警匪电影全世界都有，但最精彩的似乎总在香港。好莱坞翻拍《无间道》，俄罗斯翻拍《大事件》，韩国人翻拍《跟踪》......在警与匪、正与邪的对立上，香港电影走在了全世界的前面。而香港警匪电影的成功，并不在于绚丽的场景制作或激烈的情节冲突，而是电影本身蕴含的一种江湖浪漫主义情怀，这是它区别于其他任何警匪电影的地方。在香港，警与匪的交战往往不是黑与白的对决，而是一种情与义、恩与怨的纠缠。
现在的警匪即过去的武侠香港警匪电影脱胎于传统武侠电影。武侠电影是香港电影的源头，过去邵氏电影继承了国民武侠电影的特点，统治了香港电影长达30多年。加之后来金庸古龙等武侠小说的盛行，使得香港电影人的骨子里都透露着一股与生俱来的江湖情怀。然而随着时代的发展，武侠慢慢退去了荧幕的主舞台，但这种武侠的情怀却在警匪片中得到了积累和沉淀。现在的警匪即过去的武侠，江湖之中，有你有我，有情有义，只不过刀枪变成了子弹，但不变的是江湖的情义与感慨。
人在江湖，究竟何为英雄本色。过去救国救民，惩恶扬善方显英雄本色。而如今更为现实的警匪世界里，救国救民显得太大，惩恶扬善又显得太俗，真正的英雄本色转化为了一种江湖颠沛之中对自我的救赎与友情的坚持。《英雄本色》里，周润发要拿回他失去了的，并不是金钱和荣誉，而是尊严；狄龙拼死要证明的也不是自己法律上的清白，而是一种对张国荣的责任。《英雄本色》与其说是三个人的兄弟情，倒不如说是三个人的江湖义。江湖一个不靠血缘维系的世界，情与义却显得更加的珍重。《英雄本色》的成功不仅仅是因为有了周润发的双枪扫射，更是隐藏在吴宇森暴力美学之下血浓于水的兄弟情。
《无间道》是香港最经典的警匪电影之一，刘德华与梁朝伟在无尽的黑白轮回之中上演了警与匪的终极对决，但电影最大的亮点却是分不清谁是警谁是匪。抛开警匪的外衣，《无间道》阐述的是无尽的江湖惆怅：论事，这里黑与白的界限极其的模糊，如同江湖里正与邪的模棱两可，多少人打着正义的旗号干着见不得人的事，又有多少所谓的魔教中人却向往着平常人的普通生活。论人，陈永仁与刘建明就是当代版的郭靖与杨康，两人从出生开始就被打上了鲜明的宿命印记，他们的一切早已被命运安排好，一波一波被推着往前走，来不及喘息，得不到解脱，无论多么努力与挣扎最后都不过江湖里的一粒棋子。
《大事件》是杜琪峰力求电影创新的一部作品，电影采取全纪实的拍摄手法，不加现场灯光和后期配音（相当于不开美颜、不开滤镜、不开声卡的去拍一段视频)，为的就是最大限度的给观众带来一种最自然真实的感觉。但电影在追求了90分钟的真实感后，在最后的时刻玩忽然起了武侠浪漫主义：任贤齐饰演的银行劫匪与尤勇饰演的江湖杀手，两帮匪徒萍水相逢后，在生命的最后关头选择了帮助对方去完成不可能完成的任务。这是一种萍水相逢的洒脱，也是一种江湖中人的豪气，更是电影里的点睛之笔。如果没有最后的这一场戏，《大事件》记录的或许只是一场警匪斗争的流水账。
《放逐》，名字就取得很有江湖的洒脱之气，放飞的是自我的灵性，追逐的是昔日的情义。这是一部兄弟五人对抗整个武林的警匪故事。 当黄秋生和吴镇宇等人为了跟张家辉的情义放弃一吨的黄金踏上了寻仇之路时，耳旁仿佛响起了《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》。他们或许没有令狐冲那么的自信洒脱，但同样的厌倦了江湖的奔波，偌大的江湖居然没有自己的栖身之所，不如潇洒走一回寻找一丝内心的解脱。沧海的波涛越是汹涌，自我的笑声越是要自然洒脱，宏图霸业谈笑间，不胜人生一场醉，从此江湖不必再见大哥，只有一起经历过的坎坷。
《龙城岁月》是一场在香港新环境下的“华山论剑”，大家争来争去的那根龙头棍，就是当年江湖上的那本《九阴真经》。出来混的，没有一个不想当天下第一。名与利永远是江湖上最大的诱惑，大D与阿乐抢话事人的位置，一个为的是八面威风的豪霸气，一个为的是荣华富贵的锦衣，大D为名，阿乐为利，两人代表着江湖上所有为名利所驱使的痴人，但他们似乎都忘了在名利钩织成的江湖大厦里，往往站得最高的都是摔得最惨的。天下英雄出我辈，一入江湖岁月催，名利虽然美好，但竟惹无数人折腰，时代一直在变，但在追求名与利的道路上人的本性却很难改变。
在电影的世界里，武侠与警匪有着诸多的相同，又有着诸多的不同。最大的相同莫过于我们都在其中寻找着现实生活中不曾有过的侠义和快感，而最大的不同则在于不同的时代背景下这种快感的体现方式不同。过去的武林，一剑一酒一扁舟，便可以浪迹天涯笑傲江湖，而现在警匪，一枪一弹一计谋，却只能越陷越深不发自拔。武侠的江湖、警匪的江湖，注定了不会平静，而正是在这种一波未平一波又起的命运旋涡中，人物的价值和情义才能被衬托的最大化。
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