电影是光与影的艺术，定格时间，记录历史，深刻发掘人文思想背后的故事！
近些年来，内地电影出现改编潮，各种奇幻剧接档上映。趁着这股热潮，不少网大也出品了许多奇幻剧。
但这难免会陷入旧瓶装新酒，换汤不换药的套路之中。
就改编而言，少有作品立足于创新之上，让人眼前一亮。不过，近两年国漫出品，可谓是可见真诚：《白蛇：缘起》，对古典《白蛇传》进行改编，就故事和剧情而言这部电影无疑是非常成功。只是电影的票房并不非常理想，和之后的《哪吒之魔童降世》的待遇可以说是天差地别。
这段民间人、妖虐恋情，经徐克二创，别有一番滋味。
电影《青蛇》，虽然以《白蛇传》为基础，但是经过李碧华的操刀改编，徐克执导，黄霑的词曲配合，以及张曼玉，王祖贤两大美人的出演，这部电影立足经典而不拘于传统，让这部电影成为电影史上浓墨重彩的一笔。
对世间眷美，全源爱意，黄霑做完《流光飞舞》的词曲之后，像个小孩子一样的炫耀这首歌十分耐听，半冷半暖的秋，静静看着流光飞舞，音乐是这部电影成功的一半。
魔改徐老怪，让这部电影充满了不一样的浪漫气息。故事内容并不复杂：青城山下紫竹林，青蛇和白蛇修炼有成，却贪恋人间红尘，缘起于情，缘灭于情，执子之手，死生契阔。二蛇游戏人间却为情所惑，从而引出之后的一系列故事。故事整体分为两个部分，上半部分重于青蛇，后半部分则是经典桥段的延续。从而以青蛇的视角来看待佛教的情，世俗的情，还有内心的情，打破常规男性视角，基于女性视角一诉世间情。
在开篇的时候，王祖贤在西湖边上邂逅了穷酸书生许仙，白蛇修炼有成自以为能够掌握世间之情，但是在爱恋的过程中越陷越深，即使明知道是飞蛾扑火也是至死不渝。
电影的前半段重点介绍了青蛇张曼玉，张曼玉在剧中充满了幻魅、妖冶的感觉，在剧中专门为青蛇打造了一段舞蹈，配乐是黄霑的《莫呼洛迦》，展现张曼玉的风情万种，魅惑众生。与之前的《人生如此》的清冷和悲悯不同，这首《莫呼洛迦》是专门为青蛇所打造的，张曼玉缔造了百变魔女——小青。青蛇道行不够，一直学不会说谎，只能按照自己的本心来走，当一滴泪挂在眼角的时候，张曼玉的演技，也随着这滴泪"力透纸背"。
法海由赵文卓饰演，赵法海是存天理灭人欲的代表，为维护内心的真理，不问青红皂白，但求打杀消灭。心中生出对于女子的爱慕之情，成为自己的业障。法海摆脱了以往刻板和单一的角色束缚，甚至说，选用赵文卓，饰演一位信仰坚定，同时又血气方刚的法海，本身就是对旧规的破坏。法海本身就存在对教条践行的质疑，自我拷问贯穿始终。白蛇产子之后，青蛇即将离去之际，小心翼翼的呼唤一声：小青。
电影结尾，法海看到白蛇产子后，内心的秩序轰然崩塌，人、妖违天理，可怀中的孩子，分明于世人无异，天理何在？一直不敢面对青蛇，此前一直蛇妖、蛇妖的叫着，最后的一句小青，也算是对内心的一份补偿和不舍，让电影的主题变得更加的完善。
电影从构图、配乐、剧本、演技都是一流的打造，每个人物通过视觉效果进行内心描写，配乐推动故事的发展，让整部电影的人物充满了细腻丰富的情感。
从白蛇和青蛇的痴恋，到许仙和白蛇的爱恋，再到法海的妄念，每一段感情都有细腻的刻画。但是最终电影在水淹金山寺中陡然结束，所有的爱、恨、情、仇已然消失，留下的只有内心的真实和悸动，这也是结尾的时刻为什么青蛇有泪。只因心中有情，爱的是谁并不重要，重要的是得到和失去。
爱如心头朱砂点痣，恨时方知情愫未却。
因爱生忧，因爱生惧，若离于爱者，无忧亦无惧！
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