导演赵镭（右）正在给演员讲戏 现实题材农村剧《啊，父老乡亲》持续热播，在网络上引发持续热议和关注。近日，该剧导演赵镭接受了记者采访，就网友关心的话题和创作体会进行了深入探讨。
记者：《啊，父老乡亲》持续热播，收视率也不断走高，您最近有听到身边人对这部剧的评价吗？
赵镭：也听到很多肯定的评价，说明我们这部剧吸引人、够好看，得到了观众的喜爱和认同。同时这也证明了，我们全体演职员的努力和付出都是值得的，大家的心血没有白费。通过这次拍摄的经历，也让我作为导演深深感受到肩上的职责──我们就应该多为老百姓拍一些喜闻乐见，弘扬社会正气和正能量的好作品。另一方面，《啊，父老乡亲》的热播也让我们意识到，主旋律作品是可以拍得既好看又感人，同时还有现实意义的。
记者：拍摄这部电视剧的难度在哪里？
赵镭：既然我们是现实主义题材，就肯定不会回避现实问题，躲不过去的。我们应当承认，这个世界是不完美的，人性是有很多弱点和缺点的，还有假丑恶的部分。揭露和批判这些，也是现实主义的一部分。同时，我也觉得这是推动社会进步，克服人性弱点的一个必要途径，是我们创作现实主义作品所肩负的责任。现实主义本身是有批判性的，在实际创作中如何把握这个度，我觉得就是需要我们对生活有更深层次的挖掘和认识。我常会说一句话，一个创作者，一定要了解你所创作的人物的一切。哪怕他是一个反面人物，也应该是一个有血有肉的坏人。这样的话，观众才能接受，并且加以反思。
我觉得拍摄这部电视剧的难度就在于如何把文字的东西变成影像，很好地呈现给观众。因为现实题材作品必须要触碰现实，涉及一些社会矛盾和比较敏感的问题，这个是回避不掉的。我们既要考虑可看性，又不能过度去渲染和夸大，否则就会使观众产生心理上的抗拒和负面的情绪，这就是我们在进行现实主义创作时需要把握的“度”。紧张激烈的情节是会让电视剧更好看，但也有可能带来负面的影响，我们要做的就是点到为止，进行艺术化的处理，真实合理又达到了艺术效果。也就是在真实揭露的同时，更要表现人性中的真善美，弘扬社会正能量，给人们以希望和鼓舞。
记者：开篇一场戏车库中的“钱权交易”让人印象深刻，为什么会想到这样的处理？
赵镭：过去大家觉得农村戏就是家长里短，我们不想按照这个套路去拍。我希望传递给观众的是，它不是一个传统意义上的农村剧，它是有悬疑色彩的──这个想法一直驱动着我，就是按着悬疑剧的路子走，跳出农村剧的框框，剧本中也提供了一些这方面的元素。另外这场戏在原著中是没有的，我记得当时是已经拍摄了一段时间，有一天我和孙涛在现场聊戏，聊到可不可以把剧本中涉及的权钱交易“做实”，能具体表现出来而不是只用台词带过？我琢磨了几天，最后还是决定加这么一场戏，有一点悬疑的色彩，后来在剪辑的时候就确定把它用在第一场了。
记者：很多观众都表示，这部电视剧在演员的选择上很值得称道。
赵镭：我觉得现在影视圈里有一种不好的现象，就是不按创作规律来了。以前我们拍戏的时候，选择演员一定要先考虑这个人物的年龄、气质是不是适合（演员），外形是不是合适。现在基本上是看谁的流量大，谁的腕儿大，谁的“粉丝”多，就是按照这个标准去选择。我觉得影视作品怎么选演员就直接影响到这个片子的艺术质量。我们这个戏在演员的选择上都是比较真实可信的，包括现在一些专家和观众的反应，都说明这一点我们基本做到了。作为导演，我要做的就是帮助演员去完成对人物的塑造。比如我们剧中于所长这个角色，我们在给他定服装的时候特意把尺寸定大一些，让他看上去稍微松垮一些，这样就比较符合那样一个乡派出所所长的形象，演员自己这么一弄也好像找到了表演的感觉。
记者：怎样看时下的唯收视率论？
赵镭：这个唯收视率论，我觉得问题太大了。评价一部作品的好与坏，怎么能完全凭借收视率呢？这完全是一个错误的做法。好的作品，应该有好看的故事，真实可信的人物，然后是紧张激烈的戏剧冲突以及精良的制作。这是第一层意思，第二层就是同时还应该有深刻的内涵和哲理，对人性的拷问，引起大家的反思，这才是一个有意义的作品，一个好作品。如果仅仅用收视率来衡量一个作品，那是非常错误和奇葩的标准。
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