在中西方美术史上,油画,国画,分别成为西方美术史,中国美术史上的绘画主流。
国画,油画,无论从绘画技法,绘画表现形式,创作思维,注重的意境,都是相互对立,大相径庭的。
1从绘画题材而言,西洋油画,自文艺复兴的人文主义精神兴起,西方油画一直以人物创作,而中国画,鲜有人物画,由于古代文人隐居现象普遍,所以盛行文人山水画。
2从绘画造型风格而言,西洋画,提倡以面造型,塑造真实客观的形体,而中国画,是以线造型,以笔墨营造画面意境
3从绘画表现形式而言,油画,注重厚重的艺术特性,层层覆盖,追求刻画细腻精致的真实艺术效果,而中国画,追求惜墨如金,大量留白彰显的意境效果,甚至大写意泼墨画,注重一气呵成的挥洒。
4从绘画创作思想而言,西洋画重科学理性的分析,而中国画,天人合一的思想,导致油画重镜像,而国画重意象。
但是,西洋油画传入中国之前,创作风格,创作技法,创作意境都大相径庭的油画和国画,我们却不难发现,中西方美术史上的绘画作品,虽然时空不同,但是却偶然出现一些不谋而合的默契。
(一)西方画家格瑞兹的作品《破壶》和中国东晋画家顾恺之的作品《女史箴图》
顾恺之《女史箴图》
对于东晋画家顾恺之的作品《女史箴图》,其创作素材是取材于西晋文人张华的文章《女史箴》。
对于文人张华的文章《女史箴》,“女史”是指宫廷妇女,“箴”是指规劝,劝诫的格言。
文人张华写这篇文章,是为了劝谏野心勃勃,诡计多端,荒淫放纵的皇后贾南凤,张华收集了历代先贤圣女的事迹,以警示劝诫皇后,后来《女史箴》是用来劝诫宫廷妇女应该遵守的道德,比如劝诫妇女修身养性,谨言慎行,自觉遵守道德原则。
画家顾恺之创作这幅《女史箴图》,画笔下的女人是宫廷贵族,服饰富贵华丽,红色飘带衬托画中女性高贵,画家采用自己独特的春蚕吐丝描的艺术特色,不仅仅创作了传世名画《女史箴图》,还使张华的《女史箴》千古流传。
格瑞兹 《破壶》
西方美术史上,十八世纪画家格瑞兹的代表作品《破壶》,画中娇小玲珑,皮肤娇嫩的妙龄少女,是画家爱慕的妻子安勒.卡弗列娥尔。
画中的窈窕少女,右臂上挎着的破壶,突出了画面的主题,说明画家创作这幅《破壶》,并不仅仅是为了在画布上定格一个妙龄少女天真,稚气的美丽,而是为了表达艺术作品的劝诫说教意义。
破壶,寓意少女失去童贞,画家创作这幅画,说明画中少女已经失去童贞,画家创作这幅画的创作目的,是为了以此规劝女性完善道德,洁身自好。
十八世纪的法国,洛可可油画轻佻,奢侈,调情的艳丽,深受上流社会贵族的追捧。
对于同时期兴起的启蒙运动,是反封建思想文化的运动,进步的思想家,如卢梭,狄德罗,伏尔泰等提出,艺术家们,进行艺术创作时,应该体现艺术的说教意义,比如画家创作绘画作品时,创作绘画的目的是为了体现道德劝诫的意义。
对于启蒙思想运动,思想家们由于提倡道德训诫的意义,所以一直批判洛可可油画,其艳俗,轻佻,浮华的情色风格,而深受启蒙运动思想的画家格瑞兹,他创作的作品,充分展现了启蒙运动提倡的道德说教的思想,所以他的作品,深受启蒙思想家的高度赞扬。
格瑞兹《破壶》和顾恺之的《女史箴图》,虽然创作的年代相隔一千多年,但是这两幅画却不谋而合,共同体现了道德说教的艺术功能。
(二)西方画家荷加斯的作品《浪子生涯》和中国南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》
顾闳中《韩熙载夜宴图》
对于中国美术史上,南唐画家顾闳中创作的传世名画《韩熙载夜宴图》,取材于唐末进士韩熙在府上举行歌舞夜宴,纵情声色的场面,韩熙载以连环画的形式,如同播放一场电影,以时间叙事的创作手法,展示了韩熙载夜宴五个片段的发展情节,每一段故事情节都用屏风间隔。
第一个片段画家描绘了宴请宾客,弹奏琵琶,第二个片段是韩熙载亲自为舞女击鼓,第三段描述韩熙载在宾客散去,开始休息,第四段描述韩熙载更衣后听女伎奏管乐,第五段描述宴席散去,韩熙载与女伎调笑。
在中国美术史上,每一幅国画,无论是山水画,风俗画,人物画,如同西方油画,每一幅画都是独立的个体,画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》和顾恺之的作品《洛神赋图》,采用连环画叙事般的方式创作,画面的故事情节很强,实属罕见创新的绘画表现形式。
荷加斯《时髦婚姻组画》
但是,在西方美术史上,十八世纪英国第一位风俗画家贺加斯创作的作品,同样打破了单一独立的绘画创作形式,同样以连环画叙事的方式,用绘画作品讲述一段故事的起因,发展,高潮,结局。
荷加斯的连环画代表作品,是《时髦婚姻》《妓女生涯》《浪子生涯》。
比如荷加斯的连环画组画作品《时髦婚姻》,画家创作了六幅画,展现了当时英国上层社会贵族婚姻,从纯粹利益的结婚,然后双方都对婚姻不忠诚,最终这种畸形的婚姻以双双身亡的悲剧结束的故事。
再说荷加斯的连环画组画《浪子生涯》,画家以八幅作品,向我们展现了一个青少年汤姆,在继承了万贯家产之后,走向上流社会,大肆挥霍而输掉家产,而锒铛入狱的悲剧故事。
荷加斯《继承家产》《志得意满》《妓院狂欢》
作品《浪子生涯》,第一幅《继承家产》,画家描述了青年汤姆,在父亲去世后继承了万贯家产,为青年的堕落放纵拉开了序幕。
第二幅《志得意满》,画中的汤姆已经步入上流社会,被一大群仆人伺候着,音乐家在演奏乐曲,说明汤姆开始了肮脏堕落的生活。
第三幅《妓院狂欢》,描述了汤姆在妓院过着醉生梦死的生活,汤姆喝得酩酊大醉,而旁边的妓女在趁机偷汤姆的手表,画家生动描绘了汤姆在妓院内吃喝嫖赌,腐化肮脏的生活。
荷加斯《破产追捕》《婚姻》《输掉家产》
第四幅《破产追捕》,画中描述了汤姆,因为大肆挥霍,放纵堕落,所以欠下巨债遭警察逮捕,而汤姆可怜的未婚妻还在苦苦阻止警察。
第五幅《婚姻》,画中的汤姆为了钱和有钱老富婆结婚,在婚礼上汤姆还盯着富婆漂亮的女儿。
第六幅《输掉家产》,画中的汤姆已经输掉了所有家产,债台高筑。
第七幅《锒铛入狱》,画中的汤姆已经锒铛入狱,被关押进监狱。
第八幅《疯人院一景》,画中的汤姆已经穷途末路,沦落成疯人院的疯子,万贯家财,就这样因为汤姆的挥霍,放纵和堕落而败光,最终汤姆沦为乞丐。
荷加斯《锒铛入狱》《疯人院一景》
荷加斯的绘画创作,善于以绘画作品叙述故事,用绘画作品对当时社会畸形,扭曲的现象进行批判和嘲讽,如《时髦婚姻》,揭露批判了当时英国上流社会,贵族与商人纯属利益而联姻引发的悲剧。
荷加斯的作品《浪子生涯》,真实反映了富二代由于懒散,颓废,放纵,轻易把家产败光的缩影。
荷加斯,不仅仅是擅长写实绘画表现手法,还是一位说故事的高手,善于在绘画创作中熟练把控故事的起因,发展,高潮,结尾,荷加斯作品中的故事,是当时整个英国社会的缩影,画笔下腐败扭曲的婚姻,富二代败光家产,农村姑娘沦为妓女,最终染病死去的故事,放在当今社会也不过时,展现了当今社会的许多扭曲的畸形的现象。
荷加斯的作品《浪子生涯》和南唐画家顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》,同样以连环画的创作形式,运用绘画展现一个完整的故事,中西方美术史上,这两幅画相互碰撞,产生了跨时空的默契。
(三)中国唐代画家阎立本的作品《历代帝王图》
阎立本《历代帝王图》
唐代画家阎立本的作品《历代帝王图》,画家描绘了从西汉汉昭帝,至隋朝隋炀帝杨广等十三个帝王的形象,画家生动地描绘了十三个帝王的气质,性格,精神面貌,以烘托作者自己对历代帝王作为的评价。
但是,对于《历代帝王图》,我们不难发现,画中的帝王,身躯伟岸,而帝王旁边的侍从,相对身材矮小,充分说明中国绘画,按人物等级的排序,安排画中人物的大小,体现中国画”主大仆小“”君大臣小“的思想。
拉斐尔《以西结的异象》
文艺复兴美术三杰之一拉斐尔,以画圣母像出名,但是作品《以西结的异象》,却别有一番风味。
以西结是耶路撒冷的祭司,接受了上帝的指示,周围呈现了金色耀眼的光芒,同时出现了鹰,狮子,牛,人等四个活物,上帝想借以西结警告以色列人。
以西结在异象中,看见端坐于宝座上的上帝耶和华,宝座上却长着四个活物,一头牛,一头狮子,一只鹰,一个天使,但是我们很容易看出,画中的视觉中心是上帝耶和华,耶和华的身躯雄浑阳刚,而周围配角却相对矮小。
如同阎立本的《历代帝王图》,画面主角占据很大比例,画面人物的大小比例,是依据主角配角的地位而定的。
拉斐尔的作品《以西结的异象》和阎立本《历代帝王图》,画中人物形象大小比例的安排,不谋而合。
在中国美术史上,西方油画真正传入中国以后,中国许多画家,在绘画创作中成功实现了中西合璧,中西绘画艺术融合,但是,个人斗胆一说,在西方油画传入中国之前,中国画,西洋画还是井水不犯河水的时候,中国画,西洋画却偶然实现跨时空的默契和碰撞。
徐勇民 李全武《月牙儿》
知识拓展
1对于以连环画组画创作的作品,不仅仅是荷加斯的组画作品,顾闳中的《韩熙载夜宴图》,还有顾恺之的代表作《洛神赋图》。
现代时期经典的连环画作品,是获全国美展金奖的作品《月牙儿》,取材于作家老舍的小说《月牙儿》,连环画生动诠释了旧社会时期,失去顶梁柱的母女俩走投无路,被生活压迫,沦为旧社会女性牺牲品的悲剧。
2画家荷加斯,毫无疑问,其连环画组画作品,充分体现了画家是一个讽刺画家,他的作品,如同顾恺之的《女史箴图》,格瑞兹的作品《破壶》,同样具有强烈的教化作用,注重人类的道德完善,其绘画作品给予人训诫的艺术教化功能。
3对于格瑞兹的作品,每一幅都具有教化训诫功能,《破壶》是为了告诫女性完善道德底线,洁身自好,而画家的作品《惩罚忘恩负义的子女》,是为了揭露不孝子孙的丑态,劝诫子女孝敬父母,作品《宠坏的孩子》,告诫父母不要过分宠溺娇惯孩子,作品《乡村里的订婚》,告诫婚配应该遵守的道德礼仪。
,