如果在15年前，你问一个小孩他喜欢什么音乐风格？他八成都不知道该怎么回答。
因为那些年里，像周杰伦、王力宏、蔡依林..这种活跃在大众视线里的歌手，基本上什么风格都会尝试，他们做的东西，一般被统称为华语流行音乐。
但是2017年的《中国有嘻哈》、2019年的《乐队的夏天》和《即刻电音》...等等，都算是亚文化类的音乐综艺。
因为它们只邀请某一种风格的音乐人，随即就带动了嘻哈、摇滚、电音在国内的繁荣，形成了众多的风格乐迷小圈子。
现在你要是去问一个小孩：“你喜欢什么风格？” 他们或许能清楚地告诉你比摇滚、嘻哈、电音更细分的风格。
比如摇滚里的钉鞋、梦幻流行、重金属、英伦；比如嘻哈里的 boom bap、trap、west coast；再比如电影里的 techno、trance、house、reggaeton。
所以，十几年前人们学声乐时，学的是“流行唱法”，这放在现在或许不实用了，因为摇滚、嘻哈、R&B 的唱法，区别太大了。
今天，我就来给大家整理一下，如果你想要唱三种音乐风格的歌时，都需要注意什么东西？
唱摇滚时需要注意什么？
从发声方式上来讲，摇滚需要混合来自胸腔和头部的声音，才能让声音听起来有冲击力。
摇滚属于高能量输出，它对歌手身体机能的要求几乎是所有音乐风格里最高的，摇滚乐能够在现场带动乐迷，除了音乐本身外，主唱的肢体动作也很重要，这些都很消耗能量。
摇滚乐的演唱中几乎不涉及转音，它的咬字铿锵有力，大多情况下都是一个字一个音。
而且一般情况下，摇滚乐的歌词写的都会写得很直白、很有现实意义，如果演唱时使用转音，会显得油腻、不真诚。
在摇滚乐里唱破音不是什么大不了的事情，有时候破音反而能增加歌曲中的愤怒感。有些人为了获得摇滚烟嗓，还会专门去学习抽烟。
唱嘻哈时需要注意什么？
嘻哈声乐技巧，指的其实就是说唱技巧，节奏是第一要义。
一般嘻哈音乐里固定的拍子就是4/4拍，这是一个非常稳固且规律的拍子，所以比任何其他风格都强调“稳不稳”。
除了如今和 R&B 界限越来越模糊的 melody rap、cloud rap...等等风格只需要站桩说唱就好，其他大部分说唱也需要在舞台上跑来跑去。
摇滚乐可能还是3个以上的人站在舞台上，嘻哈常常一个人就需要控制全场，所以也需要持续性地高能量地输出。
说唱的文字并不需要特别讲究什么，因为这是一种注重文字表达的音乐风格，只要你的内容能够打动人、且形成自己独有的说唱特色就好。
用方言说唱一点也不违和，有时往往比普通话更好听。
唱R&B时需要注意什么？
R&B 起源于1940年代的美国黑人。但凡是美国黑人发明的音乐风格，都非常注重节奏，就和嘻哈、funk、disco一样。
而且它对音准、音域、转音、颤音、真假音转换的高要求，也让它成为测试歌手唱功的一个标杆。
R&B 听起来让人放松，演唱时技巧那么复杂，得益于演唱时肩部和胸部放松，主要的发声力量来自横膈膜。
这么多年里，它能够在一直占在全球主流音乐的金字塔尖，也和歌词内容有关系，R&B 歌词内容一般都是爱情，所以更贴近人们日常生活中的喜怒哀乐。
喜欢唱歌的朋友可以使用手机浏览器baidu一下“说话式唱法”进行系统的学习
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