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自参加工作以来，我主要以教教课、堆堆文字为业。由于身体原因，近几年几乎都在家休养赋闲，也没写什么正经文字，只是捡起小时爱好的书法打发时间。这两天突然有股莫名冲动，笨手笨脚地在手机上鼓捣了两天，写下了下面心中想要说的话。
书法是按规范法度写好汉文字的艺术，是依托汉字成长发展的。这点是书法的本初，也是历代书家们的共性。由于经历不同，文化背景不同，艺术追求不同等，古今书家们都有自己独特的艺术面貌和艺术风格，亦即不同的书风。同样的道理，不同的历史时代，由于政治、经济、文化环境的不同，也会形成不同的时代审美和时代书风。明代书法大家、鉴赏家董其昌就有“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意”的说法。清代著名书法家、理论家梁巘在《评书帖》中更明确提出“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态”。这种说法现今书界大慨是无异议的。从书法史看，时代书风的变化，总体上反映了对书写汉文字艺术的时代要求，大体上也体现了书法本身传承、创新与发展的内在规律。
晋尚韵。就是说魏晋书家崇尚道教超然物外思想，在书法上追求风流飘逸、美伦美奂的风格。“韵”是什么？韵的本意是指优美动听的音乐，延伸到书法领域就有“气韵”、“韵味”一说，指潇洒、飘逸、流畅、研媚、细腻的书风，书法从里到外都给人以美的享受。魏晋时代是书法发展史上一个里程碑的时代。这个时代战乱频繁，东晋王室偏安一隅，统治者忙于争权，政治思想环境相对宽松，思想解放带来个性张扬（没这样的环境焉能有建安七子？），纸张普及让书家们书写有了更多便利条件。在这样的背景下，王羲之完成了对书法书体的重大变革，古意浓厚的汉隶被飘逸洒脱、研丽遒美、富有韵律感的行草所取代。孙过庭《书谱》中所说的“古质今研”，就是指这种书风的转变。魏晋时期书家很多，但流传至今的书法作品并不多，能代表魏晋风韵最高水平的人就是王羲之、王献之父子。二王的书风就是魏晋的时代书风，后人称道的“魏晋风流”也主要是指二王书风。王羲之的《兰亭集序》文书绝美，被后世誉为“天下第一行书”，王羲之也被尊称为“书圣”。
王羲之《兰亭集序》
唐尚法。是说唐代时期的书家们突出推崇符合规范、尊从法度的书法风格。唐代是继汉代后第二个国力强盛的大一统帝国。汲取汉后漫长的战乱教训，唐代政治上致力于修明法度，建立一个严谨有序的法度国家；思想文化上开放宽大包容，经济上经贞观之治，国家强盛繁荣；一国之君唐太宗醉心翰墨，尊崇王羲之，推崇古法，并在科举上首开书法考试科目。在这样的环境影响下，唐朝书法形成一丝不苟、法度严谨、气魄雄伟、具有庙堂之气的时代特征和风尚。唐代书家灿若星河，以欧、颜、柳、褚为代表的唐楷，极其讲究法度规范，标志着楷书书体进入到成熟高峰期。我们说唐尚法，主要是指唐楷。以张旭、怀素（颠张醉素）为代表的狂草，虽汪洋恣肆，不拘一格，但其书法核心仍然是讲求法度、符合规范的。在群星灿烂的书家中，颜真卿是杰出代表，他气节高洁，品行超世，楷行皆为大成，是继王羲之之后的又一伟大书家。其楷书成就唐代最高，与柳体一起称为“颜筋柳骨”；其行书《祭侄文稿》真行草并存，笔法精妙，墨色变化丰富，全篇充盈豪放雄浑悲怆之情，开拓出王羲之行书另一种艺术和精神境界，被后人誉为天下第二行书。
颜真卿《祭侄文稿》
宋尚意。是说宋代文人书家追求以书抒怀，表现个性，注重书法内涵和书写意趣的书法风格。何谓意？汉代董仲舒有言：“心之所之谓意”，一语道破意的本质，即内心想说的话、内心表达的想法。人不同，书家不同，意便有不同，意在书法上的表达远比韵的涵义广泛得多。宋代统治者汲取唐藩镇割据导致动乱的教训，重文轻武，总体上政治积弱，国运多舛，与唐不可同日而语；文化思想宽松，经济发达，社会富庶，是文人士大夫生活最惬意的时代；印刷术高度繁荣，刻帖和私学盛行，书院众多，学书人群由豪门士族向平民转变。这一切都为宋代书家们由唐尊从规范、法度森严的书风束缚下解放出来提供了条件，并形成笔由心驰、彰显自我个性和抒发真挚情感的时代书风。由此，宋尚意的书风，一改晋行草研媚流美和唐楷法度严谨的单一风格面貌，变得风格多种多样、面貌多姿多彩起来。宋苏、黄、米、蔡四大家，作为尚意新风的主力军，每个人的书法风格和面貌，都因体现了个人意志情趣、人文修养与人格理想而有很大不同。苏轼肥扁，黄庭坚开张，米芾多姿。作为一代文宗，苏轼文风豪放，气势磅礴，直抒胸臆，书法主张“出新意与法度之中，寄妙理与豪放之外”，提出以“神、气、骨、肉、血”为衡量书法的标准。他的《黄州寒食帖》，手心两忘，妙在天成，内涵丰富而深邃，无意于佳乃佳，被后人称为天下第三行书。
苏轼《黄州寒食帖》
元、明尚态。是说元、明时代的书家在笔法上恪守晋唐传统，着重在汉文字结构形态上下工夫、求突破的一种风尚。书法发展到元代，书家们凡能想到的创新方法，几乎被前人都用过了。书法的路该怎么走？这是个问题。书法大家赵孟頫抗起大旗，与鲜于杻、邓文原等人掀起一股复古之风，力主宗学晋人之韵和唐人的法度，在前人字体形态的基础上，寻求一些结构上的突破。赵孟頫有一句很著名的话，是说：“结字因时相传，用笔千古不易。”意思是字的结体形态可以随时代而变化，而古人笔法应恪守不变。赵孟頫的这个主张被奉为金科玉律。元、明两代的书家大都是以唐人的笔法，写魏晋人书貌，形成书法在字形上刻意求好的总态势。除此之外，以赵孟頫为代表的元明书家们大多诸体皆能，诗、书、画、印通擅，在艺术品形制上出现了诗、书、画、印相结合的形式。赵孟頫所创立的“赵体”与唐代的欧体、颜体、柳体并称“楷书四体”，成为后代临习的主要摹本。经过赵孟頫书法笼罩朝野的元朝和以沈度为代表的“台阁体”明初时期，从明中期开始，由于资本主义萌芽发展，新的美学观、价值观在兴起，以抒发个人情性为特征的浪漫主义文艺思潮在涌现，封建正统意识、价值观念受到猛烈冲击。在这种情况下，许多书家反对唯古法是循，强调个性，强调独创。明中期出现的吴门三家祝允明、文征明和王宠，别开新境，形成自己独特书风，彻底摆脱了台阁体的流弊，影响甚广。董其昌主张学习古人，但提倡师其意而不师其迹，并在实践上形成个人清雅疏秀的书风，引领时代书风向着个性化方向发展，直接影响了清代早期的书法艺术。值得一提的是，随着明代大尺寸宣纸的生产成功，使得长幅巨轴的书法作品开始流行。明末清初大书家王铎很好地将二王和米芾技法运用到大尺幅作品中，创新了传统章法。
赵孟頫《帝师胆巴碑》
对于清代书风，后人亦有“清尚姿”的说法。这是对清书源多流、书风多元、书家多样时代书风的概括。清初代表人物有王铎、谦钱益、傅山（民间）等。中期碑学日益强大，与帖学两分天下。帖学书法以刘墉、梁同书、王文治、翁方纲四大家为代表，碑学书法以金农、郑板桥、邓石如等人为代表。晚期帖学没落，碑学一统江山，代表人物有何绍基、赵之谦、吴昌硕等人。这里不再多议。
时代书风的演变发展，是书法本身（当然包括汉字）矛盾运动的结果，也是历代书家们艺术劳动探索创新的结果。不管时代书风如何变化，书法是按照规范写好汉字的艺术这种特质没有变，始终贯穿于时代书风风云变化之中。书法艺术的特质有两个要点：一是书法首先是写汉文字的艺术，不是写汉字而是胡画乱抹，不叫书法；二是按先贤总结的笔法、结体、章法等规范去写汉字才叫书法艺术，单纯写汉字也不叫书法。晋唐尚韵尚法也好，宋元明尚意尚态也罢，时代书风是书法特质在一定时代条件下的体现，后时代也总是在传承前时代基础上才能形成具有本时代特征的书风。没有晋尚韵，哪有唐尚法？没有晋唐尚韵尚法，焉有宋尚意、元明尚态？时代书风的演进，反映了书法艺术传承、创新和发展的一般规律。
伟大的时代，需要伟大的艺术。当今时代，科技高度发达，经济繁荣昌盛，人民安居乐业，中华民族伟大复兴迫切需要文化自信、艺术自信。作为一门历史悠久的民族传统文化艺术，前人对书法诸方面（包括汉文字本体及其艺术形式）的传承、创新和发展实已备矣。在书法实用功能日益丧失，越来越被当作“展览体”艺术发挥功能的现时代，我们到底需要什么样的时代书风，需要怎样的书法艺术，确实是需要面对、需要回答的问题。在这里我只能这样说，别让浮躁名利遮望眼，坚持走书之正道。这条正道首先要抱住先贤脚丫子不放，耐心、虚心学习消化前贤留下的丰厚遗产；其次要师古而不泥古，学习中自觉加入自己的理解和对时代的感悟，方可创造形成时代需要的新书风。两种有损于时代书风的现象值得我们警惕：一种是一些根本没有传承便混迹江湖招摇撞骗的各种“恶书”行为，诸如体书、射书、吼书等。对这种现象，借用一句话来回答：你压根连忠诚都没有过，有何资格谈背叛！另一种是具备传统功底并有所成就的一些书家，以创新书风为名一头走入丑书、乱书、盲书误区不能自拔。对后者我只能说，推崇形式创新并无大错，错就错在舍本逐末。形式是为内容服务的，离开书写汉文字本体，炫技也好，形式也罢，岂不都是毫无无价值意义！是喝高了，还是想疯了？世上哪有纯形式的艺术！只求形式，不求内容，甚至只有形式，没有内容，最终只能是一地鸡毛！总不能让后人概括我们这个时代的书风只是“尚形”吧？
好了，就说到这里。最后送给爱好书法的朋友们一句话共勉：书法之道，只有不忘初心，才能方得始终。
老姜 2021年7月8日初稿，9日修改
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