子在这山水之间变得那么渺小，开始思考人类和自然、和世界之间的关系。”
上海首演后，交响音诗《千里江山》还将陆续由中国爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、杭州爱乐乐团等多支乐团分别在全国多个城市上演共20场演出，以《千里江山》的音乐足迹踏访祖国的锦绣山河。
值得一提的是，2022年是香港回归祖国25周年，《千里江山》在深圳和广州的演出，将由香港、澳门、广州、深圳四地音乐家组成的“粤港澳大湾区节日乐团”完成。而余隆将执棒“中国音协交响乐团联盟-北京国际音乐节节日乐团”为第二十五届北京国际音乐节揭幕。
栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露
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来源：作者：吴桐
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