有这样一部国产动画，通过简单的故事叙事，演绎了一场善恶伦理的道德冲突，亦真亦幻，如斯绝妙！
国产动画《九色鹿》可谓是经典中的经典，整部动画从构思到完成一共经历了十几年的时间。故事的背景被设定在人神共存、万物有灵的古代时期，大致讲述了拥有"神性"的九色鹿从河中救起一位溺水之人，却遭到恩将仇报的一段故事。故事画面充满了光怪陆离、奇幻动人的色彩，在简单叙事中隐藏着强烈的道德指向以及丰富的文化寓意。
虽然这部动画片是根据敦煌莫高窟壁画故事《鹿王本生》改编而来的，但是视觉动画还是在很多层面上表现出了不同的风采与魅力。从故事题材的选定，到心随境转、心念无常的讽刺道理呈现，无不透露出这部动画片给予孩童的教化意义。
层峦叠嶂的青山起伏连绵，远途跋涉的商队缓缓走来，九色鹿善意地帮助这些人渡过艰难险阻，坚守着一方清净与安宁。伴随着九色鹿的名声传开，遭到了一位心狠毒辣的王后觊觎。不料，只因为救助了一名狡黠善变的捕蛇人，九色鹿就很容易地成为了国王重金利诱下的"猎物"。后来，九色鹿大显神威，重新将善念的种子播散在了人间土地之上。
这既是一种有关于传统经典故事的重新演绎，同时也是一次善恶伦理价值观的严肃审视。人人心中都有一把平衡善恶的天平，这部动画故事的诉说方式，也正是将这种质朴的理念暗含其中。
动画片《九色鹿》
01、角色造型借鉴传统元素，粗犷与细腻线条交织融汇，满满"中国风"味道很明显，国产动画《九色鹿》中的大量角色造型，充分吸收了敦煌壁画中的绘画元素表达，将线条的美感融入到了动画角色的造型制作中。故事的主角——九色鹿婀娜多姿、温婉动人，很有一股"女神范"的气质。在九色鹿的角色拿捏中，或许考虑到了受众的接受程度，大胆地抹去了敦煌大漠佛教壁画中那种粗狂、严肃、深奥的感觉。
动画中的九色鹿身姿高挑、优美动人，充满了仁爱和怜悯之心，具有一定的女性化色彩。细腻的线条仿若是从它的身上轻轻划过，与远处层峦叠嶂的青山粗线条，形成了鲜明透彻的对比效果。动画中的九色鹿继承了壁画中的"魂"，仅仅改变的是外表的视觉形式。
在敦煌壁画中，同样是以线条作为角色塑造的主要手段，但是壁画中的鹿王偏向于健美阳刚，更加类似于似雄性化的形象。不过，这种外表形式上的角色差异性，丝毫没有影响到神鹿内在善意形象的表述，反而具有了另外一番可圈可点的独特味道。
敦煌壁画
相比于鹿王这种偏于理想化写实风格的角色塑造，动画中的反面角色显得更为夸张，甚至带有几丝荒诞与戏谑。比如，《九色鹿》动画中那一位原本阴险狡黠的捕蛇人，"脸部的结构用简单的线条组成，尖嘴猴腮，连心眉，突出的眼球，显示出人物内心的狡诈与空虚。勾腰曲背，眉毛与眼睛会随着心理的变换而有很强烈的变化等行为特征，更将其卑劣的行为 描绘得活灵活现，显示出线条作为传统造型手法在动画电影中拥有的强大潜力。"
国产动画《天书奇谭》中的反面角色
这种反面形象的拿捏塑造，恰好代表着早期上海美术电影制片厂的风格所在。这种反面化人物的脸部往往是由几个简单的线条符号所组成，除了这部动画中的捕蛇人，还有《天书夜谭》中最为经典的三只狐狸形象，在脸谱化的面部装饰下，实际上就是简单线条符号的外化。
此外，国产动画《九色鹿》中的其它一些次要人物的角色造型也颇具玩味。比如，动画故事中呈现出来的舞女都是上半身裸露，整个身体呈S型曲线，肩膀两侧飘带呈简单的回旋状。如果我们仔细观察的话，我们就会很容易地发现这其实跟敦煌壁画中的天宫伎乐的造型非常相似。
可见，这部经典动画之所以能够成为一代人心中抹不去的那段美好记忆，正是因为它牢牢地扣紧了传统内核元素的表达。然而，这种元素恰恰是我们每一位中国人内心所渴求希望的，毕竟敦煌飞天的那一抹红裙始终让人难忘！
国产动画《九色鹿》
02、故事叙事的同时，不忘传达深层次的价值观念，富有启迪性动画故事虽然是改编而成的，但是保留了基本的叙事走向，主要人物的设置都是没有变动的。身为鹿王的九色鹿，在巡游四方的旅途中路经一个国家, 她以慈悲的胸怀和神奇的力量普渡众生、扶危济难。在经历了一段善恶因果之后，九色鹿驾乘祥云离去，整个故事也随之落幕。
动画故事依旧坚守着原先故事的善恶分明的内在价值观念，将伦理价值的范畴指向变幻莫测的人心。捕蛇人在"官封一县，金银满斗"的诱惑下恩将仇报,最后溺水身亡再无人搭救, 得到了应有的惩罚。而九色鹿最终选择了远走他乡，为了满足王后虚荣心而下令捉拿九色鹿 的国王从此也失去了九色鹿的庇护。
动画中的人物角色
所有发生的一切，皆如九色鹿临行所言的那样:"生命虽然可贵,但是卑鄙、邪恶的生命终究要受到惩罚。"这种直接的、丝毫不含蓄的价值观表露，代表着一种中国早期动画创作的集中意志，是具有浓厚时代感受的。
动画故事中的九色鹿是一只慈爱、温柔、善解人意的母鹿，"她把被风雪打落的鸟巢重新放回树上，将冻僵的小兔、小鸟、小松鼠用自己的体温暖醒，引导风雪中的商队走出迷途, 以自己的神力唤醒春光和花草"，这俨然完全是一种温柔敦厚的东方文化的代表。这种淳朴、善意、柔和的东方色彩，最终永远地定格在了那个时代的记忆中。
从动画到现实，故事中的九色鹿其实仅仅是一种理想化的存在，甚至可以说是从古代人们内心中幻化而生的一种美好希冀与企盼。它并不是真实存在的，但是它又始终驻足停留在人们的内心中，这其实暗含着古代人们渴望追求道德理想层面的至善至纯。九色鹿就宛如一种志高理想的化身，永远地在教化引领着一代又一代的人们。
近些年来谈及"国风"系列的动画电影，不得不提的就是《大鱼海棠》这部动画了。相较于早期国产动画《九色鹿》，《大鱼海棠》整部动画显得更为制作精良，在华丽的画风中，透露着着浓厚的古典图式美感，令人如痴如醉。
《大鱼海棠》的故事表达是现代人所设想臆造出来的玄幻故事，从这一点来讲，它是无法与《九色鹿》放在一起来谈论的，毕竟"鹿王本生"的故事早已镶嵌在了人类发展的文明柱上，源远流长，一直延续着那一份亘古不变的真理内核。
相较于《九色鹿》的简单故事叙事，《大鱼海棠》讲述的玄幻故事是支离破碎的，十分不完整，不过画面浓厚的国风元素装饰在一定程度上弥补了叙事情节上不足。福建土楼、西南梯田、茶卡盐湖、海棠花、白鹤、凤凰、油纸伞、蓑衣、龙头船等一系列"中国风"元素的融入恰到好处，甚至可以说是整部动画的点睛之笔，多处画面细节都颇具玩味。
国产动画《大鱼海棠》
如果要问评价一部国风动画优劣的标准是什么？
我想，不可或缺的一个评判标准，就是要把握住传统古典内核的传达，既可以是含蓄的，也可以是直接的。
时光易逝，传统依旧！从《九色鹿》到《大鱼海棠》，虽然故事表达截然不同，但是传统的内核始终未变。传统是民族历史文化的积淀，在动画中应该要有所必要的体现。因为大多数人，还是想要感受到那一种"水乳交融"般动画的境界。
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