国画是中国的十大国粹之一，飘逸的水墨塑造出了一个独属于东方特色的世界。而水墨画同西方的油画在创作和鉴赏方式上，都有很大的不同。
西方画不论是油画还是素描，都注重写实，但中国的国画注重写意。
洒脱不羁的落笔和别具一格的留白，也预示了东方与西方截然不同的价值观。
在任何时期，都有独属于那个时代的绘画大师，不过最为耳熟能详的，还是民国时期的齐白石老先生。
齐白石先生最擅长画虾，但是今天我们要额外讲得主角，却是以青蛙作为绘画内容。
在广州佳士得拍卖会上，这幅画作居然直接竞拍出了上亿的高价。
然而就是这样一幅价值千金的作品，却并不是在精心创作、步步小心下完成，它的诞生源于一个“失误”。
齐白石的天赋都说“是金子总会发光”，这句话放在齐白石先生身上一点也不假。
齐白石诞生在清朝末年，和如今我们重视“德智体美劳”不同，在那个年代受到几千年的儒家浸润，所有人都信奉着“万般皆下品，惟有读书高。”
因此在当时绘画只是作为陶冶情操的存在，如果真像如今的一些艺考生那样废寝忘食，只为了作画，那恐怕会被视为疯子。
不过不管是读书还是绘画，齐白石在少年时期明显都没有接触到，他的家境普通，父母都是在乡镇里做工的小手艺人。
因此齐白石在很年轻的时候便子承父业，成为了一名木匠。
童年的齐白石，就是在木匠师傅喋喋不休的训斥中，一点点长大的。
但是多年的蹉跎，并没有埋没齐白石的天赋，从小他就表现出了对绘画的热爱，得来的工钱除了日常开销，还会被小心翼翼地积攒出来购买画笔。
实在是买不起画笔了，那齐白石就直接用木棍、用水在地面上写写画画。
后来在机缘巧合下，齐白石得到了一本破旧的《芥子园》。
《芥子园》是一本画谱，成型于康熙年间，里面内容可谓是中国画的集大成者，从山水花鸟到人物屋宇都有所涉及，并且还配有绘画技法的讲解。
因此这本画谱一下子就成为了齐白石的心头好，他的绘画之路也就此开始。
在经过刻苦地练习后，虽然没有老师指导。
齐白石也依旧钻研出了，独属于自己的绘画风格与技巧，于是很快齐白石的作品，便成为了周围人追捧的对象。
有了大家的认可，齐白石不光对自己更加有信心，同时也得到了经济上的支持，很快齐白石便能够从木匠的工作中抽身，转而一心一意开始自己的创作。
在创作的过程中。齐白石也得到了一些书画大家的赏识，甚至一度有人建议他前往皇宫为当时的慈禧太后作画。
毕竟慈禧太后爱听戏，不少戏子便得到了她的赏识飞黄腾达，巧合的是慈禧太后也喜欢绘画，如果齐白石能够讨得她的欢心，说不定就能一步登天。
不过齐白石却拒绝了好友的提议。
因为齐白石认为，绘画不单单是他谋生的手段，也是他真正热爱的东西。他与绘画与其说是创作者和作品，不如说是两个灵魂伴侣。
如果自己进入皇宫，那么必然不能够随心所欲地创作，反而要处处受到限制，那么自己对绘画的态度就不再是热爱，而是利用了。
所以齐白石在经过思考后，决定拒绝前往皇宫，转而回到了自己的老家。
在老家的齐白石，开始了对自然的领悟，每天他都前往附近的山水之中游历。
用心去体会自然的细节，这也为他的画技，进一步发展提供了良好的基础。
这也是为什么，我们从齐白石后来的作品中，总是能感受到一种浑然天成的洒脱和简练，虽然只是寥寥几笔，却比那些颜色浓丽、笔触繁复的画作更加入木三分。
不过就在8年之后，这种平静的生活被打破了。
随着清政府的覆灭、日军的入侵，齐白石也开始了他颠沛流离的生活。
不过任生活再艰苦，齐白石也没有放弃自己的艺术事业，并且因为复杂的生活环境，齐白石的绘画风格也更加凌厉。
这种充满着艰难与困苦的日子，一直到了新中国才稳定下来，而那时的齐白石也已经接近60岁。
年近花甲的他，终于在新中国建立后品尝到了和平的滋味，也让他同一些文人墨客有了结交的时间。
在之后的日子里，齐白石认识了很多上个世纪有名的文人作家，其中不乏老舍这样的知名人物。
也正是老舍的存在，才让那幅拍出天价的作品诞生了。
天价之作原来就在一天，齐白石到老舍家里做客，两人谈笑之中。
老舍突发奇想，问齐白石能否通过“蛙声十里出山泉”这首诗，创作出一幅作品。
这幅画最难的一点就是，如何表现出青蛙的叫声。
若是直接画出两只青蛙来，那么就太过寻常了，因此这是一个十分考验对自然和意境的理解的一个难题。
不过饶是这样也没有难住齐白石，在经过了一周的思考后，齐白石最终琢磨出了作品的精髓之处。
最后的作品自然也不会令人失望，这幅《蛙声十里出山泉》整体以水墨的原色为主，处处透露着古朴大气之感。
并不繁复的几笔却勾勒出了一个自然古雅的场景，大量的留白更是给了观众无限遐想。
那么这幅画失误在哪里呢？其实就是在青蛙身上。
原来所谓的“失误”，不过是齐白石先生的一个小心思，整张画并没有青蛙的影子，却处处透露着青蛙的存在。
特别是流水中几只黑色的小蝌蚪，更让观者的耳边瞬间浮现出了青蛙的叫声，就在画面之外，正有一只墨绿的青蛙在呼唤着水中的孩子。
至于水流的周围，则是用大片的墨汁浸染，塑造出了一块块坚固的岩石，让这幅画虽然简约却处处透露着不简单。
也正是这个小巧思，让后来北京画院美术馆馆长吴洪亮称赞不已。
甚至说出了这幅画作，是在二维空间中藏匿了一个小小的四维空间，是智慧的结晶。
结语这幅画，不仅反映出了齐白石先生的精妙之处与绘画功底，更展现出了中国艺术中所蕴涵的独特思想。
俗话说：“水满则溢”。
因此中国人比起满满当当的场景，更注重留有空白的写意，也正是这看似不起眼的留白，才给了人发挥想象的空间。
中国人的智慧，正是在这老祖宗留下来的传统之中，脱颖而出啊！
,
