今年4月末，《复联4》在中国上映，霎时间在网络上掀起“我爱你3000遍”的表白热潮。
三个月后，网络上再度掀起了一阵电影打call潮。
然而这一次，引起大家关注的，既不是美国漫威，也不是日本动漫，而是我们自己的国漫！
这部国漫到底有多牛？
在宣传经费有限，团队只走曝光预告片的普通程序下，点映仅11天，就凭借口碑拿下超6000万票房的好成绩！
今天，是电影正式上线的第一天，票房突破一亿！
要知道，当年同被捧上神坛的《大圣归来》，点映也只拿到了960万票房。
那么，接下来就和主页君一起走进今年暑期档国漫里的新星——
《哪吒之魔童降世》
锯齿牙，烟熏妆...
哪里来的熊孩子
刚看到电影预告片的时候，主页君的内心是拒绝的。
在八零后和
九零后的记忆里，哪吒有着肉嘟嘟的小圆脸，一双坚毅的大眼睛，天真淘气，大人见了怜爱、小孩见了崇拜。
哪吒闹海 (1979)
然而，预告片里的哪吒，化着浓浓的烟熏妆，满嘴锯齿牙，笑起来不仅邪恶，还很欠揍。
甚至莫名神似日本恐怖动漫中的阿修罗，小孩进了电影院估计会被吓哭！
日本恐怖电影，《阿修罗》，2012
而且预告片里太乙真人的台词，“如果你问我，人能否改变自己的命运，不认命，就是哪吒的命......”也给人一种长辈在说教的感觉。
看来，这又是一部槽点满满的新国产动漫。
果然，众网友刚看到预告片，就吐槽起哪吒的形象和预告片剧情来。
“好丑的哪吒。”
“看来不止我一个人觉得丑，台词老掉牙，预告都如此，正片就更没有想看的欲望了。”
“看了宣传片完全不想看正片系列......”
然而，当去电影院看了《哪吒之魔童降世》后，主页君瞬间被哪吒啪啪打脸！
一开始吐槽电影预告片的网友，态度也来了180大翻转，网络上一水儿的好评。
原本被吐槽长得丑的熊孩子，也转眼成了国民“可爱的儿子”......
甚至有人呼吁大家可以对电影有所改观：
“刚看完，这电影非常好，希望之前成见深的人看完了会有所改观。”
还有和主页君一样想要吹爆哪吒的人：
“真的吹爆，我哭了！刚看完大家一定要去支持啊！！！”
在豆瓣上，它更是获得了8.7 的高分，优于90%的动画片，好于97%的喜剧片。
那么，这部赢得众多好评的电影，究竟好在哪里？
以下内容将有轻微剧透，尚未观影的人谨慎观看。
凭什么吹爆这部电影？！
《哪吒之魔童降世》主要选取的是大家耳熟能详的哪吒闹海的章节。
整体来说，整部电影的情节跌宕起伏，动作场面精彩纷呈，节奏更是丝丝入扣，真可谓老少皆宜，没有任何理解包袱。
令人惊喜的是，为了让电影给大家一种耳目一新的感觉，导演大胆地打碎，甚至反转了原本故事的人物关系，重塑其中的人物形象，让人看完大呼：这部电影和记忆中哪吒的故事，真的完全不一样！
比如，原本神态严肃、身形消瘦的太乙真人，不仅成了一个大腹便便，乘着飞猪坐骑的中二大叔，还说着一口川普。"啥子、巴适、锤子"是他的口头禅，一开口就让人忍俊不禁。
而剧中的反派担当——申公豹，这个让人恨的咬牙切齿的奸人，竟然是个结巴：
龙王：这灵珠能让我获得无边法力？
申公豹：不,不......
（着急的）龙王：不行？
申公豹：不，不错
龙王：你以后还是直接点头吧......
主角哪吒也不再是天真、懵懂的化身，而是一个满身邪性，难以驯化的熊孩子。
无论是太乙真人和申公豹，哪吒和龙王三太子，还是李靖和他的夫人，在电影中都不再是简单的大善与大恶的设定。
编剧向观众交代人物的成长环境，角色摆脱了单调的人设，性格更丰满，更接地气，这样的设定也让角色真正活了起来。
比如，原本水火不容的哪吒和龙王三太子，竟然让观众嗑起了CP.
李靖一改往日严肃的形象，卖得了萌，耍的了酷，总在哪吒背后默默保护起他，甚至愿意用自己的命去换孩子一命，父子俩的关系缓和了许多。
至于李夫人，在她对哪吒的一声声呼唤，一次次拥抱，一滴滴的眼泪里，观众都感受到了那最纯粹的母爱中，不由得跟着李母一同落泪.......
在这样的剧情中，影院的观众们也是一会儿“哈哈哈哈哈哈哈哈哈!”，紧接着又一致地擦着眼泪......
当然，在评价一部动漫作品时，任何抛开动画质量的夸赞都是耍流氓。
《哪吒之魔童降世》中的画面可以用“大气、通透、精致”这几个词来概括，主页君随便放一张海报让大家感受一下：
海报是2D，而电影屏幕上呈现的则是3D的效果，龙王三太子敖丙的战甲，每一片龙鳞都光泽剔透，着实让我惊艳了一把。
除了人物装备中的细节让人惊喜，浓郁的中国风也给人以视觉上的享受。
例如，太乙真人第一次带着哪吒进入江山社稷图，画笔一挥，场景霎时成了中国风十足的仙境。
石头与荷叶，青山与绿水，美不胜收，令人流连忘返。
除了山水相融这种惯常的国风元素，哪吒与三太子在海边踢毽子的场景也让人大呼温暖。
暖橙色的主色调，一望无际的海平面和蛋黄般的日落，画面大气、恢弘又温暖。
除了看起来美观，画面还蕴含有中国的“八卦”、“阴阳”以及坐莲等包含中国文化的符号，意境十足。
而这种注重精神内核的品质，也成了这一版的哪吒受到大家喜爱的主要原因。
它的价值观摆脱了“低龄化”的魔咒，整个故事，其实是在和大家探讨困扰着全人类的问题：人性的偏见。
故事里，背负着偏见的是哪吒、龙王三太子和申公豹。
哪吒从出生那一刻起，就被书写了命运：他是魔丸的化身，他的出生，注定要给人间带来灾难，三年后，他将会因为一场天雷而灰飞烟灭。
龙王三太子则是灵珠的托身，因为头上有一对龙角，被划为妖族，纵使他心地再善良，世人也不可能接受他。
申公豹也不是生来就坏，而是因为他由豹子精修炼成人形，本质是妖，不被师傅认可，就被裹挟在仙界的偏见里。
看他们三人，就像我们自己，被人贴上标签，悄然分类。
人性的偏见就像一座大山，压住了大多数的人，只有极少数人，选择打破规则，浴火重生。
这个人，就是哪吒。
在陈塘关百姓的眼里，有哪吒的地方，就意味着灾难。
三年后，在他的生日宴，也就是“告别会”上，他终于知道了自己的命运。他惊叹，原来自己的生命轨迹早就被安排好了......
命运让所有人都讨厌哪吒，甚至只让他在世上活三年，但哪吒的天性就是“不认命”，在电影最后，他不仅拯救了全陈塘关百姓，还劝服了死对头敖丙，去一同反抗原本被安排好的命运。
两个人一同打破了既定规则，彻底挣脱了命运的牢笼。
当哪吒在一片火海中倔强地喊出那句“我命由我不由天”的时候，很多观众留下了热泪。
回首成年人的世界，不也是一样充斥着令人厌恶的潜规则，以及令人困顿的偏见吗？
而哪吒的那一声怒吼，又唤醒了多少人隐藏在内心深处，那个不相信潜规则，不服输的自己？
导演饺子，打破偏见的践行者
相信大家和主页君一样，如果不是因为哪吒，根本不知道有一个导演叫饺子。
不过，动漫的骨灰级影迷一定知道，在十一年前，有个叫饺克力的导演，靠一己之力，做出了中国最牛逼的动画短片——《打，打个大西瓜》。
没错，那时候的饺子，就叫饺克力。
“这名字一听就很让人有食欲”，饺子导演曾经这样形容自己的笔名。
饺子是四川人，从小就迷恋上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》和《哪吒闹海》，随着年龄的增长，成为一名漫画家的理想在他的脑海里越来越强烈。
然而，家里人的意愿是让他从医。
高考结束，饺子听从家里人的建议，选择了华西医科大学，但强扭的瓜不甜，学医两年的他，始终无法舍弃自己对动漫的迷恋。
大三那年，他决定走自己想走的路，追求自己的动漫梦。
毕业后，他进入了一家动画公司，但由于受制于商业项目，无法实现创作的自由度，他在一年后，辞去了薪水待遇不错的工作，选择了自由创作。
但没有工作保障和经济来源的他，只能和母亲相依为命，度过了三年半的艰苦生活。
好在，三年半里，饺子并没有颓废，而是保持着规律的生活和自由的创作。
三年半结束，他的动漫作品，《打，打个大西瓜》终于出生了。
短片一共有16分钟，但他足足用了三年零六个月的时间。虽然他走得很慢，可每一步都脚踏实地。
这个16分钟的动画短片一面世，就在豆瓣拿下了8.6的高分，并被网友夸赞为“华人最牛原创动画短片”，并获得了柏林国际短片电影节评委会特别奖等27个专业大赛的30多个奖项和“第26届德国柏林国际短片电影节国际竞赛单元评委会特别奖”等国内外多个大奖，成为动画专业的学生不得不了解的影片。
饺子的动画梦，终于越来越具象。这个不认命，打破偏见的哪吒，似乎就是饺子导演本人。
《哪吒之魔童降世》，前前后后投入了1600个人力，花了足足五年时间，导演与工作人员和片中1318个特效镜头一遍遍死磕，直到大家觉得问心无愧了，才让哪吒与大众见面。
电影无疑是成功的，它的成功在于它是目前国内最惊艳的动漫电影，而不是之一。
近几年，国漫越来越争气，自从《大鱼海棠》、《白蛇缘起》和《大圣归来》上线后，观众似乎再也没说过国漫技术上的坏话，但大家孜孜不倦的话题依旧是国漫内核与电影技术不相匹配。
大部分国漫始终摆脱不了低龄化的剧情和死板的形象设定。
然而，《哪吒之魔童降世》不一样，它既延续了以上国漫技术画面的优点，也吸取了教训，避开了当代国漫被吐槽最多的“剧情不饱满” 、“内核薄弱”的缺点。
国漫曾经不仅牛逼，还特别牛逼！
评价起国漫，总有人将它和美国、日本比较。
有人问，和日本、美国比起来，我们的国漫牛逼过吗？
主页君可以底气十足地告诉大家，我们不仅牛逼，还特别牛逼！
20世纪初到20世纪50年代，是国漫最辉煌的时刻。
辉煌到宫崎骏将中国的上海美术电影制品厂奉为艺术殿堂，就连美国迪士尼也达不到中国当时的漫画表现艺术。
其中，中国最早的动画制作公司——万氏兄弟，更是制作出一部部让世界感叹望尘莫及的作品。
1941年，万氏兄弟制作的第一部动画长片——《铁扇公主》，正式开启了中国动画的序幕。
1949年，建国后，万氏兄弟中的核心人物都进入了上海美术电影制片厂，继续动画片创作。
在这个中国漫画最好的时代，艺术家们为动漫设计形象，可以不必考虑成本问题，在这样宽裕的环境下，《大闹天宫》出世了。
大圣的虎皮裙、鸡心脸以及灵动的身材，奠定了接下来每一部作品中的大圣的形象。
这部作品一面世，就拿奖拿到手软。
世界报对《大闹天宫》如此评价：它做到了迪士尼作品的美感，同时艺术造型又是迪士尼所做不到的。
随后，上海美术电影制片厂相继推出剪纸动画《猪八戒吃西瓜》和水墨动画《小蝌蚪找妈妈》等一批制作精良、民族风格浓郁的美术片。
鼎盛时期的美影厂，制作水平足以碾压日本同行。
上世纪六十年代，日本代表团甚至携动画长篇《白蛇传》赴美影厂学习交流。
然而，好景不长，随着国内动漫市场的兴起，市场竞争逐渐激烈，商人把赚钱当作首要任务，以至于国漫慢慢变味。
除此之外，一些时局的动荡也对国漫造成了一定的打击......
好在，局势稳定后，美影厂开始重新振作起来，创作出了经典的《哪吒闹海》，由于制作精良，BBC购买了2年的海外独家播放权。
此后，美影厂还制作出《黑猫警长》《葫芦兄弟》等优秀作品，成为八零后和
九零后最珍贵的童年记忆......
然而，今非昔比，由于动画局势发生了巨大的变化，美影厂由负重前行到最后的奄奄一息，已经完全失去了前进的能力。
至此，曾经辉煌的国漫黯然谢幕。
《哪吒之魔童降世》
是国漫的王者归来
国漫的体质逐渐虚弱，成为所有爱国漫的人心里的痛......
而今天，《哪吒之魔童降世》的制作团队，让我们所有关注国漫的观众重新燃起了希望。
无论是技术、画面还是剧情，哪吒都走到了一个新的高度。
而我们都很清楚，《哪吒》绝对不是当代国漫的美丽终结，而是曾经辉煌国漫的王者归来，更是一个充满希望的开端。
在《哪吒》结尾的彩蛋告诉观众，同团队制作的《姜子牙》将于2020年将上映，这让主页君感到惊喜！
美国有漫威世界，而中国有几千年的封神世界，这是一个比漫威还广阔的IP宝藏王国，等待着国漫团队去发掘。
看完《哪吒》，主页君有足够的底气说出这句话：
我们的国漫市场已经开始强大，总有一天，我们要创造出中国的漫威。
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