林帝浣的漫画擅长用讲段子的形式谈论令人叹息的现实。他说自己有两大创作来源：一是穷，二是丑。
他是摄影师还是漫画家并不重要，哪一种是主业哪一种是兼职依然不重要。有趣最重要。
文/叶丹颖
2019年高考作文题公布后的中午，中山大学教师林帝浣的手机陆续接到来自二三十家媒体的采访邀约，微信里则被上千好友发来的私信占据。“毕业前最后一节课，老师说：‘你们再看看书，我再看看你们。’”林帝浣创作的“小林漫画”成为高考语文全国卷Ⅲ的作文题材料，一时间他备受关注。
喜提“被高考认证过的男人”，林帝浣既意外又自觉在意料中。高考前，他的一组漫画《你的三观，我很喜欢》已出现在高考模拟作文题中。他因此收到了一笔30元的版权费。
时间退回30年前。起初林帝浣的画具只有省吃俭用买下的一支毛笔、一些草纸和曙红、花青两支颜料，以及初中美术老师赠送的藤黄、赭石两支颜料，他一直靠这四种颜料用空闲时间练习画技，上初二时收到了人生中第一笔漫画稿费30元，相当于当时一个工人近半个月的工资。
作品第一次被漫画杂志刊登前，林帝浣收到过两三百封退稿信。他凭借虔诚的狂热感和有限的鼓励，坚持到高中，并在学校里办了画展。对于14岁的他来说，“每封退稿信里，杂志的编辑都会认真地手写上一句：‘稿件暂时不能采用，欢迎继续投稿！’这其实也挺暖心的。偶尔有一两幅漫画撞了大运发表了，会像中了大奖一般开心。”
随着“小林漫画”在互联网走红，林帝浣只要回到家乡湛江就常会被村长和村民们逮着画画。“过年的时候，我在家画画，画完一张画，我很得意，问我妈，你看看这个画值多少钱？我妈就很小心，想了很久，说20到30块钱。”
2016年前的林帝浣，主业是人文摄影师，2013年曾被马蜂窝旅行网评为“年度旅行摄影家”；2016年起，林帝浣开始创作与段子结合的新媒体网漫，用他闲时修炼的技能代替主业，因为“卖游记越来越不值钱，后来快饿死了，所以只能改行画漫画”。“严格来说这不是一次改行，中间一直都有画，只是这两年的重点偏绘画，我觉得我的摄影已经没有办法突破，要放一段时间再拍。”
他称自己有两大创作来源：一是穷，二是丑。“生于忧患，死于安乐，穷的人想的事情太多，思想比较复杂；丑的人也一样，丑人多作怪，思想会比较细腻丰富。谈恋爱的时候，长得漂亮的人一个微笑就可以了，一个丑人就要写很多情书、想各种示爱的方式，既提炼了文笔，也提高了才艺。”
初识林帝浣的朋友往往会以为他是个段子手，但时间久了才发现不是。“我是一个内心忧伤的段子手。”林帝浣说。在他看来，只有懂得人间深切悲苦的段子手，才写得出最没心没肺的笑话。
“小林漫画”不仅发布在林帝浣的个人公众号上，也结集出版，在他的《人间治愈术》《初相遇·若重逢：小林深情漫画集》《等一朵花开》等著作上有这样一句评价：“小林的漫画和文字直戳人心，有丰子恺的意趣、黄永玉的随性、蔡志忠的幽默。”但也有豆瓣读者评价道：“画风很有丰子恺的风格是没有错，但和一些热段子俏皮话结合起来就很速食不耐看了”。对此，林帝浣并不在意，“无所谓，我高兴就好了”。他并不担心段子会拉低画作的调性，“人高雅了，你不管做什么事情都很高雅。一个不俗的人，讲段子也不会俗的”。
从2016年年末粉丝过10万，到现在粉丝达200万左右，公众号“小林”每篇推送阅读量都是10万 ，然而林帝浣认为自己并不算一个网红。“因为网红是跟粉丝经济、流量变现绑在一起的，我既没有粉丝经济，也没有流量变现，也没有团队。”他喜欢用“总不能因为别人在人群中多看了你一眼，你就往人家手里塞传单”这句话来表明自己的态度，他的创作大都为了展示趣味而非具有咄咄逼人的目的性。“我没有粉丝的概念，因为我没有把他们当成变现的对象，我希望找的是朋友，而不是粉丝、收割的韭菜。”
尽管现在每个月仅靠公众号打赏就有一两万元的收入，但林帝浣依然觉得自己属于低收入人群。“广州房价七八万元，我每个月要还一万元房贷，还要还上十多年。每次我去菜市场，看到海鲜太贵都不买的。”即便如此自嘲，但他会为了点两只脆皮烤乳鸽一言不发地坐城轨到中山，蘸着椒盐粉吃完再一言不发地坐城轨回家——他拿梁朝伟打“飞的”去伦敦喂鸽子的例子类比，称自己也经常会为了美食去一个城市。
接受采访时，林帝浣正在日本大阪忙于“中国动漫日本行——从水墨中来”的布展工作。在工地现场，他随身带着13元一本的小卖部速写本和9.9元一支的软头秀丽笔，见缝插针地画漫画和水墨画，如同他当年在中学闲暇时做的那样——那是一种充满赤诚的无所求之心的习惯。
不过对于这些“过去的辉煌”，林帝浣依然低调：“人要不断地往前走，吹自己以前有多牛，我觉得这种人是很难走下去的。你未来没有更优秀、更好的作品打动人心，没有新鲜感，没有挑战自己、超越自己的作品，很快就会被人忘掉，没什么好开心的。一旦过气，人的内心就变得很忧伤、失落，这个时候，就可能会创造出更动人的作品。”
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