时至今日，韩国电影在亚洲，甚至是国际市场占据着重要地位。韩剧和泡菜文化也似乎成了中国观众不断热议的话题。但在二十年以前，香港电影对韩国观众的影响力要远远大于好莱坞电影，这其中不乏有《英雄本色》，《无间道》这样的口碑佳作，《天若有情》在韩国观众心目中的地位也不容忽略，特别是最后的摩托车场面，至今仍是永恒经典的场景。
除了韩国之外，这部电影在香港也具有很重要影史地位。这部包裹着江湖恩怨，杀戮与暴力元素的浪漫爱情片，来自香港电影的全盛时代。抛开导演陈木胜，监制杜琪峰，策划王晶，林岭东，作曲罗大佑，音乐beyond这样的黄金阵容，演员对角色的成功塑造，也是影片得以成功的一大原因，不管是片子里的吴孟达，还是刘德华，吴倩莲，都让人过目难忘。
尽管影片在当时反响平平，但张学友的“一千个伤心的理由”，以及郑伊健对阿庙这个人物的塑造，却是影片的亮点所在。电影中的阿庙讲信用，重情重义，为了爱人和兄弟敢于付出一切，这点打动了很多人。
与《天若有情》重在描述华弟的个人英雄主义，以及凄美浪漫的爱情故事不同，《庙街故事》更侧重于表现古惑仔这个群体，他们的生存环境，以及面对危机，在金钱，与兄弟等多方面做出的抉择。阿庙为了救小篆错杀歹徒入狱；西米露叔叔为了救阿庙散尽家财，四处奔走；阿蟹为了帮阿庙筹钱卖掉了自己的酒吧，这些抉择背后，体现了庙街的人情味。
尽管影片让人觉得虐心而残酷，但这些带有人情味的抉择，却让人觉得格外温暖。庙街作为香港文化的重要组成部分，与外界鱼龙混杂，犯罪高发等印象不同，庙街人对庙街文化的解读是人情味，以及清贫客观的生活态度。这也催生了古惑仔的普遍价值观，即“讲义气，重情重义”，就如同片中阿庙，阿蟹所遵守的为人处世原则，可以把他称作“阿庙精神”。
这种“阿庙精神”，又延续到了郑伊健之后的《古惑仔之人在江湖》之中。离开无线之后的郑伊健，与王晶签的电影合约，全都反响平平，而《古惑仔之人在江湖》是合约的最后一部。本来顾及形象的他不愿接拍，但却没想到观众反应出奇的好。1995年中到1996年，一拍三集，加上两部“百分百”系列，1996年，郑伊健迎来了属于他的电影事业黄金期。
其实，《古惑仔》原著故事中陈浩南的原型人物参考的是刘德华，但方面拍电影的时候，考虑到片酬因素，才找了郑伊健。抛开郑伊健的个人魅力，《古惑仔》系列的成功，其实更多的像是无心插柳。时隔多年再反观当年的刘德华和郑伊健，他们的戏路竟然如此类似。
除了《天若有情》(《庙街故事》可以称作“郑伊健版的《天若有情》”)之外，两人都曾演过《烈火战车》系列，刘德华出演了《烈火战车》(1995)，郑伊健出演了《烈火战车2》(1999)。《暗战》系列，刘德华出演了《暗战》(1999)，郑伊健出演了《暗战2》(2001)。2000年的《决战紫禁之巅》中，两人更是在同一部电影中进行终极对决。
2000年之前，刘德华和郑伊健的戏路相同，都是以英雄片和古惑仔形象被大众所熟知。但2000年之后，刘德华凭借《孤男寡女》(2000)成功转型，而郑伊健却因为人气下滑的关系，缺少转型的机会。很难想象如果当初郑伊健成功转型现在会怎样，但他饰演的陈浩南，却如同印记般，刻在了那一代观众的记忆之中，注定无法被后人超越。
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