是非审之于己，毁誉听之于人，得失安之于素，成败归之于零。------旷敏本 《岳麓书院》
一入京剧深似海，从此歌曲是路人。中华文化，源远流长，博大精深。一七九零年，四大徽班进北京，意味着京剧从民间一跃登上这个中国最好的舞台，京剧成了整个中国最好的国粹。京剧名角进了宫，甚至给了京剧演员骑马进宫、带刀上殿的崇高荣誉。
从那个时候开始，虽然京剧之后经历过一些曲折坎坷，但是仍然是中国的国粹，中国的辉煌。现在提起京剧，人们必然会提到于魁智，可是号称当今"京剧第一老生"的他，为何却被当作反面教材？
1961年出生于辽宁沈阳的于魁智，从小就对戏剧产生了极大的兴趣，长大以后毕业于中央戏曲学院表演系，是著名的老生戏剧表演艺术家。
学艺术的讲究一句"师傅领进门，修行在个人"，可就是这样一位著名戏曲艺术家，虽然拜过叶蓬为老师，而且和许多京剧大家们进行学习过，可这也导致了于魁智的唱法庞杂不精，无门无派。
我们都知道，艺术家们必须得有自己的特色，于魁智实际上哪一派也没有学到家，还偏偏硬要弄出一个所谓自己的特色，以唱腔独特自成一派。
不少戏迷观众都说，听于魁智的戏，感觉他的声音和腔调全部都在鼻子里囊着，一点儿也没有戏剧的圆润如玉的感觉，反而还有其他各流派唱腔的混合感觉，让人听起来不是很舒服。
简单来说，其实就是于魁智可能迫切地想要在戏曲方面有所成就，并且受到那个年代下样板戏的影响，不仅没有学习到叶蓬等名师的精髓所在，反而形成了自己的"特别"的一种唱腔，甚至在天津等地，人们学习戏剧都以于魁智唱的戏曲作为反面教材来播放给学生听。
最具代表性的就是于魁智演唱的武家坡，据说整个戏曲应该是以一种慷慨激昂的感情来演唱，可是于魁智愣是以一种低郁沉闷的感情腔调给表演出来，这让很多老戏迷一下子难以接受，从此之后，于魁智的唱功就广受人们的争议。
在于魁智成角儿之前，已经有了许多非常出名的戏曲艺术家，梅兰芳、马连良等戏剧艺术家，不论是舞台唱功 还是观众基础，都要超过于魁智。一千个读者就有一千个哈姆雷特，戏迷也是如此。
可能在梅兰芳、马连良等的戏迷看来，就只有自己家的戏曲唱的最好，其他戏曲入不了眼。其实这也再正常不过了，毕竟人们不能要求每个人都同时喜欢一个事物，每个人都有选择自己喜欢的人、喜欢的事物的权利。
时代不同、看事物的角度不同，没有必要进行比较，总不能要求如今的每一位戏曲家都和梅兰芳等前辈进行比较一番，这样的捧古踩今，着实显得有些小家子气了。
另外，于魁智的唱功之所以引起如此大的争议，和他在春晚以戏曲的形式表现流行歌曲出来有很大关系，这就涉及到观众的分层了。年长一些的戏迷就觉得这样唱"京歌"简直是对国粹京剧的一种亵渎，更有甚者认为这是对于京剧的一种侮辱。
而另一方面，年轻一点儿的听众就觉得戏剧听起来是那么的枯燥乏味，倒不如像这样将戏剧和流行歌曲结合起来，让"京歌"作为一种媒介，作为一种桥梁，让年轻人们发现京剧并爱上京剧，促进传统文化的传播与发展。
归根到底，年长和年轻的观众都没有错，不过是大家的审美有差异而已。
正如上文所提到的，在于魁智的前辈里，像梅兰芳这样的戏剧艺术家，可以说是戏剧界的标杆人物了，"见贤思齐焉，见不贤而内自省也"，在前辈们的巨大光环之下，于魁智承受着非常大的压力。
这也可以解释于魁智为什么学习多位戏剧前辈们的唱功，反而不能很好地学到精髓所在。于魁智为了早日能在戏剧上有自己的突破，犯了学艺术的大戒—急躁。可是往往心急吃不了热豆腐，越到最后越成功的人们，越是可以坐得住冷板凳的。
都说十年磨一剑，可这"十年"里，你得专注于这"一剑"，做任何事情比较都是难免的，一个人在做事情的时候不能因为害怕比较，尤其是和比自己优秀的人进行比较，只有一次次和比你优秀的前辈们进行比较，这个人才能获得快速的成长，取得较大的进步。
有着优秀的前辈们指引着道路，未必是一件坏事情。于魁智如果可以想到这一点，认准了某一位优秀的前辈，立志以这一位前辈为目标，坚定不移的练习自己的唱功，那么于魁智的唱功可能也不会引起如此大的争议。
正所谓"人红是非多"，于魁智作为当今中国戏剧艺术界的头牌老生，话题度自然是很多的，于魁智的唱功引起如此大的争议，其中也不乏有很多跟风的人跟着别人人云亦云。
真要是让人们说出为什么他的唱争议如此之大，又没有几个人能够真正说出来，往往是一阵语塞，像这样的人基本上可以断定不过是为了跟风罢了。
尤其是随着现在网络技术的发达，有很多东西人们都来不及细细思考就觉得别人说的很正确，更有一些人们甚至不会进行思考，别人说什么就是什么，完全没有自己的想法，被人牵着鼻子走。
正是由于这些没有自己真正思考的人的存在，也是导致于魁智唱功引起如此大的争议的原因。
其实不管是事物的好与坏，还是一个人的好与坏，每个人心中都有一个衡量标准。听戏就好好听，觉得好听就多听，不好听就不听，就是这么简单。
,
