周星驰自成名以来，就是圈里出了名的片场“霸主”。
事实也证明，这位喜剧天才在片场的独断专行也的的确确拍出了许多让我们拍手叫好的经典电影。
但就这么一部电影，在周星驰大红大紫时期，连周星驰自己都说，拍的时候几乎完全按照剧本和导演的意愿拍的。
——《审死官》
杜琪峰导演，周星驰主演，完全两个风格的混搭，成就了这部韵味深长的好片。
或许电影算不上是周星驰电影中的经典，但一定也是一部耐人寻味，值得反复观看和琢磨的电影。
1992年，在香港电影记录中，是周星驰年。
香港地区年度十大卖座电影，周星驰电影独占7部，这还不算完，还要“霸占”了前五名。
当年的《鹿鼎记》是王晶和周星驰最默契、最完美的一次搭档，王晶的文学才华与周星驰从底层得来的无厘头风格完美契合。电影分上下两集上映，共取得了7600万港币的票房成绩。
周星驰三个字显得越发“值钱”。
但1992年周星驰给观众真正的一份大礼则是年度票房冠军《审死官》。
影片一改周星驰此前塑造的小人物逆袭叙事结构，一开始便是一位凭借巧舌如簧、颠倒是非而赚的家财万贯的状师宋世杰（周星驰 饰）。
然而有得必有失，宋世杰依靠颠倒黑白不断索取不义之财，要承受的则是“儿子过不了一岁”的“天谴”。
于是，妻子宋李氏（梅艳芳 饰）终于下定决心要让老公宋世杰封笔。
转折点的到来是由宋李氏听到一起惊天冤案而起，她要老公为“正义”重新出山，开始了一段曲折的“伸冤”之路。
而《审死官》另一个与众不同的地方则是该片的女性角色——梅艳芳饰演的宋李氏。
以往的周星驰电影中，女性角色大多都是以“花瓶”的形式存在，仅仅用来完成“英雄美人”的设定。而在《审死官》中，梅艳芳几乎和周星驰平分秋色，她饰演的女主被塑造成一个十分完整的角色。
她与周星驰有很多对手戏，也是周星驰电影中第一次正面与女主拥有密集“情感交流”，这种交流是生活化的呈现，融入了周星驰的无厘头风格，在全片都颇为阴沉的氛围中承担了大部分喜剧作用。
片中两段密集的打戏，则完全是杜琪峰导演为梅艳芳设计的，不仅让梅艳芳与周星驰角色的交流在情感上与观众达到共鸣，同时让整部电影成为文武兼重的格局。
“武”由梅艳芳承担，“文”则是周星驰的长项。
正如周星驰在以往电影中的角色一样，宋世杰的口才更进一步，在杜琪峰的安排下，让周星驰颠倒乾坤的伶牙俐齿发挥到了极致。
故事在情节设计上步步为营，逻辑严密，显然杜琪峰不想把它拍成一部纯粹的喜剧片。因此电影中对现实各种明嘲暗讽毫不掩饰，对人物的内心的把握也丝丝入扣。
如周星驰在打完第一个官司时的那滴看起来有些莫名其妙的眼泪，就是这个角色能在之后发生“转变”的重要铺垫，心存善念哪怕是一丁点才会在经历过后去寻求纯粹的正义。
不难看出，在整部电影中，周星驰少了以往对角色的“癫狂”表现，多一份沉稳收敛，这样的表演既不失无厘头喜剧特色，又让角色显得淳朴自然。
角色塑造上的“收敛”其实来自于周星驰在片场的“收敛”。
周星驰本人曾说，在拍摄《审死官》时，自己基本上都是按照剧本和导演意志去拍，没有过多干涉。
不知是机缘巧合还是周星驰故意为之，正是这部“收敛”的作品，让已经大红大紫的周星驰在“一成不变”的癫狂喜剧中寻找了新的突破。
在之后的作品中，周星驰开始更多地将个人的生活体验融入到电影中，更多地开始使用人物情感的细微变化在大开大合的喜剧之中表达自己的想法。
一定程度上，《审死官》算得上周星驰在大红大紫时期的一部“冷静”之作，让他在最巅峰的时候去思考了巅峰之后的路，所以才会有了后来的《大话西游》，甚至《功夫》，让巅峰不断更上一层楼！
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