#奥斯卡##科幻电影##经典电影##创作挑战赛#这些年来，奥斯卡奖也有过几次险胜，像《降临》和《火星救援》这样有希望的竞争者，但迄今为止，还没有科幻电影获得过奥斯卡最佳影片奖。可以说，《水形物语》是一部科幻片，但大多数这类电影的粉丝不会满足于“可以说”。它当然不是《环太平洋》，也不是因为《环太平洋》没有获得最佳影片奖，而是这个想法本身就很可笑，正是这种逻辑使奥斯卡评选与现代准则脱节。《星球大战》?《2001太空漫游》?《E.T.外星人》？《异形》？不，那些年显然有更好或更重要的电影。然而，这种对奥斯卡的偏见比最佳影片更深层次，对这种类型和奖项机构之间长达数十年的冲突的调查可能会揭露真相，并引发同样的偏见。以下是10部值得获奖的科幻电影以及类别。
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《银翼杀手》最佳艺术指导除了上面提到的几部电影，《银翼杀手》是有史以来最受欢迎的科幻电影之一，尽管它最初的票房表现不佳。幸运的是，它的续集《银翼杀手2049》提高了它在大众意识中的形象，毫无疑问地遵循了第一部的蓝图，直到表现不佳。
在这种情况下，评委会不提名最佳影片也无可厚非，因为再过10年，导演剪辑版才会有更好的表现。尽管如此，即使是最差版本的《银翼杀手》也保留了奥斯卡水准的艺术指导。2019年的洛杉矶改变了游戏规则：这是一个视觉上的地标。像蒂姆·波顿和克里斯托弗·诺兰执导的《蝙蝠侠》电影多多少少有借鉴过《银翼杀手》；像《捍卫机密》和《自然城市》这样的小众电影，仅仅是模仿了雨水浸湿的大都市，就被提升了档次。
也许《银翼杀手》没有获得这个最明显的奖项，但从那以后，它就成为了艺术总监的圣经。《银翼杀手》原著小说的作者菲利普·k·迪克在去世前不久看到了一幅作品，他说:“相比之下，我发现我现在正常的‘现实’显得苍白无力。”用现代奥斯卡术语来说，我们可以称之为“阿凡达综合症”。
《黑暗扫描仪》最佳男配角获得最佳改编剧本奖和最佳动画长片奖都是有争议的，但最聪明的还是小罗伯特·唐尼，他在片中饰演凶险而又倒霉的吉姆•贝芮斯。像“我有点不得不向任何能给邪恶带来如此正直的实体致敬”这样的紧张台词，以机关枪般的节奏说出来，让人感觉是即兴的，就好像是专门为演员写的。
几年之后，他凭借《钢铁侠》回归，并获得了所有奖项提名。然而，他能一本正经地说出一个未来瘾君子所能说出的最可怕、最复杂的废话，才应该引起奥斯卡的注意。尽管有基努·里维斯、薇诺娜·瑞德和伍迪·哈里森等大牌演员参演，但《黑暗扫描仪》本质上是一部独立电影，而且它并没有受到太多关注。
《它们！》最佳导演作为20世纪50年代奥斯卡最佳特效奖的有力竞争者，这部权威的巨型蚂蚁电影也是对二战后核焦虑的最佳当代陈述之一。这对美国来说就像哥斯拉之于日本，现代观众回头看这部黑白电影时，对影片的悬念和明显的恐惧感到惊讶，这需要像导演戈登·道格拉斯那样的敏锐眼光。
不幸的是，很难想出比“辐射蚂蚁袭击小镇”更老套的科幻电影了。尽管主题紧迫，但它是流行艺术流派的典范，看看海报就知道了。有时候，我们很难忽略这些因素，尤其是当它们很难被“忽略”的时候。蚂蚁是重点，但你试着把这句话告诉1955年的奥斯卡投票人约翰·q·奥斯卡。
《攻壳机动队2：无罪》最佳动画电影不管你喜欢与否，这部大热动画《攻壳机动队》的续集无缘最佳动画长片提名。在2005年，这还不是一个竞争激烈的类别，事实上，提名只有3部，其中两部是《鲨鱼黑帮》和《怪物史莱克2》。
此时，《千与千寻》获得了最佳动画长片，《哈尔的移动城堡》也获得了提名。虽然奥斯卡有时会忘记动画的存在，但《攻壳机动队2》并不像《黑暗扫描仪》那样默默无闻。作为电影节的宠儿，它是为数不多的角逐金棕榈奖的动画电影之一。这部电影的视觉和主题之美也令人惊叹。押井守这部被误解的杰作是对悲伤和转变的一种发自内心的思考，至少比《鲨鱼黑帮》要好。
《千钧一发》最佳影片
如果大蚂蚁和杀人机器人对奥斯卡来说太过了，那么一部看起来和听起来都像黑色电影的科幻电影如何？而且导演和表演者都是当时世界上最炙手可热的明星？《千钧一发》是有魅力的，与所有最佳影片竞争者一致。这部科幻电影提出了关于基因工程伦理和社会歧视的问题，但那又如何呢？为什么这是一种责任？
《机械姬》最佳女主角作为导演执导的第一部低调的科幻片，《机械姬》堪称当年的《千钧一发》，而《机械姬》让大家看到我们还差得很远。当然，从技术上讲，这只是亚历克斯·加兰的导演处女作，因为他在之前的电影中担任制片人，他的创作参与程度是模糊的。卡尔·厄本坚持认为加兰才是《特警判官》真正的导演。在《特警判官》的拍摄现场，加兰那不可思议的活跃思维也在构思一部科技惊悚片《机械姬》，这部电影获得了最佳原创剧本提名，并获得了最佳视觉效果奖。
艾丽西亚·维坎德在片中饰演的机器人令人惊艳，这就是问题所在。机器人发出的“哔哔哔”不是独白。显然，智能机器人伊娃这个角色要比这复杂得多，但她在奥斯卡上的冷遇可能与表演本身的性质有关。可以说，维坎德是在对抗角色给她带来的限制，而且还有一些表演更容易评估，例如，历史人物的化身。在同一个颁奖典礼上，维坎德凭借在《丹麦女孩》中扮演格尔达·韦格纳而获得奥斯卡奖。一晚拿下两个奥斯卡可能有点过分，但她真的很出色。
《怪形》最佳原创配乐约翰·卡朋特的《怪形》讲的是一个会变形的外星人完美模仿人类的故事。这位恐怖大师和作曲家本人，又是一个主题天才，聘请了另一位作曲家来完美模仿他的音乐风格——谁能比拥有自己独特风格的人更好呢？奥斯卡显然错过了这种纯粹的微妙之处，但金酸梅奖肯定没有。事实上，这些评选家将《怪形》电影中最具标志性音乐的作曲家恩尼奥·莫里康内授予了最差配乐奖。《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》等电影都是他参与配乐。
当然，一个真正伟大的电影配乐的好坏取决于它所支持的电影。当时的评论家并没有认真对待卡朋特的愿景，声称他避开了悬念，而倾向于震惊。当然，这两者不可能同时存在于一部真正的恐怖杰作中。但如果奥斯卡评委同意评论家的观点，那就意味着悬疑的评分毫无意义。
《禁忌星球》最佳原创配乐与《太空风暴》(即《禁忌星球》)相呼应的这首曲子，是在故事片中首次以电子方式创作的。前卫作曲家路易斯和贝贝·巴伦使用真空管和半导体来创造出他们超凡脱俗的声音，赢得了除美国音乐联合会之外所有人的一致好评。最终评委会的介入导致了一个奇怪的奖项：《路易斯和贝贝·巴伦的电子音调》，他们甚至不想把它视为“音乐”，结果，影片没有获得奥斯卡提名。
一个由20世纪50年代的电脑制作的乐谱并不是发自内心的，但通常，科幻电影需要这样的创新，评论家和观众需要时间来分析。
《黑客帝国》最佳影片在上映十多年后，这部非常像《黑客帝国》的电影发现自己即将获得最佳影片——《盗梦空间》。两部都是伟大的电影，但只有一部是最伟大的。正如媒体认为1999年是“人类文明的顶峰”，《黑客帝国》之所以是所有影片中最好的，很大程度上是因为它最大限度地发挥了电影本身的各个方面。这是一种纯粹的电影体验，然而，它所有的成分共同作用，让观众对尼奥的自我接受进行了宣泄，并希望对自己有更自由的理解。这部电影在票房上广受赞誉，还获得了奥斯卡最佳效果奖、最佳剪辑奖和最佳音效奖，但它的整体表现值得认可。
《盗梦空间》是一部向那个奇怪时期的电影致敬的作品，包括《感官游戏》、《移魂都市》和《黑客帝国》等，但它有时被批评为视觉美学平淡无奇，尤其是与它最直接的前身动画《红辣椒》相比。没错，电影中的世界已经被刮去了所有科幻的陷阱，没有对梦境设备的技术迷恋，没有占据睡眠潜意识的交替世界。这是一部零重力的黑色电影，它适用于讲述的故事，但它可能只是表达了对该类型中更狂野、更具想象力的元素的更广泛的不适。
科幻电话员是在要求奥斯卡评委接受一些他们还不理解的东西，一些他们从未见过的东西，这可能从根本上与奖项评判不相容。如何衡量艾丽西亚·维坎德在《机械姬》中的表现？衡量什么，机器人罗比吗？那电子音调呢？那子弹时间呢，或者隐喻的怪物，或者不是针对孩子的动画，实际上是针对所有人的动画呢，因为没有人能理解《攻壳机动队》？
《人类之子》最佳影片《人类之子》，虽然在过去的几年里，它并没有得到“杰作”的重新评价，但它正在朝着这个方向努力。如今，导演阿方索·卡隆凭借《罗马》赢得多项奥斯卡奖，但早在2006年，奥斯卡就没有提名他的科幻史诗电影为最佳影片，因为当年的最佳影片被《无间道风云》夺得。
《人类之子》展望着西方国家的未来，就在几年之后，他们看到了那个未来——移民会被警察拘留，平民起义屡见不鲜，没有希望。要求已经不敢向前看的评委会们看到如此可怕的事情实在是太过分了。的确，《人类之子》的世界，被令人惊叹的电影工艺赋予了生命，是可怕的，但那里有一朵人性之花正在绽放。想象未来是有回报的，也许这比任何奖励都要好。也许吧。
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