大家好，对于好莱坞动作大片来说，我想各位观众老爷们对飙车枪战已经感到乏味，当汽车已经成为经典到烂大街的道具之时，经典老旧的火车则在近年多次登上大银幕一展早前雄风。火车速度飞快，一旦运转起来就不可改变。这交通工具的本性，使得它在电影中多少成为了宿命的象征。顺应宿命或者改变宿命，也就成为电影编剧在设置剧情走向上必须考虑的事情。
好莱坞电影发展多年，火车戏也形成了一定套路，虽然模式固定，但这些曾让人肾上腺素飙升、铁轨上的“速度与激情”时刻也不乏精彩新意，今天我就给观众老爷们推选这十部刺激火爆的火车电影，欢迎观众老爷们补充。
TOP 10. 《独行侠》
在这场戏中，火车大部分时间成了灾难本身。它和周围环境产生互动，甚至把所有电线杆全部拉扯倒。最后火车崩坏倒下时，影片展现了飞扬的尘土和如雨下的金属碎片，成功体现出了美国拓荒时代工业革命产品尺寸和力量的巨大。
这场精彩的火车戏绝大部分其实都是绿幕拍摄，从约翰尼·德普和艾米·汉莫由火车上飞出，到火车整个崩坏，两人随着尘土和金属碎片落到地上，这部分完全由CG制作。在财大气粗的《独行侠》中，制作方甚至用CG制作了整个列车。值得一提的是，最后飞出的那根铁条，从崩断到飞向天空再到落下，金属质感和柔韧度展现得非常完美，这都是工业光魔特效师的功劳。
TOP 9. 《危情时速》
和其他火车戏不同，《危情时速》中的火车本身就是主角。迎面驶来的火车相遇，在银幕上展现的将是不可避免的灾难。对于主角来说，他们唯一能做的，就是在分岔口做出选择——向左还是右。这个选择将决定故事的最终走向。
相对于《独行侠》中火车如怪物般破坏周围环境的视觉刺激来说，这场戏其实内容很少，而且非常写实，几乎没有用到数字特效，但是镜头的调度和剪辑堪称经典，用如此少的元素去营造紧张气氛的手法，可谓同类题材中的典范。
TOP 8. 《佐罗传奇》
在古装片中，骑马的速度是可以跟得上火车的。所以在《佐罗传奇》里，佐罗骑着马和火车之间形成了相对静止，这也是经典西部片设计。之后佐罗大胆地将马落到了火车上，开始了短暂的车顶打斗部分。这场戏中最精彩的瞬间非火车入隧道莫属，喜欢耍帅的安东尼奥·班德拉斯不愿意下马，而隧道迫在眉睫，解决办法是连人带马，一起落入火车车厢里。这样既解决了隧道问题，又把空间转换到了车厢内，故事可以从这里安稳地开始新的走向。
这是一场设计上相对简单的戏，但是因为班德拉斯和那匹马，以及潇洒的拉丁音乐，加上后期调色时候展现出来的火热夕阳，使得这场火车戏相当养眼。
TOP 7. 《驱魔者》
《驱魔者》中的火车装满炸药，本身就是一件武器。在列车顶上，主人公正在和大反派打得不可开交，当然少不了飞身救人，手被人踩的大俗套。最终迎面驶来一辆摩托车引爆了火车，也将大反派消灭在火焰中。一般来说，交通工具之间的关系，是改变电影情节走向的手法，像《驱魔者》这样直接将火车作为最终武器，消灭反派结束故事的设计并不多。
这场戏全部用绿幕拍摄，所有的背景都是合成处理，只有少量的火车车顶属现场搭建。如果用特效制作的标准去看，这部电影因为投入有限，特效完成的精度非常一般。但是作为一部科幻 奇幻片，《驱魔者》独树一帜的美学令人印象深刻。改编自漫画的火车造型充满雕塑感，兼有未来主义和老旧的手工机械效果。同时，通过后期特效，也为影片营造出了构图简单，干净利落的画面，并将电影中那个超现实、如绘画般的苍凉广阔世界展现得淋漓尽致。
OP 6. 《007：大破天幕杀机》
这是一场非常复杂的火车戏，兼有追逐、缠斗和逃生。在车顶打斗的戏份中，主角大胆地使用了火车上的其他交通工具：挖掘机，来推动故事进展。挖掘机因为构造特殊，挖掘臂联系了火车中不同空间，从而将主人公的情节推动到车顶打斗和隧道的环节。除此之外，片中还有一位女特工一直开车跟着火车，与火车形成相对静止的关系。在这场戏的最后，女特工在火车开上桥梁的时刻一枪打中主人公，让主人公落入水中从而生还，完美诠释了车过桥梁这类戏的精髓。
《天幕危机》拍摄于2012年，数字特效技术发展已经非常好，MPC公司和D-Neg公司联手合作打造了影片中整个CG制作的火车，并合成了整个环境，效果非常精致，在视觉上几乎没有CG感。
TOP 5. 《大侦探福尔摩斯2：诡影游戏》
精于故事技巧的盖·里奇，自然喜欢的是火车的车厢关系。车厢的分节空间，象征了从一个密封的屋子到另一个密封的屋子。不同的屋子承载的是不同的角色，他们之间又有足够的空间相隔开。那么如何打破这些隔断，就是故事的关键。这场戏的处理方式令人称绝：使用两节车厢间相互攻击的武器来串联故事。对战的两位几乎没有挪动地方，子弹贯穿车厢，并极好地推动了故事发展，另外，值得一提的是小罗伯特·唐尼在该影片中贡献了荧幕上的第一次女装系，着实辣眼。
整部戏非常精妙地使用了实景小场景 合成背景 摄像机轨道控制合成，这些手法在广告镜头中比较常见，作为广告界大拿的盖·里奇自然是将这些手法运用到出神入化。虽然整场戏元素非常有限，但由于精巧的镜头角度和凌厉的剪辑，加上慢镜头处理下的子弹爆破效果，视觉上显得非常过瘾。
TOP 4. 《吸血鬼猎人林肯》
在这场戏前半部分激烈的打斗中，快慢镜头结合，呈现了漆黑的夜色和浓厚烟雾中飘来的星星点点煤烟炭火。随着故事的发展，火车驶向熊熊燃烧的大桥，画面从冷色占据主导转化到大量的暖色，把之前铺垫和积累的情绪从色彩上释放出来，给观众极佳的带入感。但是，和过去的火车过桥问题不一样，因为桥下充满火焰，主人公不仅要逃离火场还要逃离到对岸，最后是超能力帮了忙。毕竟这是一部超现实电影，最后火车落入熊熊烈火中，这样富有创意的画面在电影历史上十分少见。
这场戏除了少量火车顶部使用实景道具，其他背景环境全部使用绿幕拍摄 CG合成。除此之外，还经过了非常主观的色彩调色，营造出一种西方动作戏中很少见的诗意。
TOP 3. 《速度与激情5》
这是一部标榜速度的电影，我想各位观众老爷们对这部影片一定不会陌生，自然速度是很重要的要表达的内容。首先是拖车插入到火车中，完成了类似《通缉令》中空间转换的行为。之后主人公从火车上开了一辆跑车下来，脱离了危险的火车。拖车和火车相对静止、跑车和火车相对静止，这两次交通工具的转换，一进一出，完成了这场火车戏。在这场戏的最后，大桥因为有了旁边的两道拱形护栏，形成兼有隧道和桥梁特征的局面。主人公从火车上跃下，到后来的跳水，前后不过几秒钟，几乎是同时完成了逃离隧道和跳水脱险的双重行为。
《速度与激情5》的大部分镜头都来自实拍，很多高速的画面其实是用低速条件下拍摄 后期制作效果合成。由于画面中有大量主视角镜头，也让这段速度冲击极度吸引眼球。
TOP 2. 《碟中谍》
在这场戏可谓《碟中谍》系列中最精彩的动作大戏。主人公要面对的不仅是车顶打斗，还有隧道的狭小空间和敌方的直升飞机。飞机因为被钢索扣在车上，惊人地飞入隧道里，可以说这个创意在当时看来是极具突破性的。随着故事进展，在如此狭小的空间中还出现了一次两列火车对开，将隧道问题发挥到极致。
在隧道中所有飞机的戏份，大部分都使用CG制作。1997年的CG技术在今天虽然有些过时，但是因为漂亮的剪辑和画面构图，今天看起来这依然是非常精彩的一场戏。尤其是飞机被毁之后，螺旋桨慢慢停下，并惊险地落到主人公脖子位置的镜头，已经成了动作片历史上的经典画面之一。
TOP 1. 《通缉令》
分节车厢的追逐戏、会拐弯的子弹，加上两跑车插入到充满人群的车厢里，无论是镜头的调度还是拍摄难度都相当之大。之后，车过桥梁的部分，成为了这场火车戏的最高潮。虽然本质上都是之前的套路，但《通缉令》中火车戏的每一个部分都有创新，而且所有部分互为因果，环环相扣。
这场戏所有的外景镜头和火车镜头，全部由CG完成。一些危险镜头的角色也使用了CG替身。在火车空间内部的戏，则是实景拍摄，动用了很多群众演员和替身演员，在调度上相当有难度，再加上火车车厢里还有跑车插入，车灯断电等部分，刺激元素极多，而最终剪辑出来的确是一部急缓有序环环相扣，令人称绝的好戏。除此之外，电影还将火车特殊的蛇形结构发挥到最大：车因为重力导致断裂，卡在悬崖中间，形成一个独立的、脆弱的空间，可谓视觉奇观。
好了，各位老爷们，好莱坞电影自此已发展多年，火车戏也形成了一定套路，虽然模式固定，但这些曾让人肾上腺素飙升、铁轨上的“速度与激情”时刻也不乏精彩新意，不足之处欢迎大家留言补充，谢谢大家
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