横按和弦在吉他中非常必要，因为它会产生一组和弦形状，可以在琴颈上来回移动形成任意和弦。然而，让我们面对现实--它们也会成为拖累。如果需要按住横按和弦，而且跨度较长，按弦的手会感到十分疲劳；需要迅速改变和弦时，也会很困难，有时候听起来非常沉闷。幸运的是，横按和弦有别的方法，虽然也是来回变动，但是会更加简洁，声音更加轻盈，手指操作也更简单。本次每周练习就专注于练习这些和弦。
本节课中所有的和弦手型只是运用三根或四根琴弦，没有空弦或横按和弦。在本次课中，我们涵盖一系列和弦类型，如大和弦，小和弦，七和弦，九和弦，大七和弦，六和弦以及减和弦，并且将其用于短行进中，这些行进从AllmanBrothers, Eric Clapton, John Mayer,the Beatles 乐队及其他歌手的乐曲中获得启发。此类和弦用在布鲁斯或摇摆乐背景下非常贴合，但是也可以在任何音乐风格及任何调下创作出沉闷的节奏。
第一周
首先是一组可移动大三及小三和弦手型。练习1 展示的是一系列G 大调与C 小调和弦配置;你可以在琴颈上下移动这些和弦来获取其他和弦. 例如, 将一个G 大三和弦上移两品以弹奏A 大调, 向下移动两品弹奏F 大调等等.
在这些和弦图表中, 你将看到用X 标记的静音和弦。 可以用拨弦手指来静音, 只需轻轻触摸想要静音的琴弦即可。例如, 在练习1 中的第一个G 和弦中, 将无名指倚靠在四弦上便可将其静音, 将食指放在一弦二弦上便可静音( 注意不要按压). 至于音乐小节1 中的G/D,用食指的指头肚将一弦静音, 同时用无名指轻触六弦. 用这种方法静音琴弦，可以扫六根琴弦, 你将听到按弦音符, 以及在静音琴弦上的叩击刮擦声.
并不是练习1 中的所有琴弦在低音部分都有根音。一些在低音部分( G/D, Cm/G) 有和弦的五度音或在低音部分（G/B）有三度音，这些倒置可以从以根音为基础的标准和弦配置中提供不错的和弦装换，在接下来的例子当中就可以听到。
在练习2 当中，以D 调在短的和弦行进中尝试其中的一些可移动大三和弦或小三和弦手型。你可以用拨片弹奏或者指弹，两种方法都行之有效（指弹时，可以只弹奏按弦琴弦，所以不必过于担心静音）。自始至终，和弦形状分组都位于琴颈的同一位置，这样行进时弹奏路线比较顺畅；开始时，位于琴颈的高把位，向下移动至中间，最后大约在第三品结束。
横按和弦有别的方法，
虽然也是来回变动，
但是会更加简洁，
声音更加轻盈，
手指操作也更简单。
第二周
在本周，通过学习练习3 所示的七和弦及九和弦可以学到蓝调风味的曲调。音乐小节1 中的第一个G7 为和弦配置，听起来甜美，所需力量比横按G7 和弦要小；拨动二弦，引出第二个G7 手型，按弦及在周围移动时会更容易。三根琴弦的G7 实际上G7 音符并不全，也就是没有D 音符。此处的其他和弦也会省去一些音符，事实上，在两个G7/D 手型中，也就是音乐小节4 的G7/B, G9/B 或音乐小节5 中的G9/D，没有G 音符。如果它们之中没有G 音符，称之为G 和弦好像有些奇怪，但在这种情况下，需要自行耳补根音。
练习5 运用另一首经典布鲁斯歌曲的行进部分， 歌曲名称为“Nobody Knows YouWhen You’re Down and Out”， 由Jimmy Cox 创作于上世纪20 年代，经EricClaption 翻录而知名。注意，当从C 移动到E7/B 到A7 时，这些三弦和弦是如何组合在一起的。用叩击“窒息”风格扫弦，在扫弦后，放松按弦手指来迅速中断每个和弦（比所示四分音符持续时间要短）。这种简单控制音长的方法是特别适合弹奏无空弦的和弦形式。
第三周
本周针对爵士大七和弦，大九和弦，六和弦，小七和弦及减和弦，练习另外一组可移动和弦手型。在练习6 当中弹奏这些和弦。由于音乐小节2 中含有Gmaj7 和 Gmaj9，可以在同一品处将低音音符从五弦移动到六弦以便在低音部分加入D 音符，而不是根音。在音乐小节3 当中，第二个G6 只是适当缩短了第一个G6。
此系列的最后一个和弦, 也就是Cdim，或许看起来似曾相识：这是练习5 中用于E7/B 中的同一个手型，只是高了一品而已。事实上，这个Cdim 形状可认为是F7/C。同理，在练习4 中，音乐小节4 里的G9/B 也可称之为Bm7b5。（在本课中往后看，还会在练习10 音乐小节12 中看到这个手型，手型为C#m7b5。）有些时候，相同的和弦形状会起到不同的作用，有着不同的名字，这取决于该首歌曲的调以及行进中的和弦功能。
练习7 时， 在Gmaj7 与C9/G 之间练习移动；这是Pink Floyd 不落俗套的曲调“SanTropez”中主要的和弦变化。
练习8 中的样式, Gmaj7 到Dmaj7, 与John Mayer 在“Clarity”中所用的一样；指弹然后用按弦手轻轻拍击琴弦来弹奏强拍叩击（在乐谱中用X 标记）。
最后，在练习9 当中，尝试一种古典摇摆风格转变，用数字术语表示就是从 I（在本例中是G6） 到#Idim（G#dim 到）ii(Am7) 再到V (D7/A)。全程请保持手指位于六弦，四弦与三弦上，只是移动几品，所以这个样式特别有效。
第四周
为圆满完成本周练习，可以弹奏一个较长的行进，运用前几周所学到的多种和弦形状。练习10 的灵感来自于the Beatles 的“HoneyPie”，由Paul McCartney 创作，以向伴随着他与John Lennon 长大、两人所钟爱的杂耍歌曲致敬。
此例运用多种强拍琴弦叩击，风格为爵士摇摆；基本的样式是在节拍1 和3 上扫弦，然后放松按弦手以便在节拍2 和4 上获得小军鼓一样的拍击声。在音乐小节7 和8 中，弹奏一个与练习9 中相似的转换，本例中从I （G6，然后是G/B）到b VI (E b 7/Bb) 到V (D7/A)。音乐小节9 当中，在第九品处有一个长且快的滑音，位于歌曲的第二部分。音乐小节18 中，跳回到顶部，最后再弹一遍第一部分收尾。在这些变化中再增加一个单簧管（或卡祖笛）独奏，将会明显感受到音色的融入。
寻找那些在琴颈上
距离相近的和弦配置，
可以非常容易地在
和弦之间移动。
在研究自己的歌曲和编曲时，如果横按感到憋闷，可以尝试用这些可移动和弦手型代替。寻找那些在琴颈上距离相近的和弦配置分组，可以非常容易地在和弦之间移动，在以下几个位置弹奏行进：五品以下，琴颈中间部分及琴颈高处。在这个过程中，你肯定会发现耳目一新的声音，而且毫无疑问也会很喜欢这种跳过横按和弦的处理手法。
