摘要：话剧，是我们看待世界的一扇门，是不同于电影、电视剧的非凡艺术体验，让我们一起开启一段话剧小白进阶之路吧！
话剧，是一门舞台艺术。
它综合文学、表演、导演、美术、音乐、舞蹈等文艺成分，以说话（对白、独白、旁白）为主要表现手段，通过演员的表演塑造各种各样的人物形象，直观地展现社会生活的各种矛盾与冲突。
现在就一起补充一些话剧“干货”，开启一段话剧小白晋级之路吧！
入门级：从经典出发
单凭对话塑造人物和故事，配合导演设计的舞台美感和演员表演，便达到难以言说的魅力和深厚底蕴。
曹禺《雷雨》
话剧是一门舶来的艺术。
选中国经典作家作品，让它们来引导观众进入话剧殿堂再合适不过。
《雷雨》是剧作家曹禺的代表作，它的剧情家喻户晓，不论从戏剧结构，还是从主题的角度来说，都是对古希腊悲剧的高超模拟。
曹禺（1910—1996），中国现代话剧史上成就最高的剧作家。
他自小随继母辗转各个戏院听曲观戏，故而从小心中便播下了戏剧的种子。代表作有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》。
《雷雨》在我国已有70多年的演出历史，常演不衰，是中国话剧舞台上的“看家戏”，代表着中国话剧创作的成熟。
1984，同名话剧改编电影《雷雨》
2006, 以原著为蓝本创作的电影《满城尽带黄金甲》
《雷雨》每一次重新粉墨登场，都被导演和演员赋予了新的生命，它都按照那个时代的要求，在作者的原意和剧本框架上有所增减和解读。
老舍《茶馆》
《茶馆》是老舍1956年创作的话剧，1957年初载于巴金编辑的《收获》杂志创刊号。
《茶馆》人民文学出版社
老舍，中国现代小说家、作家，语言大师、人民艺术家
老舍采用避生就熟的写作手法，通过一个叫裕泰的茶馆展示了近半个世纪中国社会的光怪陆离，芸芸众生。
《茶馆》是新中国话剧艺术最杰出的代表作，曹禺评价：“《茶馆》是中国戏剧史上空前的范例”。
它所确立的民族气派和老舍先生炉火纯青的语言艺术，至今为广大观众所喜闻乐见。
话剧《茶馆》剧照 从左至右依次为秦二爷、王利发、常四爷、松二爷
职业级：悲喜之美
生命充满了悲欢离合，源于生活的戏剧艺术亦将生活中的悲与喜，通过各种题材进行了生动的演绎。
阿瑟.米勒《推销员之死》
《推销员之死》是美国剧作家阿瑟·米勒创作的一部两幕剧，也是很多中国观众最早接触到的当代外国戏剧经典之一。
阿瑟·米勒（1915-2005），美国戏剧家，与尤金·奥尼尔、田纳西·威廉斯并称为20世纪美国戏剧三大家。
阿瑟·米勒的戏剧主要以悲剧形态呈现，表现出强烈的社会责任感，被称为“美国戏剧的良心”。
曾与玛丽莲·梦露有一段短暂的婚姻。
《推销员之死》是米勒戏剧创作的巅峰之作，在百老汇连续上演了七百四十二场，斩获了托尼奖、普利策奖和纽约剧评界奖。
《推销员之死》刻画了一个小人物悲剧性的一生，揭露了美国富有神话的欺骗性。
莎士比亚四大悲喜剧
任何一个对戏剧艺术有兴趣的人都应该看莎士比亚，还有什么好说的？
威廉·莎士比亚（1564—1616）
英国文艺复兴时期杰出的戏剧家和诗人，世界最伟大的文学巨人之一，与荷马、但丁、歌德并称为西方世界“四大诗人”。他的戏剧影响深远，在众多国家的舞台和银幕上不断上演。
“莎士比亚四大悲剧”包括《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》。
这些悲剧主人公从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但遭到不可避免的失败和牺牲。
哈姆莱特为报父仇而发现时代“颠倒混乱”；奥赛罗正直淳朴，嫉恶如仇，却轻信奸人妄语，杀妻自戕；李尔王在权势给他带来的尊荣、自信中迷失本性；麦克白是英雄，只因王位的诱惑，沦为“涉血前进”的罪人。
四大悲剧的故事均取自欧洲的历史传说，表现人文主义理想与现实社会恶势力之间的悲剧性冲突及理想的破灭。
明星级：唯有深思才可入戏
契诃夫《樱桃园》
濮存昕曾说：“每当谈论到世界戏剧的巨匠，首推莎士比亚和契诃夫，他们俩是站在最高位置上的，他们的作品也是全世界的剧团和每一个戏剧节必不可少的存在。”
契诃夫 （1860－1904），俄国作家，剧作家，世界短篇小说三大巨匠之一。
其小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地；剧作坚持现实主义，对19世纪戏剧产生了很大的影响。
《樱桃园》是契诃夫创作的四幕喜剧，剧本写于1902年至1903年。
该剧围绕着“樱桃园的易主与消失”这个核心，以细腻的笔触，写出了贵族退出历史舞台的必然性和新兴资产阶级的兴起。
1904年，《樱桃园》首演剧照
而今，被誉为契诃夫“最后的一首抒情诗”《樱桃园》，越过了俄罗斯的边界，在世界的戏剧舞台上不断地绽放着耀眼的光芒，震撼了无数人的心灵，成为真正的戏剧经典。
皮兰德娄《六个寻找剧作家的角色》
《六个寻找剧作家的角色》是意大利剧作家皮兰德娄创作的戏剧。
皮兰德娄（1867—1936），意大利戏剧家和小说家，一生创作了40多部剧本，如《六个寻找剧家的角色》、《亨利四世》等。
1934年，因“果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术”荣获诺贝尔文学奖。
《六个寻找剧作家的角色》引进传统的“戏中戏”的写法。
六位未完成的剧中人物某一天闯入剧院，要求将自己的生命呈现在舞台上，在这个精巧无比的“戏中戏”结构里，洞见人生的惨痛与悲凉。
《六个寻找剧作家的角色》是皮兰德娄戏剧的扛鼎之作，皮兰德娄把角色的心理活动直接搬上舞台，清晰地看到了角色自身的抗拒，就此揭开了戏剧史上新的一页。
话剧，是我们看待世界的另一扇门，是我们与世界对话的一种方式，它能给我们带来，不同于电影、电视剧的非凡艺术体验。
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