钱江晚报·小时新闻记者 章咪佳 见习记者 刘玉涵
3月10日，“盛世修典——‘中国历代绘画大系’先秦汉唐、宋、元画特展”在浙江美术馆开幕，展览展出1500余件先秦汉唐、宋、元画精品高保真调图校色打样稿。
展览板块分《盛世修典》（中央大厅）、《久久为功》（四号厅）、《大国宝藏》（五～十三号厅）、《转化发展》（一号厅）。其中《大国宝藏》展出的是“大系”之“先秦汉唐”“两宋”“元代”三个单元的编纂出版档案中，用于校准工作的高保真调图校色打样稿。通过这些打样稿，展示了一个传统原作展览所难以实现的、超越时空阻隔的中国绘画史。
10日下午，浙江大学发展委员会主席、“中国历代绘画大系”总主编张曦，浙江省委宣传部副部长、省政府新闻办主任李杲，中国美术学院院长高世名，浙江大学党委副书记邬小撑，浙江美术馆馆长、展览总策展人应金飞，浙江大学艺术与考古学院副院长、展览总策展人王小松，浙江大学艺术与考古学院教授缪哲、金晓明、李志荣等一众嘉宾出席开幕式，与大家分享“大系”的故事并做现场导览。
汉唐奇迹：中国绘画的诞生与演变（先秦汉唐绘画）
“这是中国绘画诞生以及第一个高峰产生的时期。”浙江大学艺术与考古学院教授缪哲在导览时指出先秦汉唐时期的绘画特点：以人物画为主，且有极强的公共性。
中国绘画起源甚古，很早就有了以线条为造型基础的美学特征，并以“状物形”为基本方向进行了长期的探索。
到汉代，绘画艺术由“概念性刻画”逐渐演变成“写实”风格，呈现出重大的形式转折。比如当时最主要的题材，人物画，从僵直、无生命的状态变得“气韵生动”，宛如发生了“奇迹”一般。
汉唐以降，在佛教中国化的过程中，更多民众在美术舞台上显露头角。山水、花鸟也逐步摆脱原先作为人物画背景的依附地位，在中晚唐时期发展为独立的画种。
这样的绘画演变趋势，都在“汉唐奇迹”中有所展示。
唐_佚名_引路菩萨图》
唐_佚名_宫乐图
在这一阶段，宫廷贵族及士大夫阶层之中鉴赏与收藏群体的逐步形成，宫廷画师与民间画工等职业创作队伍的日益壮大，绘画艺术广布于宫殿、祠堂、寺观等社会公共空间及各种民间生活场景，使艺术审美逐渐成为社会的集体意识与普遍风尚，极大地促进了中华民族文化共同体的形成与巩固。
无界之境：艺术融合科技，名窟精品汇集（敦煌黑水城绘画与3D复制典型洞窟等）
从两汉、魏晋南北朝以至隋唐，在帝王皇室的皈依垂范与上层社会的推波助澜下，佛教与本土儒教、道教等相融合，寺院营建热潮遍及全国，随之演变成为规模空前、旷日持久、社会广泛参与的美术运动，催生了数以千万计的融建筑、雕塑、书法、绘画等于一体的综合性公共美术空间。其中，石窟寺因其体制雄伟、演替有序，成为宗教理想所幻出之一大美术渊薮。藉此，原为统治阶级把持的国家美术资源，大踏步走入社会民众之日常生活。
步入6号展厅，我们就步入了一个巨大的“石窟”之中：天花板是敦煌壁画的纹样设计，全国名窟精品汇集一堂。
展品包括中国四大石窟——敦煌、云冈、龙门、大足，以及四川安岳石窟和浙江杭州西湖石窟中的若干个典型洞窟，等比例复制，其中甚至有敦煌莫高窟第45窟等不对外开放展示的特窟。
浙江大学艺术与考古学院教授李志荣为大家进行现场导览，她介绍了使展览得以实现的技术支撑。
在敦煌研究院等单位的大力支持下，浙江大学团队利用全球领先的3D石窟复原技术，将这些珍贵的洞窟从全国各地“搬”到“东南佛国”杭州，使大家能够在一个展厅遍览名窟，从而了解中国石窟艺术对历代绘画的深远影响。
敦煌莫高窟第57窟 原窟开凿于7世纪30年代，属于中小型洞窟。其前室已毁坏，仅保存甬道与主室，洞窟顶部为覆斗形，平面为方形，西壁开有一佛龛，是一个典型的殿堂式洞窟。57窟规模虽小，然彩塑和壁画都展示出细腻精妙的艺术特征，为初唐时期敦煌石窟的代表窟之一。敦煌研究院对洞窟的三维重建和壁画保真复原，充分展示出博大精深的敦煌石窟艺术。
敦煌莫高窟第45窟 原窟开凿于盛唐。覆斗形顶窟，西壁开深龛，四壁满绘壁画。西壁龛塑像，原系九身，龛外两侧力士像已毁，现存七身，为唐代的原作，是唐代雕塑艺术杰作。塑像以佛像居中，左右纵向对称列侍弟子、菩萨、天王，尊像人物因身份不同，静动、文武并俱，表情气质截然有别。
龙门石窟古阳洞四大北魏龛 原四大龛位于古阳洞北壁上层，距地有五米余高，是古阳洞中有计划布局开凿的最早龛像，亦是龙门石窟造像之始。这四座佛龛是古阳洞造像的代表，以其独特的形象、细腻的雕刻手法、繁复的装饰艺术、高超的技艺水平，反映出北魏孝文帝迁都洛阳后，南北交流、东西融合的盛况，丰赡粹美，难以言表。三大龛造像随龛雕凿的造像题记碑，也是入选“龙门二十品”的北魏书法圣品。
敦煌莫高窟第45窟 原窟开凿于盛唐。覆斗形顶窟，西壁开深龛，四壁满绘壁画。此窟的左壁（南壁）绘有观音经变，取材于《法华经》“观音普门品”。画面居中为观音菩萨像，面部丰腴，翠眉明眸，端庄慈祥，披帛随身，璎珞璀璨环绕，艳而不俗。
大足北山观无量寿佛经变相龛 全龛造像据《观无量寿经》。规制宏大，构图严谨，刻工细腻，人物多达580余尊，经幢和楼阁建筑42座，各种物件四百余件。
云冈石窟第6窟南壁 原造像位于云冈石窟第六窟南壁门楣正中，第六窟为中心塔柱窟，东西宽约13.8米，进深约13.4米，窟高约14.4米，是云冈石窟中保存最好，内容最丰富的一个洞窟，有“中华第一伟窟”之称。“文殊问疾”表现的是《维摩诘经》第十一品“菩萨行品”的故事情节。整个屋形龛建筑构件逼真细腻，殿宇装饰豪华气派。屋檐帷幕之下，端坐着三位姿态各异的圣者，分别是释迦牟尼、文殊和维摩诘。
云冈石窟第6窟南壁“文殊问疾”屋形龛局部
宋韵无尽：宋画盛宴，宋时百态（五代宋辽金绘画）
经过五代时期赓续创新，宋代绘画的“再现”技术进一步发展，几近“诸法皆备”，被推尊为中国绘画艺术的巅峰。
北宋_郭熙_早春图
北宋_赵佶_文会图
五代_梁赵喦_《八达春游图》
北宋_范宽_溪山行旅图
滥觞于唐代的山水画在两宋时期勃兴，不仅形容朴茂、四时兼备，而且尺度纵横、气韵生动，充分展现出中国人对自然世界的整体美学把握。同时，宋代人物画技法更趋精微、取材更显广博，体现出“以图鉴史”的磊落格局。花鸟画则承接西蜀、南唐之流变，工整与野逸俱至，成就数百年不辍之盛景。
至此，中国绘画充分展现出寄托中华民众俗世情怀与终极梦想的艺术伟力，成为维系民族自信、构建国家共识的重要支柱。
这一次大展也是宋画展示最全面的一次。全世界现存宋画有一千多幅，本次展览中就展出了近一千幅作品，宋人眼中的山水花鸟、生产劳作、宴饮玩乐等生活百态尽数展现。
中国美术学院院长高世名在导览中提到，这样全面的宋画收录对于艺术创作者来说，是一个极为丰富的学习、品鉴资料库。同时对于普通人来说，宋画的欣赏也没有门槛，我们可以借此与古人对话，了解一个更全面的宋朝。
桃源春晓：绘画的分水岭(元代绘画)
元代是中国绘画的分水岭。
元_倪瓚_虞山林壑圖
与唐宋时期相比，元代绘画呈现出明显的地区差异性。作为统治中心的北方地区，金代所遗留的北宋绘画样式仍保持了强大、旺盛的生命力，成为元代官方或庙堂趣味的代表。而在江南地区，原本依附于朝廷的宫廷画师及民间画工重新寻找自己的历史定位。
于是，以“写意”为追求的文人画传统，崛起为绘画的主要类型，绘画和书法的言志功能得以充分发挥，极大提升了绘画表现社会生活的深度与广度，从而在逐渐消逝的岁月里，共同构筑起永远的桃源胜地。
展览信息
展览时间：2022年3月10日 - 2022年4月20日
展览地点：浙江美术馆1/4/5/6/7/8/9/10/11/12号厅及天光长厅、藏品陈列展厅
主办单位：中共浙江省委宣传部 浙江大学 中国美术学院
照片来源于“中国历代绘画大系”展览组委会，部分照片由王锦超拍摄
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