作为一名教授艺术、动画和平面设计的资深讲师，拉森帮助领导了学校的“社会转型创意艺术途径计划”。中国科协是巴尔博亚几所独特的学院之一，旨在帮助学生发展他们毕业后需要的沟通和批判性思维技能。
拉森解释说:“他们的基础是学习特定的技能，但我们试图将他们与现实世界的工作经验联系起来。”他说，食物准备和建筑项目都是最近3D动画课程的一部分。在疫情之前，该课程让学生使用Adobe Creative Cloud和Cinema 4D等工具来构建他们最喜欢的食物或标志性房屋的数字版本等实物的现实模型。他们在学校的高性能电脑和Wacom绘图板上合作，学会了使用Adobe Photoshop和Illustrator，就像专业人士使用它们为品牌设计一样。
但随着疫情疫情的全面爆发，拉森不得不搁置他的高端软件和硬件，因为他的远程学生无法在校外使用这些技术。尽管如此，他们还是尽力使用Autodesk Tinkercad等工具，这是一种可以用于个人chromebook的基于浏览器的程序。
拉森回忆道:“我只是被他们掌握知识的速度和他们表达出的创造力惊呆了。”通过Zoom，他的学生合作创造了墨西哥卷饼和面条，他们在虚拟现实的聚餐中与他们在hub聊天室里创造的虚拟化身“分享”。后来，对于他们的低保利房屋，许多人从他们最喜欢的电影中寻找想法和灵感。
拉森说:“我简直不敢相信他们做了什么。其中一个小组重现了2009年电影《鬼妈妈》(Coraline)中的粉色宫殿，而其他小组则建造了从宗教中心到蒂姆·伯顿(Tim Burton)的《甲壳虫汁》(Beetlejuice)中高耸的老房子等各种精心设计的建筑。
拉森说:“这些孩子中有很多人真的很有天赋，可以继续做任何事情。我总是告诉他们，你不必成为一名专业的动画师或美工，但你需要知道如何用视觉来传达故事和分享信息，无论你做什么。”
拉森说，虽然一些学生选择了技术和设计领域的职业，但也有很多人选择了护理和商业等领域的工作。“这就是他们使用的技术如此酷的原因:他们擅长创造艺术，他们擅长创造机会。”
所有学生都可以接触到数字艺术
艺术教育主要是学习如何绘画、雕刻或手绘的日子已经一去不复返了。在现代艺术课上，学生们得到了传统的基础，但他们也可能用电脑创作，就像他们可能用铅笔或画笔在纸上一样。
对于去年突然发现自己再也不能亲自带班的美术老师来说，这一趋势成了他们的可取之处。虽然疫情迫使其他领域的教育工作者将他们通常的课堂实践活动转移到网上，但艺术界的许多人已经跟上了他们成功所需的数字技术的发展速度。
“我有很多工具可以用。马萨诸塞州皮博迪公立学区Higgins中学的数字媒体老师Erika Sandstrom说。
当Sandstrom 30年前开始教学时，她甚至没有听说过互联网。快进到2021年，没有她的绿屏应用程序和平板电脑，她哪儿都不去。她几乎每天都能发现新的数字艺术工具。据她描述，她最近的爱好包括让她的学生使用在线艺术工具Adobe Photoshop和谷歌drawing创作“呼吸泡泡”和文字云艺术。
Sandstrom说:“现在每个学区的头号目标是社交情绪学习，我们使用绿屏和其他数字工具来鼓励积极的自我对话，或者为别人制作一个深思熟虑的GIF。我喜欢对我的学生说，当你需要逃离压力的想法，沉浸在神奇的当下时，没有什么比在电脑前画画更好的了。”
创造力在远程和教室环境中蓬勃发展
Sandstrom说，在过去的一年里，她既授课也远程授课。她说，她最喜欢的技术给了她的学生一个“无所畏惧的地方”来发挥创造力。“你递给某人一个画板，他们会想，我不是艺术家，他们有所有这些限制性的信念。但当你给他们看像FlipaClip、Procreate或Do Ink这样的绘图和插图应用程序时，他们就会充满信心地说，我能做这个。”
Jon Belonio是伊利诺伊州58区唐纳斯格罗夫小学的一名视觉艺术教育家，他非常赞同Sandstrom的观点。
他说:“我知道所有的屏幕时间，但艺术技术是关于创造力的。我是一名漫画家，所以我的经验告诉我，我可以坐在我的平板电脑上画一整天。”
他说，Belonio学校的所有K-6学生都有自己的平板电脑，所以当疫情爆发时，他完全知道该怎么做才能让他的艺术课继续下去。在亲临学校的最后几天里，他让每个人给自己的作品拍照，并把它们上传到学生参与网站“跷跷板”(seeesaw)上。然后，他转向一个绿色屏幕和YouTube，制作并发布学生们要在家里自己完成的艺术课视频。
“我整个职业生涯的工作就是证明艺术无处不在，可以来自任何地方，”Belonio说。他的学生在过去一年里所做的工作——在他的美术室之外，通过各种各样的技术——“真的证明了这一点。”
艺术老师分享科技最爱
所有的艺术老师都有自己的技术。以下是今年在远程学习中产生影响的一些应用程序。
Adobe Creative Cloud: Creative Cloud集合了20多个桌面和移动应用程序，其中包括许多专业人员使用的相同工具。Photoshop是数字绘画和动画的首选，而Adobe Illustrator是平面设计师的标准软件。
Do Ink: Sandstrom表示，Do Ink是她最喜欢的绿色屏幕应用程序，具有无限的创造性可能性。它甚至有一个类似于Photoshop的遮蔽工具。她的学生使用这个工具创作了上面的艺术。
Soundtrap: Spotify的Soundtrap是用来制作音乐的，而Sandstrom的学生则用他们的艺术天赋创造出有趣的视觉效果来配合他们的声音剪辑。
Adobe Spark:这款在线和移动设计应用非常适合制作图像，但最重要的是，它很容易使用，拉尔森说。“它让设计变得容易理解，甚至对那些刚刚起步的人来说也是如此。”
艺术工作室: Belonio的学生使用这个免费的应用程序进行数字素描、绘画和照片编辑。
跷跷板: 这个课堂平台让学生和老师分享他们的工作，也让家庭成员参与其中。“我不知道没有跷跷板我们会是什么样子，”Belonio说。
本文来源：Edtechmagazine
原作者：Chris Hayhurst
编译：健哈哈
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