我的一个朋友的电脑里存了10多G的来自全世界各个国家和年代的音乐mp3，我被那浩瀚的目录折服了。在今天这个时代，你一点击鼠标，就可以听到任何你所了解和不了解的音乐。我们越来越像进麦当劳和肯德基一样频繁地接触这个时代前进的脉搏。但你想一想，还有哪一首歌能让你为之动容？有哪首歌还能伴随你的某一段人生，成为你记忆中永远鲜亮的色彩呢？是的，很少了。音乐越来越多地被我们所听到，但，由此所得的快乐和感动很少了。有的东西越来越悄无声息。——区波
生命中最重要的十张唱片23
文：区波
原文刊于2004年11月出版的《音乐天堂》第62期
1、Jimi Hendrix“Woodstock（69）”
听过这张碟的吉他手很多，他们也许并不喜欢那个时代的音乐，但却像追寻一个神话故事的遗迹一样慕名而去。然后有的人听过之后放在了一边，毕竟那样即兴的演奏和电气弥漫的FUZZ吉他的长篇诗朗诵相对于今天的华丽音色和眩目技巧来说显得单薄，毫无超越极限的诱惑。
但有的人却将他奉为自己的神。我想如果在今天我才听到这张碟的话，也许并不会像当初那样地去仔细聆听。这或许很可笑，就像这世界上没有什么必然的因果关系，有的只是可能性一样。当时我的痴迷是因为我只有两张碟，这是其中之一。
后来我收集了他的很多CD，但对这张Live我有特殊的偏爱。对我来说，他是我音乐的启蒙老师。不是那些技巧和乐理，是那些也许很简单的想象力和热情。那时我可以伴着这张CD练琴到疲倦为止。
这张CD里收录的每一首歌都有不同的无数版本，但我认为这张碟里的是最好的。去听听“Red House”吧！不要去注意技巧，你会知道那就是“人琴合一”的境界。
对我来说，他是最古典的，是最浪漫的，也是永远站在前面的。
2、The Doors 伦敦海德公园现场
在看过奥利弗·斯通的“The Doors”之后，心里暗自惊叹：我想我是对的，你可以选择喜欢一个人，也可以选择去喜欢一个人的音乐，这两者之间并没有任何必然联系。
像1960年代诞生的许多乐队一样，浓厚的根源色彩是这个伟大乐队诞生的守护神。Jim Morrison将摇滚乐和诗歌结合成浪漫主义的婚姻，虽然短暂，却永恒。相对于1960年代其他的伟大乐队来说，他们应该说是最恪守传统的，但他们有一个最先锋，最叛逆，也是最嬉皮的诗人。那些简单的器乐勾画出了早期戏剧色彩在Blues音乐中的表现。但对那些CD后面的即兴诗朗诵我通常都会选择快进，然后我会哼着那些美妙的乐句去做饭。
3、The Grateful Dead “Live Dead”
在一个朋友家里喝他煲的汤吃他泡的红辣椒。那是我有生以来第一次被辣得差点满地打滚，真是狼狈。可我这个朋友却什么事都没有——他吃的比我还多。也许这没什么不好意思的，可问题在于我是四川人，而他是广东人！在我的地域观里这是没道理的，但同时也恰恰证明了我的地域观也是没道理的。
而为这个没道理的想法伴奏的音乐就是The Grateful Dead。后来我听到了他们其他的一些专辑，比如“Europe 72'”和一些录音室的作品，但我不得不说这张是我听过的他们专辑中最好的，也是最好的一张现场。很长一段时间内，我忘记了Jimi，那些融合了爵士，布鲁斯，乡村，爱尔兰民乐的曲调和吟唱，以及大段的即兴音乐演奏，在我的世界里，那无疑是自由的。我多想看看Live Dead的现场！可惜我太年轻了，至今没能拥有他们的一张原盘。
4、Nirvana“Unplugged In New York”
毫无疑问，我是应该当面感谢Kurt Cobin。这个站在旁人难以企及的高度最后却对生活丧失信心的男人，却给了我生活最大的鼓励。但我谨记自己不要去模仿他。和别人有些不一样，我是先听到了这张绝唱，才听到了他们的成名作“Nevermind”。记得当时的一个朋友在一个黄昏唱着“My Girl，My Girl…”我有一种强烈的感觉，也可说是一种冲动：我要摇滚我的生活！感谢Cobin，我想还有许多像我一样怀着同样的尊重的人们，我们正在变得不再年轻，也许我们并无法为此做些什么。这是一张伟大的专辑，这里面的每一首歌都值得我们去聆听。也许这可能并不是Cobin所愿意看到的。
5、Pink Floyd “Dark Side Of The Moon”
当年在《音乐天堂》里听到“The Wall”里的那首“Another Brick In The Wall”，挺喜欢的，而慕名买了这张专辑。那应该是1994、95年的事了。但请原谅那个时候我的无知，那时我喜欢的摇滚乐是Bad，所以我觉得这个音乐一点也不够劲。我把它扔在抽屉里。我记得那盘磁带好像是正版的中唱上海引进版。作为艺术摇滚的Boss级乐队，的确跟1960年代另外那些伟大乐队有着明显的不同，但对于我来说，这是“淡妆浓抹总相宜”。在他们之中，Jimi Hendrix是最早主动借助科学力量的艺术家，但现代录音工程和艺术的完美结合却是从Pink Floyd这张专辑开始。当然，感人的永远是音乐本身。
6、Frank Zappa精选集
一个杂技团的团长，一个有史以来最革命的音乐家，一个Wild Blues吉他大师，一个将各种音符调配到画作里的艺术家，差不多每年两张专辑的工作狂。他应该倒在录音室，而不是死于医院的癌症病房。如果你的生活太郁闷，过于缺乏想象力，那么那些有趣的器乐编配，荒诞的戏剧乐章适合你。
从1960年代到1990年代，他大概一共有五六十张专辑，当然里面也会有一些粗糙的作品，所以寻找他的音乐，越多越好，然后自己做一张精选集。王家卫的电影《春光乍泄》英文版的名字就是取自Frank Zappa的一首歌“Happy Together”。相传王在阿根廷拍摄时第一次听到了Frank的音乐，狂喜。所以要知道一个伟大的作品背后总有一个不为人知的渊源。
7、Black Rose“Collective”
这张碟或许很难说是一张音乐CD。但是在某种冥想的状态下，你也许会发觉，它会带领你以光速穿越宇宙，穿越时间之前，穿越无尽的尽头。我的英文太差，只能从零星的单词和错乱的语法理解中猜出：这也许是带有苏菲教派浓厚宗教色彩的音乐。所以，无论你是开启的还是关闭的，都应该了解：声音会超越思维的极限。
8、Lube“Davaza！”
童年时代对我影响最深的革命电影，不是《董存瑞》，也不是《英雄儿女》。那里面的人物太崇高了，让我自惭形秽。第一次看《这里的黎明静悄悄》时，我大概11岁，从那些女兵和军官的故事里，我相信了美好的愿望和生命的脆弱。从那时起，那些风吹过白桦林的飒飒声，和那些手风琴的柔和共鸣，影响了我一生。所以我喜欢Lube没有太多的原因。也许只因为他是纯正的俄罗斯式的。“Davaza！”这张专辑和车臣战争有关。很奇怪，我被那些白桦林中的美妙琴声所感动。但一个来自俄罗斯的18岁男孩安东尼奥却说他最讨厌Luby的歌词。我无语。
9、南斯拉夫电影“Crna Macka，Beli Macor”原声碟
相信很多人都看过南斯拉夫导演Emir Kusturica的影片“Underground”（地下），“Crna Macka，Beli Macor”（黑猫白猫）是它的姊妹片。对于这张碟里的音乐，我很难去描述。不过如果你已经听腻了吉他贝司鼓的“三大件”，吃惯了美式快餐和英式的奶油甜点，那么，这应该是一盘不错的风味小吃。对于真正的欧洲音乐，我们知之甚少。
10、想我不会写下第十张了。
本文作者：区波，男，生长于四川，音乐爱好者，吉他手，某乐队主唱。
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